1. 卡羅攝影術(shù)和銀版攝影術(shù)的時間

赤血鹽中，鐵元素的化合價是+3價。

赤血鹽，別名鉀鐵氰化鉀，化學(xué)名稱六氰合鐵(Ⅲ)酸鉀，化學(xué)式K3[Fe(CN)6]，晶體顏色深紅色、寶石紅，水溶液顏色，黃色，在毒性方面，赤血鹽在酸性介質(zhì)、受熱灼燒條件下分解，生成劇毒的氰化物。

赤血鹽還可用于藍(lán)圖印刷術(shù)、攝影的卡羅法中、有機(jī)合成中作溫和氧化劑、與酚酞混合得到鐵銹指示劑、檢測金屬的氧化程度、生理學(xué)實驗中用來提高溶液的氧化還原電勢

2. 卡羅攝影術(shù)和銀版攝影術(shù)的時間區(qū)別

1：尼埃普斯

　　1765年~1833年7月5日）法國發(fā)明家。

　　公認(rèn)的世界上第一幅照片是法國人尼埃普斯于1827年拍攝出來的，但是現(xiàn)在全世界公認(rèn)的攝影術(shù)的發(fā)明者卻是法國的達(dá)蓋爾。尼埃普斯，是未被大眾關(guān)注的攝影術(shù)發(fā)明者，他拍攝了世界上第一張照片。在那個時期，攝影的產(chǎn)生有許多問題需要解決，人們早在亞里士多德和中國墨子年代就已發(fā)現(xiàn)了小孔成像的奧秘，直至今日，小孔成像這一原理仍然適用於攝影術(shù)，但當(dāng)時阻礙攝影產(chǎn)生的重要原因是，一種將影像保留下來的方法仍然沒有被發(fā)明。1825年，法國人尼埃普斯委托法國光學(xué)儀器商人查爾斯·塞福爾（Charles Chevalier）為他的照相暗盒（camera obscura）制作光學(xué)鏡片。并于1827年（有說1826年）將其發(fā)明的感光材料放進(jìn)暗盒，拍攝和記錄下歷史上第一張攝影作品，作品在其法國勃艮第(Burgundy)的家里拍攝完成，通過其閣樓上的窗戶拍攝，曝光時間超過8小時.

　　2：1838年，法國物理學(xué)家、畫家、攝影家達(dá)蓋爾（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）發(fā)明了銀板攝影法，

　　這標(biāo)志著攝影真正進(jìn)入到實用階段

　　達(dá)蓋爾發(fā)明的銀板照相機(jī)也成為世界上最早的實用相機(jī)

　　1839年8月19日，達(dá)蓋爾向外界介紹了銀板攝影術(shù)，轟動一時

　　全世界一般將這一天作為攝影術(shù)的誕生日（去年是攝影術(shù)誕生170周年）

　　達(dá)蓋爾拍攝的《Boulevard du Temple（林蔭道寺院）》（1838 or 1839）是世界上第一張銀板照片，也是第一張有人物出現(xiàn)的照片

　　《Boulevard du Temple》的出現(xiàn)雖然稍晚于尼埃普斯那張著名的《窗外的風(fēng)景（鴿子窩）》（被認(rèn)為是世界第一張照片），

　　但是《Boulevard du Temple》只曝光了10分鐘，相比《窗外的風(fēng)景（鴿子窩）》8個小時的曝光，已經(jīng)是很驚人的進(jìn)步了

　　而且達(dá)蓋爾的相片清晰銳利，比尼埃普斯的方法要先進(jìn)很多

　　所以也有很多人認(rèn)為《Boulevard du Temple》才是歷史上第一張攝影作品

　　畫面左下角那個擦鞋的男子站立了10分鐘以上，使得達(dá)蓋爾拍到了他的身影，

　　3：塔爾博特

　?。?80—187）英國化學(xué)家，卡羅攝影術(shù)的發(fā)明者.最早用硝酸銀將紙敏化，后改用光敏度更好的氯化銀.1840年，對原有的攝影法進(jìn)行改進(jìn)，使用有碘化銀和顯影液，使曝光時間更加縮短，影像也更為牢固.1841年，改進(jìn)后的方法被確認(rèn)，命名為“卡羅式攝影法”。

3. 銀版攝影法

1839年8月19日，法國發(fā)表了“達(dá)蓋爾攝影術(shù)”。從此，這一天被世界公認(rèn)為攝影術(shù)的誕生日。

達(dá)蓋爾攝影法又稱“銀版攝影術(shù)”。由法國人達(dá)蓋爾首創(chuàng)，1893年公布于世，在1860年左右被使用。這是攝影史上最早的具有實用價值的攝影法。

這是一種顯現(xiàn)在鍍銀銅版上的直接正像法，不能進(jìn)行印放復(fù)制。

4. 銀版攝影技術(shù)

最早的照相機(jī)原理呈現(xiàn)在紙上方法如下：攝影,俗稱照相。人們早就知道如何產(chǎn)生物體的影像。據(jù)說,古希臘人利用小孔成像原理,把物體的影像投射到暗箱的壁上。這種小孔成像的原理,在中國的古書里也有記載。不過,在那時,怎樣長久保存產(chǎn)生的影像,還是一件很不容易做到的事

一直到19世紀(jì)初,人們這才實現(xiàn)了保存影像的愿望。一個叫尼普斯的法國陸軍軍官,花了10年時間研究保存影像的方法終于在1826年成功地將他家窗外的景象拍攝在白錫板上。這是世界上第張照片,它的曝光時間長達(dá)8小時。第二年,他又和達(dá)蓋爾研究照相術(shù),試圖把影像拍攝在玻璃板上。不幸的是,尼普斯沒有等到成功的那一天就去世了。1833年,達(dá)蓋爾把玻璃板底片的靈敏度,提高到足以拍攝人像。后來,他又發(fā)明了銀版照相法——“達(dá)蓋爾照相術(shù)”。

5. 卡羅式攝影法的實用價值

由英國科學(xué)家 H·F·塔爾博特(發(fā)明，也在用暗箱進(jìn)行他自己的記錄影像的試驗。1834年，他用寫字紙蘸以氯化銀，晾干后,，蓋以花邊或樹葉,放在陽光中曝曬，結(jié)果，像韋奇伍德的試驗一樣，未被物品遮蓋的銀鹽都變?yōu)楹谏?/p>

6. 卡羅版攝影術(shù)的特點

《蒙娜麗莎》 達(dá).芬奇 油畫 77X53厘米,現(xiàn)藏盧佛爾美術(shù)館。 >是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作,它代表達(dá)。芬奇的最高藝術(shù)成就.,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達(dá)到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。 達(dá)·芬奇在人文主義思想影響下,著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上,達(dá)·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣, 代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點略微上升,使構(gòu)圖呈金字塔形,蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。 另外，蒙娜·麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級地位。顯示出達(dá)·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。 《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時代著名畫家達(dá)·芬奇的肖像畫作品。 畫中的主人公是當(dāng)時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。 那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處于哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達(dá)芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。 這幅畫完成后，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數(shù)人為之傾倒。人們對那微笑進(jìn)行了種種猜測：是和藹可親的溫婉的微笑？是多愁善感的感傷的微笑？是內(nèi)在的快樂的標(biāo)志？是處女的童貞的表現(xiàn)？那微笑仿佛是這一切，又仿佛不是這一切。它的誘人之處，全在于那微笑的神秘莫測和令人傾倒。 后即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。[編輯本段]揭秘微笑 法國·巴黎盧浮宮博物館的鎮(zhèn)館之寶：達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎的微笑》 意大利著名畫家 達(dá)芬奇創(chuàng)作于1504年左右。畫中的蒙娜麗薩成為美學(xué)的，哲學(xué)的象征性形象，早已成為達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義畫家模仿的對象。 500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴(yán)肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá)·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大學(xué)神經(jīng)科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現(xiàn)，是與人體視覺系統(tǒng)有關(guān)，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經(jīng)活動方面的權(quán)威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應(yīng)。利文斯通說：“笑容忽隱忽現(xiàn)，是由于觀看者改變了眼睛位置。”她表示，人類的眼睛內(nèi)有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網(wǎng)膜上的淺窩)負(fù)責(zé)分辨顏色、細(xì)致印記。環(huán)繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據(jù)利文斯通說，當(dāng)人們看著一張臉時，眼睛多數(shù)集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準(zhǔn)確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由于外圍視覺并不注重細(xì)微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當(dāng)眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：“如果看著她的嘴巴，使得我們永遠(yuǎn)無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現(xiàn)，源于人們的目光不斷轉(zhuǎn)移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。 1993年，加拿大美術(shù)史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數(shù)觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學(xué)家等多種才藝于一身的達(dá)·芬奇，可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子，習(xí)慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉(zhuǎn)90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結(jié)實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現(xiàn)人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學(xué)，又是他的藝術(shù)觀。 確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴(yán)肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。 幾百年來，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態(tài)；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。 美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認(rèn)為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙?！? 法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認(rèn)為蒙娜麗莎剛得過一場中風(fēng)，請看，她半個臉的肌肉是松弛的，臉歪著所以才顯得微笑。 英國醫(yī)生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據(jù)是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學(xué)專家推測：蒙娜麗莎剛剛經(jīng)歷了性高潮，所以才表現(xiàn)出令世人傾倒的微笑。 還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力后人體內(nèi)產(chǎn)生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當(dāng)時還沒有巧克力呢。 畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側(cè)看上去比右側(cè)大。歷史上左邊代表女性，體現(xiàn)達(dá)·芬奇崇拜女性。電腦分析顯示，蒙娜麗莎和達(dá)芬奇自畫像的臉部有多處相似，可能蒙娜麗莎就是達(dá)芬奇本人，埃及傳說中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾將其讀做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜麗莎非男非女，是兩性的融合體。[編輯本段]《蒙娜麗莎》真?zhèn)沃i 按照以往的說法，達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏于巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的墻上。 這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說，《蒙娜麗莎》完成后，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。后來，又有一個貴族請達(dá)·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為“拉喬康達(dá)”（意為“微笑的人兒”）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。于是，一時懶惰的達(dá)·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達(dá)。畫作完成后，那個貴族拋棄了拉喬康達(dá)，因而沒有買下這幅畫。后來達(dá)·芬奇應(yīng)弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利策說，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達(dá)的肖像畫。《蒙娜麗莎》后來流落到英格蘭，本世紀(jì)初被一家博物館館長、藝術(shù)鑒賞家威廉·布萊克買下，后來又為瑞士一財團(tuán)收購，普利策便是其中的成員。 本世紀(jì)初，曾經(jīng)有許多人大規(guī)模地復(fù)制、偽造藝術(shù)名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是，普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術(shù)證實，倫敦這幅畫上的指紋同達(dá)·芬奇其他作品上的指紋相同；根據(jù)記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據(jù)是，拉斐爾當(dāng)年在達(dá)·芬奇作這幅畫時曾經(jīng)作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背后有兩根圓柱，這兩根圓柱出現(xiàn)在倫敦的肖像畫里，而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。 幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數(shù)量竟達(dá)60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術(shù)館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經(jīng)測定，此畫確實是當(dāng)年達(dá)·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。 還有一種說法認(rèn)為目前盧浮宮內(nèi)收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據(jù)在于1911年發(fā)生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年后，它出現(xiàn)在意大利，但是畫面上蒙娜麗莎身后兩旁的廊柱已經(jīng)被切掉了。幾年后，《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認(rèn)為，這次失而復(fù)得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經(jīng)被一位富有的收藏家重金收購，掛在盧浮宮內(nèi)的只是一件贗品而已。[編輯本段]《蒙娜麗莎》背景之謎 加利福尼亞大學(xué)教授卡羅·佩德雷蒂認(rèn)為，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據(jù)是，達(dá)·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn)，并曾經(jīng)在阿雷佐生活過，這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達(dá)·芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當(dāng)佩德雷蒂的這一觀點在達(dá)·芬奇繪畫國際研討會上宣布后，許多美術(shù)史專家都對他的研究結(jié)果表示肯定。[編輯本段]《蒙娜麗莎》死因之謎 按照記載，麗莎·迪·格拉爾弟尼在46歲時抑郁而死，但一位日本心臟病專家說他發(fā)現(xiàn)蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑，這是膽固醇含量過高的征兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應(yīng)該死于心肌梗塞。 說不盡的蒙娜麗莎 蒙娜麗莎，這是一個永遠(yuǎn)探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當(dāng)今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部，而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團(tuán)得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。 人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉(zhuǎn)瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài)，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構(gòu)圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能采集那么多美的元素，將眾多美好合為一個完美。于是，美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養(yǎng)；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數(shù)醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。 這是一個神話，它與達(dá)．芬奇無關(guān)，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎并無關(guān)系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？畫中人物沒有眉毛，這是當(dāng)年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應(yīng)？畫中人是否剛經(jīng)歷流產(chǎn)的傷痛，所穿衣裳是喪服？蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎？難道不是面部麻痹癥造成？蒙娜麗莎到底是男是女？其原型是否就是達(dá)．芬奇本人？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠(yuǎn)，不僅無助于解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。 其實，有些問題已經(jīng)構(gòu)成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個對性別有感知的人都不該對此產(chǎn)生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她（他）不會給人產(chǎn)生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構(gòu)成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區(qū)別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征；或者說，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎？瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想象畫成，這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達(dá)．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達(dá)．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細(xì)膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠(yuǎn)和不辯深意，那是其人所獨有的嗎？為什么今人就摹仿不出？其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進(jìn)了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達(dá)．芬奇的生平，認(rèn)識了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達(dá)．芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規(guī)限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達(dá)．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術(shù)將達(dá)．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發(fā)現(xiàn)兩者的基本結(jié)構(gòu)驚人地相似，于是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等于吻合，當(dāng)然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，并且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進(jìn)畫面，因為畫家對自己最熟悉；這點想來達(dá)．芬奇也不會例外。說到這些，其余的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那么不著邊際的問題就不會提出來了。 駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術(shù)史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為后人探討。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產(chǎn)生新鮮感；然而醉心于此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了?！睹赡塞惿凡坏潜R浮宮的鎮(zhèn)館之寶，簡直是法國人的驕傲。當(dāng)年《蒙娜麗莎》曾經(jīng)失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當(dāng)日定為“國難日”；而當(dāng)它失而復(fù)得時，則舉國歡騰，其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉(xiāng)意大利，擁有無法估量的藝術(shù)寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫，不要說藝術(shù)界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統(tǒng)每當(dāng)心緒煩躁時，必驅(qū)車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來后便滿面春風(fēng)，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統(tǒng)則公開承認(rèn)無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀(jì)偉人邱吉爾可謂是曾經(jīng)滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會產(chǎn)生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅(qū)動么？ 有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認(rèn)識。舉世公認(rèn)的真跡現(xiàn)藏盧浮宮，那是流傳有序的。當(dāng)年達(dá)．芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫；達(dá)．芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成后，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現(xiàn)今看到的《蒙娜麗莎》與當(dāng)初描述的不盡相同。莫非已經(jīng)過他人做手腳了？的確，我們今天看到的畫與當(dāng)年達(dá)．芬奇初畫的已經(jīng)有了不小的差距。據(jù)說，當(dāng)年拿破侖得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進(jìn)現(xiàn)成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米；原先的畫上兩側(cè)有石柱，現(xiàn)在看不到了，只能看見一點柱礎(chǔ)。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認(rèn)為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖是完美無缺的，人物身后的風(fēng)景拓展了畫面空間，又很好地烘托了人物內(nèi)心世界，人物形象也極為突出；相反，兩側(cè)增加了立柱反倒覺得構(gòu)圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生，未曾對藝術(shù)有過特殊的關(guān)注，卻在美術(shù)史上留下了顯著的一筆，真是不可思議?？磥砩袷ヒ膊灰姷檬遣豢蓜訐u的。 我們現(xiàn)在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調(diào)，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據(jù)達(dá)．芬奇同時代人對此畫的描述，當(dāng)時的畫是色彩鮮艷，調(diào)子明快的，什么時候變成了現(xiàn)在的樣子呢？當(dāng)年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護(hù)它，在表面涂了過多的光油；歷經(jīng)數(shù)百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們目前看到的色彩；畫表面已經(jīng)開裂，形成了蛛網(wǎng)般的細(xì)密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的；然而，我們寧愿承認(rèn)當(dāng)今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調(diào)與人物沉靜內(nèi)斂的精神氣質(zhì)相得益彰；深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人；而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現(xiàn)代科技手段除去表面油垢，恢復(fù)原先明麗的色彩；只是擔(dān)心技術(shù)不過關(guān)，怕?lián)p傷畫面。其實，倘若真的修復(fù)了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。 臨摹名畫是一種喜愛的表現(xiàn)，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達(dá)．芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達(dá)．芬奇的學(xué)生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構(gòu)圖略大一些，露出左右兩側(cè)的石柱（原作構(gòu)圖本來如此）。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學(xué)者雷特認(rèn)為這幅也是達(dá)．芬奇所作，而且是最初作品，該作表現(xiàn)出了人物的青春魅力；而收藏于盧浮宮那幅大約作于1513年。達(dá)．芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數(shù)人對此持否定意見，反對者認(rèn)為：達(dá)．芬奇一生中創(chuàng)作的繪畫屈指可數(shù)，他從未重復(fù)過自己的作品。

7. 卡羅版攝影術(shù)的原理

1833年，塔爾伯特用涂布過感光銀鹽的紙，在陽光下曬印出了樹葉照片，然后用食鹽溶液固定住了影像。塔爾伯特這種“涂鹽紙”或“接觸印像”工藝是將書寫紙張浸入稀食鹽溶液中，然后將其干燥，再用濃硝酸銀溶液刷涂在一側(cè)，從而形成一層堅韌的對光非常敏感的氯化銀。1841年2月8日，塔爾伯特正式在英國申請了“卡羅法攝影術(shù)”的專利，也稱為“塔爾伯特法攝影術(shù)”。

8. 卡羅法攝影術(shù)

k3fecn6叫鐵氰化鉀。

　　K3[Fe(CN)6]鐵氰化鉀，別名赤血鹽深紅色或紅色單斜晶系柱狀結(jié)晶或粉未。有劇毒，不可入口和與傷口接觸。溶于水、丙酮，不溶于乙醇、醋酸甲酯及液氨中。經(jīng)灼燒可完全分解，產(chǎn)生劇毒氰化鉀和氰，遇亞鐵鹽生成藍(lán)色沉淀。常溫下十分穩(wěn)定。在暗室技術(shù)中常用于漂白，減薄及調(diào)色。

　　用氧化劑氧化黃血鹽鉀就可制得赤血鹽鉀。普通常用的氧化劑為氯。把氯通到黃血鹽鉀的水溶液里，在適當(dāng)?shù)募夹g(shù)條件下使氧化完全，繼將溶液蒸濃、過濾，即得赤血鹽鉀結(jié)晶。這樣，就和副產(chǎn)品氯化鉀分離，然后將赤血鹽鉀晶體再經(jīng)過一次結(jié)晶，烘干，即得成品。

　　赤血鹽鉀為深紅色的斜方晶體，不含結(jié)晶水，比重1.845，能溶于水。100分水在0℃時能溶解36分，在100℃時為77.5分。微溶于醇，易溶于丙酮。

9. 卡羅攝影術(shù)和銀版攝影術(shù)的時間差多少

鴉片戰(zhàn)爭期間，照相機(jī)伴隨著槍炮來到中國，在歷史的演進(jìn)和社會的變遷中，留下了一大批珍貴的影像，成為我們家國歷史的重要視覺記憶。其中，照相館作為中國早期攝影發(fā)展的主要見證，它的發(fā)展不僅代表了早期攝影師技術(shù)水準(zhǔn)和藝術(shù)追求的發(fā)展，更體現(xiàn)了中國人自我觀看的過程，讓我們一起來看看照相館進(jìn)入中國以來的發(fā)展軌跡。

照片樣式

1845年

照相館的誕生

美國人喬治·韋斯特在香港臨時開辦了中國第一家照相館，從事達(dá)蓋爾銀版照相。此后，在上海、廣州等城市，間或有西方人和少數(shù)的中國人開辦固定或流動的照相館，使用銀版或安布羅法照相，照相館客戶基本是外僑。

19世紀(jì)后期

照相與畫像共生

1881年，畫館業(yè)務(wù)大量萎縮，大量畫像從業(yè)者為生活所迫，轉(zhuǎn)向照相業(yè)。當(dāng)時還是直接印相，沒有照片放大技術(shù)，并且只能印制黑白肖像，當(dāng)顧客有大像需求，或者需要彩色肖像時，照相館畫師或者給照片手工著色，或者進(jìn)行照片的“手工放大”。

20世紀(jì)初期

留影的盛行

1907年，隨著攝影術(shù)的發(fā)展和人們對照相認(rèn)知的轉(zhuǎn)變，留念已成為到照相館拍照的主要目的。挑選有紀(jì)念意義的日子，如逢年過節(jié)、添丁彌月、生日壽辰，甚至婚喪嫁娶等，去照相館拍攝照片，可以作為一種永久的個人記憶。

20世紀(jì)30年代

合影照的出現(xiàn)

1927年，中國照相業(yè)全面興起，照相的實用功能很快擴(kuò)大，業(yè)務(wù)從個人、家族照擴(kuò)展到社會生活中。學(xué)界合影業(yè)務(wù)，其他各類社會集會，甚至軍政活動的合影照，創(chuàng)造出了一幀幀社會關(guān)系圖譜。此時，照相館的背景和道具也開始變革，照片開始仿效傳統(tǒng)中國肖像畫中所繪的“行樂圖”“雅集圖”等充滿山水、園林背景的范式。

20世紀(jì)40年代

畸形繁榮

抗戰(zhàn)期間，很多照相館和照相館工作人員遭到滅頂之災(zāi)。照相館停業(yè)，被日商霸占，改為日本寫真館，雇用中國人為日商做事。此時照相館主要業(yè)務(wù)是負(fù)責(zé)為本城居民拍攝“良民證”或“市民證”照片。在國統(tǒng)區(qū)的許多地方，實行國民身份證制度，也為照相館帶來了一次畸形繁榮。

20世紀(jì)50年代

私營照相館的落幕

20世紀(jì)50年代末，公私合營后，中國傳統(tǒng)私營照相館正式終結(jié)，照相業(yè)全部變?yōu)楣兄坪图w所有制。通過合并、撤銷等企業(yè)改造，擴(kuò)大了一些照相館的規(guī)模，很多中小型照相館則開始合作經(jīng)營，更新了先進(jìn)的照相設(shè)備，如相機(jī)、鏡頭、放大機(jī)等，而且提升了攝影、暗房、整修、著色等方面的先進(jìn)技術(shù)。

20世紀(jì)60年代

新時代影像誕生

1958年，隨著國內(nèi)政治氣候的變化，照相館緊急調(diào)整風(fēng)格，開始拍攝“戴柳條帽的工人、扎白毛巾的農(nóng)民、納鞋底的家庭婦女”，陳列在櫥窗和前廳里。之后，很多照相館的照相從業(yè)人員“爭先恐后地下工廠，入農(nóng)村，去連隊，到街道，深入實際生活”，去尋找和拍攝具有“時代感”的新影像。

設(shè)備演化

1845年

此時，攝影術(shù)和攝影器材開始穩(wěn)步踏入中國市場。這是我國第一部攝影術(shù)專著─《脫影奇觀》，在北京刊印，它不僅介紹了最早的銀版照相法、卡羅式攝影法，還講述了當(dāng)時最流行的濕版火棉膠法，并且力求具體地告知讀者照相器材和藥品的操作之法。

19世紀(jì)后期

一些照相館、畫室都加入照相器具和藥料的銷售，競爭十分激烈。一般來說，洋行主要代理照相器材，而各大藥房則經(jīng)銷照相一切藥水，及蛋紙、揩紙、銀粉等。19世紀(jì)80年代，隨著玻璃干板在西方的流行，照相操作更加簡便，從此攝影術(shù)也步入了一個快速發(fā)展的時期。

20世紀(jì)初期

此時最流行的照相器材，一是矮克發(fā)各種照相材料，二是德國高爾上的攝影快鏡，三是史脫而伯廠的照相及化學(xué)紙。此外，照相館開始制作各種情趣小照片，比如在手帕、瓷器、團(tuán)扇、折扇上印像。照相館內(nèi)飾趨向繁復(fù)，下置水池、假石山小景，影樓背景有數(shù)幅大畫，既有室內(nèi)廳堂景，配以地毯及古老家具。室外園林景則配以仿制的石臺凳、樹樁等，并以染成綠色的藤絲當(dāng)作草地。

20世紀(jì)30年代

此時，最流行的是“快像照”流動照相館?？煜?，即被攝人在簡易的木制“相機(jī)”前，直接用相紙曝光一張半身像，隨即在蒙著黑紅布的“相機(jī)”暗室內(nèi)顯影、定影，再取出濕漉漉的反片，倒貼在“相機(jī)”前置的木托板上，再對它拍攝一次，便成了正片。經(jīng)再次沖洗后成了照片，交給顧客。前后不到半小時，所以稱作“快像”，它主要用于一般居民或?qū)W生拍證件照。

20世紀(jì)40年代

照相業(yè)初期的底片是英國依爾福廠出品的船牌玻璃片，相紙是使用硫酸、硝酸混合溶解少量黃金的混合液，稱為“金水”，用作漂定液。沖洗的感光紙稱為“白金紙”。到20世紀(jì)30年代，柯達(dá)人像平快軟片及愛素紙運(yùn)到中國，“玻璃片”及“白金紙”便完全被淘汰，底片及相紙的感光度增加，操作更方便，成本也降低了。

20世紀(jì)50年代

照相館均擴(kuò)展門面，充實設(shè)備和資金，市容為之一新。規(guī)模較大的照相館，會有寬敞時髦的招待室。招待室備有椅、凳、桌或西式沙發(fā)。其次有一個設(shè)施完備的攝影室。雖然大部分照相館還是露天玻璃房子，但會使用活動的電燈，用作補(bǔ)光。有些攝影師則喜歡用水銀燈光。攝影室的墻壁一般是淺淡色。還有后期工作室，用作顯影、定影、裝裱等。

20世紀(jì)60年代

在江蘇鎮(zhèn)江，抗戰(zhàn)勝利后，舉國歡騰，照相行業(yè)隨著形勢好轉(zhuǎn)亦呈現(xiàn)活躍趨勢。每個照相館的地理位置、館主的背景，或者顧客群體的不同，而形成了各自不同的專業(yè)定位。當(dāng)時中國照相館的業(yè)務(wù)對象，多以機(jī)關(guān)、工廠為主；一些照相館多以商業(yè)界、居民為主；還有一些照相館多以閨秀、優(yōu)伶、劇照為主；各有特色，一時頗稱繁榮。

10. 銀版攝影術(shù)的發(fā)布時間

銀版是最早來期的一種源攝影方法，嚴(yán)格地說，還不能叫做照相機(jī)。

銀版攝影法是法國巴黎一家著名歌劇院的首席布景畫家達(dá)蓋爾，于1839年發(fā)明的利用水銀蒸汽對曝光的銀鹽涂面進(jìn)行顯影作用的方法。這種攝影方法的曝光時間約為30分鐘，大大的短于尼埃普斯日光硬化的攝影方法。用這種方法拍攝出的照片具有影紋細(xì)膩、色調(diào)均勻、不易褪色、不能復(fù)制、影像左右相反等特點。這種攝影方法是用達(dá)蓋爾自己的名字命名的，所以，又稱為達(dá)蓋爾銀版法。

銀版法的具體步驟為：

準(zhǔn)備一塊鍍有薄銀的銅板；

洗凈，拋光；

置入裝有碘溶液或碘晶體的小箱內(nèi)，碘蒸汽與銀發(fā)生反應(yīng)，生成碘化銀。時間是30分鐘。

轉(zhuǎn)入暗盒；

暗盒一起放入暗箱進(jìn)行拍攝，時間是15～30分鐘。在光線的作用下，碘化銀依光線的強(qiáng)弱還原為不同密度的金屬銀，形成“潛影”，

先以水銀（汞）蒸汽顯影

再放入濃熱食鹽溶液中，通過氯化鈉的作用，即“定影”。

水洗，晾干。

這樣就得到一幅由霜白色的汞合金形成的影像。陰影部分透明，可以看到黑暗色的鍍銀銅板表面。便成為一幅正像的照片