1. 京劇攝影作品

前門飯店梨園劇場，每天晚上19：00——20：40上演兩出，一文一武，不錯(cuò)，標(biāo)價(jià)也不貴，幾十元一張票，而且還可以拍化妝，挺有意思的，我拍過幾次，可以參見http://blog.sina.com.cn/u/1639105904。

還有就是湖廣會(huì)館等也有演出。

2. 京劇人像攝影

京劇的人物化妝特點(diǎn)

京劇演出化妝從藝術(shù)表現(xiàn)形式上，可分為面部化妝和發(fā)式梳挽兩部分。

1、面部化妝分為兩種：俊扮和勾臉。俊扮又稱素面，主要用于生、旦（彩旦除外）行當(dāng)?shù)拿娌炕瘖y；勾臉，主要是對(duì)凈、丑而言，需要按譜式進(jìn)行面部化妝，統(tǒng)稱為臉譜。

2、京劇演出各行當(dāng)?shù)陌l(fā)式有很多種，如甩發(fā)、發(fā)髻、蓬頭、飛鬢、孩兒發(fā)、旦行的發(fā)式等。

“俊扮”的基本用色是紅色、肉色、黑色。肉色作為底色，紅色用來敷腮和雙唇，黑色用來描眉及勾勒眼圈。青年男女人物的底色較淡，紅色較濃，以突出中年人的穩(wěn)重端莊；老年男女人物基本不著紅色，以表現(xiàn)其衰老的面色；兒童角色兩眉之間點(diǎn)一個(gè)或兩個(gè)圓點(diǎn)，表現(xiàn)兒童的天真爛漫和幼稚之氣。

面部化妝是每一個(gè)演員的基本功。除凈、丑行依照臉譜譜式化妝之外，各個(gè)行當(dāng)角色的面部化妝都有各自的程序和技法。如旦角演員化妝，要結(jié)合自己的臉型精心設(shè)計(jì)，用片子和油彩為自身“揚(yáng)長避短”，通過化妝使人物更加靚麗，更加突出人物性格。

旦角面部化妝程序如下（以青衣、花旦為例）：

拍底色：由紅、白色化妝油彩調(diào)配成嫩肉色，拍均勻；涂腮紅：用大紅色化妝油彩，略加玫瑰紅色，自眼窩以下直到雙腮，均勻拍打（留“三白”，即額頭、鼻梁、下頦）；定妝：用粉脂薄薄敷粉，使面部膚色白里透紅；涂胭脂：在涂紅的部位，用胭脂色再涂上一層，使面色更為嬌艷；勾眼圈：丹鳳眼；描眉毛：柳葉眉；畫嘴唇：櫻桃口。

3. 京劇攝影作品牡丹亭

馬曉東

中央芭蕾舞團(tuán)首席主演

他是中芭建團(tuán)歷史上的第二位男首席、也是如今唯一的男首席，“王子”般的優(yōu)雅氣質(zhì)、主宰舞臺(tái)的王者風(fēng)范和出類拔萃的舞臺(tái)演繹，使得他主演了中芭幾乎所有的劇目：他是《天鵝湖》中的“齊格弗里德王子”、《吉賽爾》中的“阿爾貝特”、《舞姬》中的“索羅爾”、《堂·吉訶德》中的“巴西里奧”、《羅密歐與朱麗葉》中的“羅密歐”、《小美人魚》中的“愛德華/王子”、《蝙蝠》中的“約翰”，他也是《紅色娘子軍》中的“洪常青”、《大紅燈籠高高掛》中的“京劇小生”、《牡丹亭》中的“柳夢(mèng)梅”、《過年》中的“胡桃夾子”、《鶴魂》中的“致遠(yuǎn)”、《敦煌》中的“吳銘”，他還曾主演了《大地的詠嘆與起舞》《珠寶》《春之祭》《阿萊城的姑娘》《卡門》等世界芭蕾大師名作……作為中芭新生代藝術(shù)家的“領(lǐng)軍人物”之一，他在中芭的舞臺(tái)上、更在國際芭蕾的舞臺(tái)上，閃耀著璀璨奪目的光芒。

4. 京劇攝影作品說明

戲曲這門古老藝術(shù)，載歌載舞，博大精深，常使人迷戀得意醉神迷。作為一個(gè)戲曲攝影發(fā)燒友，具備基本的戲曲常識(shí)、扎實(shí)的攝影基本功和堅(jiān)持不懈的精神是拍好戲曲圖片的基礎(chǔ)。一組好的作品，也涵蓋了攝影者對(duì)戲曲作品的理解、表達(dá)和升華……

若要表現(xiàn)動(dòng)感，使被攝主體出現(xiàn)一定的模糊程度時(shí)，可以將快門速度適當(dāng)放慢，以取得虛化的畫面效果。這種因運(yùn)動(dòng)而產(chǎn)生的主體模糊。如拍攝舞龍，用1/60秒可拍到影像略虛的龍?bào)w，而用1/15秒，則龍?bào)w虛成一片，獲得動(dòng)感強(qiáng)烈的畫面效果。拍攝旋轉(zhuǎn)的舞蹈動(dòng)作，如需表現(xiàn)清楚時(shí)，應(yīng)采用1/250秒以上的快門速度，稍慢一點(diǎn)的舞蹈轉(zhuǎn)速，或頭頂不動(dòng)身體旋轉(zhuǎn)時(shí)，可用1/125秒或1/60秒的快門速度，使轉(zhuǎn)動(dòng)的裙擺略虛，產(chǎn)生動(dòng)感，若取1/30秒或以下的快門速度，則動(dòng)感會(huì)更強(qiáng)烈。

每一次拍攝之前，應(yīng)先了解劇情，掌握情節(jié)變化，對(duì)于演出過程中的高潮，需要重點(diǎn)拍攝的人物、場面以及武打、舞蹈動(dòng)作等等要有初步概念，比如武戲中扎靠武生、武旦的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作極為精彩，其一般都在出場時(shí)或一番打斗后才開始的，而且在旋轉(zhuǎn)之前，演員會(huì)有一個(gè)稍稍的停頓調(diào)整過程，這時(shí)候就給了攝影師一個(gè)充足構(gòu)圖準(zhǔn)備的時(shí)機(jī)，如果有條件，最好是在拍攝前能看一遍演出。做到了這些，可以確保把演出過程中的精彩場面不失時(shí)機(jī)拍攝下來。

其次就是一定要選擇好拍攝點(diǎn)，一般選擇稍微側(cè)面的位置最為理想。離舞臺(tái)的距離，在第五至六排的位置上拍攝，因?yàn)檫@個(gè)視角正好與舞臺(tái)臺(tái)面保持平衡，不會(huì)使拍出來的照片視角過仰。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，劇以傳統(tǒng)京劇的“唱念做打舞”為立足點(diǎn)，廣泛融合話劇、歌劇、詩劇、舞劇等多重藝術(shù)元素，其大氣凝練的舞美設(shè)計(jì)和如夢(mèng)似幻的燈光運(yùn)用是該劇的兩大亮點(diǎn)。劇中大量觀眾耳熟能詳?shù)男猎~的成功運(yùn)用、寫實(shí)與寫意相結(jié)合的舞臺(tái)美術(shù)、京劇音樂與交響音樂的完美交融，虛實(shí)結(jié)合的燈光設(shè)計(jì)和時(shí)空轉(zhuǎn)換以及靚麗多姿的舞蹈表演，無不是對(duì)傳統(tǒng)京劇的一種創(chuàng)新，具有濃郁的人文情懷，展現(xiàn)了濟(jì)南獨(dú)特的風(fēng)土人情，帶給觀眾強(qiáng)烈的視聽沖擊。

5. 京劇花旦攝影

袁慧琴重新主政國家京劇院。

袁慧琴是著名的京劇演員，旦角。袁慧琴老師也曾經(jīng)在國家京劇院擔(dān)任副院長，但是不知是何原因就請(qǐng)辭了，后來還傳出了接受調(diào)查，再之后就是又重新主政國家京劇院！