一、新手學(xué)攝影想快速入門,要牢記這幾點

1、認真的閱讀相機說明書中的按鍵功能介紹篇

這是一個最基礎(chǔ)的基本功，你可以邊閱讀邊操作，這樣就可以很多的掌握相機上所有的功能及特點。以備不時之需，當你想要一個功能或設(shè)置時，可以幫你快速的找到并設(shè)置好他們。同時避免你在拍攝現(xiàn)場時因為不知道功能如何設(shè)置時的尷尬和手足無措。比如：對焦模式、拍攝模式、白平衡的設(shè)置、曝光的設(shè)置、曝光補償?shù)脑O(shè)置、了解AV\TV\M\P等檔位的區(qū)別等等。

2、養(yǎng)成正確的持握相機的姿勢習慣

這一點很重要，可以讓你在拍攝時可以找到最好正確并且具有相對水平的方式，同時也可以有效的保持相機的穩(wěn)定性。

正確的握機方法，右手握住機身，左手托住鏡頭，拇指和食指在調(diào)焦環(huán)或?qū)弓h(huán)處用于調(diào)焦或?qū)?，取景時建議臉部貼近相機背部，但不要太用力，這樣容易壓疼眼睛，會使眼睛缺氧變得疲勞。夾緊雙臂于身體兩側(cè)，同時調(diào)整呼吸，使用呼吸保持均勻，然后需要拍攝時就輕按快門。

以上就是環(huán)球青藤小編關(guān)于新手學(xué)攝影的方法的相關(guān)內(nèi)容分享，希望對大家有所幫助，想要了解更多興趣愛好相關(guān)內(nèi)容，歡迎關(guān)注本平臺!

二、初學(xué)攝影愛好者必備的7個攝影技巧

1、用腳充當變焦鏡頭

很多攝影初學(xué)者肯定存在這樣的疑惑：學(xué)習攝影買什么鏡頭練手比較好?很多人會推薦變焦鏡頭，可以“一鏡走天下”的那種。變焦鏡頭給我們攝影提供了很大程度的方便，但我更提倡攝影初學(xué)者先拿定焦鏡頭練手。

當你某天學(xué)會用腳充當變焦鏡頭，不再享受它帶來的便利，你可以通過行走的方式改變“焦距”。多多練習之后，你會更容易找到特別的角度和題材，從而拍出更優(yōu)秀的攝影作品。

2、多留意光線

攝影是光的藝術(shù)，掌握不同光線的使用方法，在攝影中是很重要的。學(xué)會留意你生活中看到的光線，比如：透明玻璃杯折射光、夕陽柔和的光線、陽光透過樹葉的影子...都可以成為你創(chuàng)作的源泉。

3、學(xué)會靠近主體

靠近要拍攝的主題，不但可以讓你照片的主體更明顯，而且通過靠近，你也可以對主體了解多一點，從而發(fā)掘出更有意義的故事。

4、不要停止練習

如果英語學(xué)習靠語感，那么學(xué)習攝影就是靠手感了。保持好的手感，不要停止練習，每天都有新的知識需要學(xué)習，每天都有新方法和有趣的題材。

5、多嘗試用手動模式拍攝

對于很多攝影初學(xué)者來說，使用手動擋拍攝確實是一個難題，但是你一旦攻克了，你的攝影技術(shù)就會上一個臺階。多多嘗試手動模式拍攝，可以讓你完全掌握光圈、快門，從而拍出心目中所希望拍攝的照片。

6、減少負重、增加創(chuàng)意

不要把你所有的器材都帶上。很多時候，一機一鏡已經(jīng)可以讓你拍出好照片，越少倚賴鏡頭，越可以提升你拍攝的創(chuàng)意。帶太多的器材，不但累，你還會慢慢因為累而減少練習的次數(shù)，這樣就得不償失了。

7、拍攝慢一點

先思考再拍攝，知道自己要表達的故事才按下快門，持之而恒，你的攝影技術(shù)一定會有所進步。

以上就是青藤小編分享給攝影初學(xué)者的幾點攝影建議，你學(xué)會了嗎?攝影是一件持之以恒的事情，只要我們堅持和學(xué)習，一定會有所成長的。

三、攝影入門技巧之從新手到高手

　 　導(dǎo)語： 聽說，從新手到高手，只是差了幾個技巧的距離。?

　　一、趣味前景

　　前景在攝影構(gòu)圖中是一種不可忽視的因素。它們作為一張照片的組成部分，能引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。因此，在攝影構(gòu)圖中，正確地利用前景與背景配合，可以使照片中的景物更加和諧統(tǒng)一，從而更富感染力。為了達到這種模擬效果，必須利用一些前景造成錯覺，使照片畫面看起來更有空間感。

　　如何利用前景?

　　1.引導(dǎo)主體

　　最常見的是利用前景，將觀眾的視線引導(dǎo)到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感夸大，但此時，前景最好兼有引導(dǎo)視線的作用，例如利用婉蜒的山路引向村莊，用一排同樣的樹木引向高塔等。

　　2.加強對比

　　如果在照片的前景中攝入一些黑色物件或剪影。從而構(gòu)成強烈的對比，再把暗淡淺白的背景強調(diào)出來。例如下圖中，利用了前景的黑色石塊，突出了背后的天空，令構(gòu)圖變得特別鮮明。

　　3.增添趣味

　　在拍攝風景照片時，任何東西都可用來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感?？梢允菢淠?、動物、建筑物或車輛，但是它們必須與整個畫面有關(guān)。否則，整個畫面會變得不統(tǒng)一并破壞了整體的意境。如下圖利用了木樁作前景，成功地帶出了背后天空的距離，同時亦令構(gòu)圖變得不再單調(diào)。

　　二、妙用自然光

　　自然光，就是指以太陽為光源照射到地球上的光線。不但指晴天的陽光，也包括陰、雨、雪、霧天氣所反射出來的光線，還有夜晚的月光和室內(nèi)沒有人工照明所見到的光線，這些皆屬于自然光范圍。

　　光線就是一種工具，你能否運用自如，要看你是否訓(xùn)練有素，但更為重要的是想象力。攝影者必須學(xué)會觀察光線及其效果，不論在什么光線的情況下，你盡可能的變換效果，只要腳步移位，光就有不同的變化。光本身是以多種不同的形式出現(xiàn)的，攝影者要善于選擇最適合的形式來達到特殊的目的。

　　利用自然光拍攝時主要從以下幾點考慮：

　　1.光強

　　自然光是隨著季節(jié)、時間的變化而產(chǎn)生明暗強弱。春夏季明亮的光線給人以一種耀眼、明快和生機勃勃的感覺。秋冬時節(jié)，暗淡的光線則適合來表達憂郁、寧靜和含蓄的情緒。 攝影者可以運用這種光強度的差別，來更好地突出被攝體的特性，以體現(xiàn)拍攝意圖。

　　2.光質(zhì)

　　光質(zhì)與光的強度無關(guān)，光可以是從灼熱的光源發(fā)出的直射光，或者是從被照射物體表面反射的反射光。直射光有不受云霧遮擋的自然光;散射光有受云霧遮擋的日光，從墻壁、天花板或其他物體表面反射出來的柔和光。直射光強烈耀眼，反差大, 能造成清晰突出的陰影。經(jīng)過反射形成的反射光比較柔和，反差又小，能造成灰色模糊的陰影或根本沒有陰影。它能表現(xiàn)出被攝體的形狀，并能細膩和自然地再現(xiàn)它的原貌。

　　3.光向

　　光向指的是光的'來向。攝影者應(yīng)該研究他要拍攝的景物在不同光線條件下的不同姿態(tài)和特殊效果。當攝影者背著太陽的時候，被攝體處于正面光照射下，這種光線平板無力，缺乏層次。用側(cè)光或逆光看時就會顯得相當引人注目。若是用逆光拍攝下班的車流，畫面是多么誘人。這些都是由于光的來向不同所產(chǎn)生的藝術(shù)效果。

　　三、構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一性

　　構(gòu)圖法則盡管名目繁多，但中心要旨是多樣統(tǒng)一的規(guī)律。多樣統(tǒng)一是對立統(tǒng)一規(guī)律在藝術(shù)上的運用。多樣統(tǒng)一是矛盾的統(tǒng)一體，用在畫面構(gòu)圖中，指畫面既要多樣有變化，又要統(tǒng)一有規(guī)律，不能雜亂。拍攝不同景別的鏡頭畫面都應(yīng)力求做到多樣統(tǒng)一。多樣統(tǒng)一在畫面構(gòu)圖中的運用，具體地講就是把眾多零散的表現(xiàn)對象，按照突出主體的原則把各個對象合理地安排在畫面里，進而達到內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。

　　四、特異、夸張

　　概括地說在統(tǒng)一中求變化就是特異。構(gòu)圖中的特異并不是僅僅是視覺形象的“特異”，這里還包含著作者構(gòu)思的特異。攝影離不開意念—創(chuàng)作者的主觀因素，攝影藝術(shù)的夸張造型，是人的主觀表現(xiàn)思想與鏡頭的再現(xiàn)力的總和。

　　攝影中的特異、夸張可分為如下幾種形式：

　　1.變形夸張

　　變形夸張首先是一種創(chuàng)作心理的需要?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)十分講究畫面的變形構(gòu)成，拍攝者按照創(chuàng)作心理與意圖使用各種鏡頭及技術(shù)技巧使景物的具體形象產(chǎn)生夸張變形，以此來表現(xiàn)作者的某種強烈情緒和感受。

　　2.影調(diào)夸張

　　運用攝影的技術(shù)手段，有意識地篩選、控制和變化影調(diào)的轉(zhuǎn)化，可以產(chǎn)生影調(diào)夸張效果。如運用各種濾色鏡改變影調(diào)效果和反差力度，用后期制作方法使影調(diào)分離，產(chǎn)生風痕效果，以及在拍攝時特殊用光所產(chǎn)生的高、低調(diào)及剪影式照片等。

　　3.彩色夸張

　　彩色攝影本身對已經(jīng)是自然界的色彩進行夸張轉(zhuǎn)化。在彩色攝影作品中，利用日光型彩色膠卷拍攝燈光下的景物，色彩就向暖色調(diào)夸張;反之，就向冷色調(diào)夸張。利用濾色鏡，閃光燈色片局部照射等均可以是色彩夸張轉(zhuǎn)化。在后期制作過程中利用色彩分離手段是畫面色彩變成了套色木刻式的夸張色塊。色彩夸張不僅能是畫面統(tǒng)一、概括，而且更有裝飾性和韻味。

　　五、人物擺姿

　　在人像攝影中，模特的姿態(tài)是畫面構(gòu)圖重要的組成元素之一，肢體語言和表情控制很大程度上決定了相片的最終質(zhì)量。大多數(shù)攝影愛好者沒有太多的機會去拍攝專業(yè)模特，很多時候都是請一位朋友或者網(wǎng)友作為模特。合理安排拍攝計劃、掌握人像拍攝的要訣、調(diào)動模特的情緒狀態(tài)、學(xué)會使用不同的道具以及在各種場景下的擺姿方法，對于拍好人像都有著重要的影響。

　　要使被攝者的姿勢優(yōu)美，須掌握下面幾個要訣

　　1.頭部和身體忌成一條直線。當身體正面朝向鏡頭時，頭部應(yīng)該稍微向左或向右轉(zhuǎn)一些，照片就會顯得優(yōu)雅而生動。

　　2.雙臂和雙腿忌平行。可以是一直一曲或兩者構(gòu)成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富于變化。

　　3.盡量讓體形曲線分明。對于女性被攝者來說，表現(xiàn)其富于魅力的曲線是很有必要的。

　　4.坐姿忌陷。表現(xiàn)被攝者坐姿時，不要讓其像平常一樣將整個身體坐進椅子?？勺屍鋵⑸眢w向前移，靠近椅邊坐著，并保持挺胸收腹，這樣可避免肩垂肚凸現(xiàn)象。

　　5.鏡頭宜遠不宜近。因為當鏡頭離被攝者很近時，易出現(xiàn)畸變現(xiàn)象。因此，攝影時應(yīng)選擇合適焦距的鏡頭，并讓鏡頭與人物保持一定的距離。

　　六、避免失真

　　攝影是通過相機來表現(xiàn)三維空間的透視關(guān)系，有別于繪畫的透視原理。當攝影師用普通相機取景時，只有當相機保持水平，建筑的垂直線才會在照片中保持垂直，其透視關(guān)系才會有繪畫中的一點或二點的透視效果。這就限制了用普通相機拍攝建筑的靈活性，特別是在地面拍攝高層建筑時，畫面下半部的地面往往會顯得過多，而建筑的頂部又無法被攝入畫面，如果相機向上仰拍，雖然建筑的頂部被攝進了畫面，但原本垂直地面的線條確會向上匯聚，形成繪畫中的三點透視效果，攝影中把它俗稱為“透視失真”。

　　在接受以建筑為拍攝對象的照片時，除對于那類刻意用傾斜線來表達視覺的沖擊或追求戲劇性構(gòu)圖的作品外，在大多數(shù)情況下人們還是習慣接受繪畫中一點或二點透視的效果，即建筑在照片中仍保持垂直，因為這是常人看待建筑、看待世界最常用的視角。

　　那么如何才能避免建筑透視“失真”呢?

　　1.保持相機水平相機在保持水平時，畫面中的建筑不會產(chǎn)生透視失真的現(xiàn)象。

　　2.提高拍攝點高度在拍攝高層建筑時，把拍攝點選在附近的多層建筑的樓頂或高層建筑的裙樓屋頂上可避免被攝建筑在畫面中產(chǎn)生透視失真。

　　3.使用透視調(diào)整相機或透視調(diào)整鏡頭(相對普通相機而言)。

　　七、道具的使用

　　似乎在拍攝各種題材中都少不了一些攝影道具，這里我們拿食品攝影舉例。道具在食品攝影中起到相當大的作用，不同的菜系、不同的器皿、不同的風格，使用不同的道具。但是道具也不是越多越好，正常擺放1-2件就可以了，太多會顯得很凌亂，沒有主次了。

　　八、從不停止拍攝

　　隨時隨地的拍攝。當你停止拍攝的時候，你的思想就會開始緩慢。當你懷疑自己的時候，你的創(chuàng)造力就會開始丟失……所以你要不停的拍攝，不要讓自己掉進了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出來，拿起你的相機，不停拍攝。