1. 中心對焦點

比如你要拍攝的對象周圍交錯有比較大片的暗色域以及亮色域，對焦點不在中央，更換構(gòu)圖會導(dǎo)致測光的不準(zhǔn)。這個時候光焦分離就是一個解決的辦法。

測光對焦分離，就是靠相機的自定義功能，把測光和對焦從半按快門上分別設(shè)置到不同的按鈕上，完全單獨的將各自的功能分離開來，比如分離后，半按快門設(shè)置為測光，曝光鎖定鍵用來對焦。那么整個使用過程分為3個步驟：1、用中心對焦點對需要測光的部分（如人物臉部）進行半按快門測光（在完全按下快門前保持住半按）→2、重新構(gòu)圖后使用曝光鎖定

你半按快門僅僅只是測光，需要再按另外一個你設(shè)定的鍵才能對焦。

2. 中心對焦點最清楚

對焦點多，說明對焦點的分布視角就更密集，拍照效果好。

他們的區(qū)別如下：

1、取景效果不同在拍攝構(gòu)圖的時候，利用照相機的中心對焦點來對焦。51個對焦點容易抓取到想要的被攝物，在取景中更為清晰。如果換做11個對焦點，與前者相比焦點數(shù)量過少。當(dāng)你想要抓取被攝物的焦點時，對焦主體重新構(gòu)圖后會略微偏前或偏后于焦平面，導(dǎo)致對焦不準(zhǔn)從而拍攝發(fā)虛。

2、適用場合不同在動態(tài)景物拍攝過程中中，51個對焦點可以追蹤對焦，此時相機自動切換對焦點來追隨運動物體，對焦點越多，越可以保證你在按下快門的那一刻主體處于對焦點之上，以保證拍攝清晰。而11個對焦點，相對來說焦點比較少，適合靜態(tài)拍攝。對運動物體的拍攝效果要遠遠低于前者。

3、方便程度不同對焦點越多用起來越方便，不需要重新構(gòu)圖。比如：要拍一只樹上抖動翅膀的鳥，從取景口看，鳥左右揮動翅膀。用連拍模式一次拍5張照片，每張照片的鳥翅膀都拍得非常清晰。這也說明了對焦點多的好處。如果用對焦點比較少的機型，樹上的鳥沒有對焦點可供選擇。需要先把樹放在能對焦的區(qū)域里進行對焦，然后重新調(diào)整構(gòu)圖對焦，最后拍攝。這樣往往錯過了最佳的拍攝時間。

3. 中心焦點透視

中國畫有四個特點:立意、造型、構(gòu)圖、意境，具體如下:中國畫的立意:首先要有一個規(guī)劃好的立意。中國畫的創(chuàng)作，無論是畫山水、畫人物還是畫花鳥，都會以立意為先。

中國畫的造型:用線造型生動，中國畫用線儲存，輪廓、肌理、體量用線繪制。無論是山水的斷行，還是衣服的線條，中國畫都積累了豐富的線條，巧妙地刻畫了各種形象?！耙孕螌懮瘛笔墙鸫嫾翌檺鹬拿?，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀點。中國畫與現(xiàn)代歐洲美學(xué)有一個很大的區(qū)別，那就是純粹的抽象，即畫人不僅外貌相似，而且高于精神上的神似，畫人的精神面貌，不止步于對外表的模擬，不固守自然的真理。

中國畫構(gòu)圖:多點透視，數(shù)白為黑是中國畫的構(gòu)圖規(guī)律。中國畫既采用焦點透視又采用散點透視，既保留了真實畫面空空間和白布，又打破現(xiàn)實，根據(jù)構(gòu)圖需要安排空空間和白布，使畫面出現(xiàn)時，物體可以根據(jù)畫面上真實物體的藝術(shù)需要，通過拉長或縮短其形象來改變其位置。

中國畫的意境:中國畫的意境由場景和生動的神韻組成。中國畫需要筆墨的結(jié)合，情感與風(fēng)景的結(jié)合，以及現(xiàn)實中無限豐富的場景。畫家有很強的形象感染力。憑借這種感覺，畫家要喚起描繪場景的激情，把自己的作品復(fù)制成場景的復(fù)制品，讓場景交融在一起。氣韻生動，即畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)精神，有別于普通的素描繪畫，應(yīng)該是活潑、清新、活潑的，具有詩意的魅力，使觀者著迷。

4. 中心對焦點 旁邊對焦點跑焦

感謝邀請，談?wù)勎易约旱目捶ā?/p>

1，在遠景對焦時是否光線不足，在取景對焦時光線不足的情況下會有這種情況發(fā)生的。

2檢查相機對焦模式設(shè)置，看是否設(shè)置了自動對焦和和連續(xù)對焦模式。拍攝遠景，大部分為風(fēng)光靜態(tài)攝影，通常選擇單點單次對焦。

3也可以選擇手動對焦模式，選擇好你想選擇的對焦點以后在構(gòu)圖進行拍攝就可以解決這個問題了。以上回答滿意請為我