1. 攝影作品的文案
自己的職業(yè)就是一個專職的攝影師，在需要的時候要去外出攝影，平時閑暇的時候也會做一些室內的攝影工作，平時工作相對來說還是比較簡單的，主要還是選擇取景地或者說是拍攝的穩(wěn)定，這樣的話能給大家一個更滿意的接受程度，對于自己來說還是非常的喜歡這份工作的。
2. 攝影作品文案敘事雨露
1、歲月，總會有滄桑；人間煙火，總會有浮華。安守清寂，不染風塵，與春陽同行，與快樂牽手，感知陽光雨露的清新，欣賞秋葉之靜美，將善良種植心間，以感恩的心行走于塵世。朝陽中，捧著一縷歲月的暖香；夕陽下，輕擁落日余暉的絢麗，穿越季節(jié)輪回，讓如花的笑顏，在素白年華里以最美的姿態(tài)綻放。
2、佛:世間何為最珍貴?弟子:已失去和未得到。佛不語。經數載，滄桑巨變。佛再問之，答曰:世間最珍貴的莫過于正擁有!
3. 攝影作品的文案簡短
1、喜洋洋——幸福的守望/護者。
2、美洋洋的畫面，喜洋洋的用心。
3、光與影的藝術，展現(xiàn)您美麗人生。
4、想看不一樣的美，就來喜洋洋。
5、攝品紛呈，影響一品。
6、讓記憶隨著時光的變遷而永不褪色。
7、喜洋洋，讓你美洋洋。
8、喜洋洋，留精彩瞬間，駐恒遠感動。
9、攝取瞬間，影藏幸福。
10、全心全意，為幸福定格。
11、喜氣洋洋，喜洋洋攝影。
12、大眾價位，奢華品位。
13、瞬間記憶，永恒珍藏——喜洋洋。
14、留住永恒，喜洋洋攝影。
15、喜洋洋攝影，讓你留下時光記住愛。
16、秀色可攝，感動津彩。
17、執(zhí)手一生——喜洋洋。
18、留住精彩瞬間，回味美好生活。
19、定格您的愛——喜洋洋。
20、喜洋洋攝影——您唯一的選擇。
21、照照嗎？不用猶豫，就到喜洋洋。
22、把握瞬間，真我影神。
23、用色彩記錄你的幸福。
24、攝品紛呈，影響天下。
25、喜形于“攝”，洋洋自得。
26、讓快門留住你快樂人生。
27、笑一個，喜洋洋——喜洋洋攝影。
28、喜上加喜，獨家記憶——喜洋洋攝影。
29、洋洋灑灑，幸福一刻。
30、感動萬年長，幸福喜洋洋。
31、攝影喜洋洋，生活亮堂堂。
32、拍照喜洋洋，變得美洋洋。
33、欣喜按快門，幸福全家人。
34、愛的見證——喜洋洋攝影。
35、喜洋洋打造專屬于您的美麗。
36、歡喜洋洋，快樂飛翔。
37、定格今世情緣，綻放一生美麗。
38、一張照片，幸福永遠。
39、抓住你瞬間的笑容，留住喜洋洋帶給的永恒。
40、精彩瞬間全紀錄，浪漫幸福永珍藏。
41、喜洋洋——只為留住，每一個精彩瞬間。
42、歲月催人老，永久喜洋洋。
43、喜從天降，洋洋攝影。
44、喜洋洋攝影：追求卓越，締造完美。
45、喜洋洋攝影，留住此刻的幸福。
46、生活精彩不永駐，珍藏美好一按門。
47、與你一起見證流金歲月。
48、動人的瞬間樣喜洋洋幫你記錄。
49、攝品紛呈，wWw.jiNTang114.oRg影立未來。
50、恒久愛情，瞬間銘記。
51、美好的畫面，精彩的瞬間，不變的回憶。
52、幸福恒久遠，真情永流傳——喜洋洋攝影。
53、我們的承諾，讓愛隨心。
54、牽手三生石，情定喜洋洋。
55、你我相約喜洋洋，攜手共進一百年。
56、攝品紛呈，影立今生。
57、美洋洋不如喜洋洋——喜洋洋攝影。
58、人生路長，值得珍藏。
59、喜洋洋最得意、最中意。
60、生活喜洋洋，瞬間要珍藏。
61、洋洋喜氣，回味一生。
62、精彩永珍藏，精致喜洋洋。
63、永遠為你喜洋洋——喜洋洋攝影。
4. 攝影作品的文案句子
深入理解你的拍攝主題，讓你鏡頭前的人參與進來。
你并不能把眼睛貼著取景框不離開，多多建立攝影師與模特的信任，多多交流，最后才是，按下快門。
5. 攝影作品文案100字
1.攝影是一條孤獨的路
2.頻繁拍照 只想在未來看看青春
3.堅持熱愛大概是這個世界上最勇敢的事情
4.攝影能治愈的人，是愿意發(fā)現(xiàn)美的人
5.生活還是要多點愛好才好
6.時光會走遠，影像能長存
7.養(yǎng)成拍照的習慣 試著記錄平凡卻閃光的幸福瞬間
8.我不會拍照，但我熱愛生活
6. 攝影作品文案長句
第一當然是聲音。這是一個很專業(yè)的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節(jié)奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現(xiàn)場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
第五是素質。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業(yè)歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業(yè)”這個詞。
理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌，除了旋律、節(jié)奏、氣息，還有其它區(qū)別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發(fā)現(xiàn)唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。
演唱國語歌，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區(qū)別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發(fā)音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。
關于粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現(xiàn)在才知道有差距?；浾Z中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區(qū)別，不認真學是學不好的。
氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發(fā)聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發(fā)音，我們叫它聲音發(fā)“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發(fā)出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發(fā)聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發(fā)聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發(fā)現(xiàn)聲音比以前要大多了。經?？繅毩曈兄诎l(fā)聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助于練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發(fā)出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什么叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現(xiàn)象。首先就要練氣息，好的發(fā)聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩(wěn)的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現(xiàn)一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩(wěn)不住了。
這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過于做作，就會像閻維文唱“一無所有”。
關于流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手里誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對于教學，滿文軍更適合。
高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力。
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發(fā)聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，并且還有“假聲”的發(fā)聲位置。等你平靜之后，你在“啊～”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎么辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴里數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什么重的……呵呵！這只是一些我創(chuàng)立的讓你感覺氣息的方法，不正規(guī)，但很有效。
還要告訴大家一點，表現(xiàn)高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優(yōu)勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？
中低音
中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現(xiàn)的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發(fā)揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發(fā)揮余地要多得多。
唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽“蔡琴”的吧。
整體與風格
很多歌手只注意句與句的細節(jié)，把演唱的細節(jié)單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪里該低調、哪里該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎么打出長傳進攻的有效配合呢？
除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以后，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你“使勁”投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：“……你怎么舍得我難過……”，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現(xiàn)場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。
再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的夸大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現(xiàn)在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會夸大他的那種大舌頭似的靠后的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，并沒有那么夸張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，后來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。
另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。
顫音
這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業(yè)、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現(xiàn)不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧――模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬于常規(guī)的聲樂練習。發(fā)出“嗚嗚”的依次循環(huán)高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發(fā)音轉變成“嗯嗯”的發(fā)音，再慢慢的轉成“你～”的發(fā)音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發(fā)聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。
最后再次發(fā)表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年后就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜歡聽一些質樸、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色
7. 攝影作品的文案怎么寫
自己靈感來源。
拍完反思。
攝影想表達的。
實際上，一般都看作品，被作品吸引的人，才會細看你的文案寫的什么。文案寫多容易啰嗦，沒有神秘感和想象的空間。
1主題，首先構思一個主題，表達創(chuàng)作動機，想要呈現(xiàn)的思想，風格和內容，創(chuàng)作的靈感和思路。2使用的器材和道具。3拍攝地點，模特，道具和燈光，機位，具體的操作技巧和參數，電腦后期處理。5作品呈現(xiàn)，以及后期的商業(yè)應用。
作品主題：其實就是給你的攝影作品起個名字，就像寫作文的命題 構圖和用光：是指的創(chuàng)作過程。 比如在什么情景下所選取的什么具體影像，你把它放在了你相機畫面的什么位置，又在什么時間段和光的照射角度下選擇了你相機拍攝的位置，利用納陰達到什么效果。 其實這些創(chuàng)作思想遠遠高于攝影技術本身，是利用相機這個拍照工具來表現(xiàn)自己的情緒和感悟。
8. 攝影作品的文案是什么
你只需按下快門，其它事有我們來做。
——柯達公司1900年廣告詞。攝影是這樣年輕，幾乎還處在洞穴繪畫時代，也許再過500年，我們才能迎來攝影的復興。
——邁克爾 霍普，影像收藏家。
脖子上掛著的照相機，是你上躥下跳的最好理由。
——馬丁 帕爾，攝影師 一副好的靜物照是攝影師對物體的情感反應。
——亞當 韋斯特，攝影師攝影在按完快門以后，就結束了。
——布列松，攝影師
