1. 攝影師插畫

很難講，想多賺錢的話都可以試下吧，就當練手了，攢下來的技術是最值錢的。

2. 攝影師插畫師

攝影師吧，原畫師天分好、訓練扎實的很多，兩樣都有的也不少，而且工資低。

3. 攝影師 插畫

在那個夏天等待。

《在那個夏天等待》是由動漫公司j.c.staff制作的原創(chuàng)動畫，由小說家黑田洋介編寫構成，插畫師羽音田樂負責角色。動畫于2012年1月1日首播。

故事簡介:為了紀念一去不復返的夏天，喜愛攝影的少年霧島海人決定和朋友們自導自演一部影片。

4. 攝影 插畫

?攝影作品如何投稿？

向一個錄用概率微之甚微的圖片市場寄去攝影作品，這是一種自發(fā)和冒險的投稿行為，是很多攝影愛好者對自由職業(yè)的首次嘗試，也是對存在的某種機會的尋找。雜志通常是向圖片市場投稿的第一個目標，原因很簡單，因為它對所有的攝影主題而言都有著相當大的包容性。但與此同時，許多其他的圖片市場也值得一試，如掛歷、明信片、旅游公告牌、本地商業(yè)、新聞、圖書、照片圖庫和設計公司等。很顯然，這種工作方式非常具有偶然性，因為你完全是在黑暗中摸索：寄出很多照片，茫然的寄希望于那些素未謀面以及那些從未聽說過你的人恩能夠喜歡你的攝影，并從所有的投稿稿件中挑選你的作品發(fā)表。但是這是一種有價值的學習曲線，因為每一次遭到退稿的挫折（你會發(fā)現大多數人在事業(yè)早期都是如此），都會使你更下定決心使自己下次做的更好。最終成功速率將使你達到一個經濟平衡點：幾乎所有的投稿都會為你帶來利潤回報。投稿作品成功的關鍵所在，是要研究你所選定的市場對商業(yè)照片的需求。你需要翻閱那些已被選用的照片，并確定你所拍攝的照片是否適合這個市場，不僅包括拍攝主題，還有圖片風格和質量，你同樣需要考慮何時投寄你的稿件，這樣他們才會在適當的時間考慮你的作品——如果你寄照片給掛歷出版商的時間，是在他們挑選完下一年掛歷圖片后的一個月，那這將是毫無意義的行為。最初，這些因素往往被忽略，原因很簡單：你投寄第一件作品的興奮感占了傷風。但隨著時間的推移，對于合適投寄與往哪里寄，你將更加慎重。分析每一次投稿的結果也是至關重要的，這樣對特定市場的照片需求會有更好的知覺。問問自己為什么有些照片被退回，同時回顧那些被出版商選用的照片，在那些被拒絕的照片之上，是你將來能獲得成功的鑰匙。你可能會發(fā)現某個明信片出版商偏好陽光明媚的藍天，另一個更喜歡生動的光影；或某家雜志編輯對特定的外景很感興趣。從根本上說，投稿是一種清楚的過程?？吹匠晒Φ南Ｍ缓笄宄袝鼓阃陡迨〉囊蛩?。這在一開始是項艱苦的任務，但如果你下定決心、努力工作，你將能定期出售照片。你也將與這個圖片市場確立一種強大的關系，通常會為你帶來更大、更好的事業(yè)。?可行的圖片市場中，雜志是目前最大、最易進入的市場——因為已經出版的大量雜志滿足了所有的主題、興趣和口味。舉例來說，英國已經出版了數千種雜志，其中有許多缺乏向一流攝影師約稿的資金預算，他們依靠自由職業(yè)者門供稿，以滿足雜志對圖片的大量需求。這意味著每年每月，都有上萬張的圖片需求量和上百萬需要支付的稿酬。還有，你無需成為一個明確的自由攝影師身份來涉足這個領域，許多雜志所選用的照片，是那些有著自己本職工作的攝影迷們在其他業(yè)余時間所拍攝的作品。攝影主題向雜志出售作品最簡單的方法，就是圍繞一個你感興趣的事物確定攝影的主題目標。攝影類雜志是最顯而易見的選擇，就象愛好攝影一樣，你的其他愛好會給你帶來更多的機會。如：園藝、古典轎車、旅行、釣魚等。無論你選擇什么何種主題，你可能需要經常買這類雜志，這樣你對他們需要什么類型的照片才會有一個很好的概念。不僅如此，你還要必須成為一個把攝影融入你其他愛好的攝影師，這樣你才有可能擁有合適的主題照片——那些能賺錢的照片，來為現成的文字配圖。在我還只有十幾歲時，我就用這種防哪個法開始我的自由攝影生涯，一開始向那些我經常閱讀的攝影雜志寄去我最好的作品，希望他們能作為“操作指南”中的插圖，或被“讀者來搞”欄目選中。得到最初的成功后，我又開始開拓其他領域的雜志，例如旅行類刊物。不出兩年，我發(fā)現攝影所得收入開始大于攝影所需支出——這在當時聽上去很令人吃驚，甚至當我現在已經是一個自由職業(yè)攝影師時，我仍然感到吃驚。了解市場在投稿之前，你要花一些時間分析你所選擇的雜志。查一下編輯名單，看該刊物是否有專職攝影師，這種情況在攝影雜志非常少見，但如果有這種情況，將使你出售照片的可能性大大降低。然后你要查看每張照片的作者名字以分析供稿的情況——有許多不同的作者是好事。如果只有一到兩位攝影師則意味著這本雜志有其主要供稿人，這并不是說你就不應該再想它投稿，雜志編輯總是在尋找優(yōu)秀的供稿人，當然遇到這種情況會降低你成功的可能性。向那些不太熱門的主題雜志（如藝術品與手工藝類）投稿是有個很好的機會，因為只有較少的攝影師向他們投寄稿件，旅行、登山、露營、鐵路和培訓類刊物都為你提供了極好的機會。然而如果你接觸家居、花園、汽車、摩托車和絕大部分體育主題，你將發(fā)現大量的約稿照片，盡管投稿作品依然存在，但它的市場已經非常小了。如果你讀已經購買和閱讀過的刊物投稿，對于他們喜歡何種風格和哪些欄目會選用自由攝影師的作品，你應該有個很好的概念，你還應該注意這些照片是黑白還是彩色的，并翻看雜志是否有“歡迎投稿”的文章及其細則與條件。這些都將指引你走正確的方向。技術支持除非刊物有特殊聲明，你在投寄彩色稿件時都要假設出版商只接受正片（或成反轉片）——攝影雜志與其他印數較少的刊物能接受沖洗好的照片，但絕大多數的出版商不能接受。如果是黑白稿件，你可以拿沖洗好的照片，或者將彩色底片沖印成黑白照片再去投稿?，F在越來越多的雜志開始使用數碼技術，所以你可以寄去作品光盤，或者直接給雜志EMAIL掃描好的照片。在膠片尺寸上，多上雜志都樂意接受35MM膠片，但更多的圖片排版，如整頁、跨頁圖片或者主要封面圖片都需要更大的膠片。為以防萬一，你應該表明所有相關的技術資料。這些資料因市場而異——對戶外雜志而言，詳細的外景地點資料至關重要；但對攝影雜志而言，相機、鏡頭、膠卷、濾鏡和曝光速度等更有價值。這些資料可以寫在標簽紙上貼在膠片袋上或照片背面。首次投稿向雜志投稿的常見方法是提供已有的作品，然后附上信件，說如果這些照片被存檔保留以便日后有機會使用的話，你將非常高興。那些使用自由職業(yè)攝影師作品的雜志編輯們，通常會把稿件按供稿者姓名或按主題或按場景等歸檔。當需要一篇特稿文字配圖或為空白版面加圖時，雜志的編輯人員會查閱已有的投稿作品并加以篩選。如果你不介意將你的照片放在雜志社6個月或者更久，這是一個行之有效的辦法。這樣稿件被選用的機會大大增加，一些攝影師存放在雜志社的照片有幾百張之多，在每一期都能發(fā)表一些。另一種選擇就是向特定的專欄或專題投寄照片，如攝影雜志的“讀者來稿”欄目。這種投稿方式成功率相對較低，但是雜志社回立即退回未被選用的稿件。遇到這種情況，投稿主要考慮的問題是配合雜志社的組稿進度。對于一本月刊來說，8月的刊物可能在7月上市，而組稿工作可能在4月底5月初就已經開始了。所以如果想寄一些雪景給旅行雜志，就必須在初秋時投稿，否則就趕不上組稿期限。對所有帶有季節(jié)性特征的雜志，你都要考慮他的前提時間量。你也可以根據雜志的選題投寄稿件。這是最沒有把握的一種辦法，如果選題不對的話，就會被退稿。因為雜志編輯總是在尋找新鮮、有趣、與眾不同的選題，如果你仍用那些熟知的內容就沒有理由被選用。不論你用什么方法都無法保證成功，最初可能會有一堆的退單，但如果你分析一下退稿的原因，改進確定并堅持不懈，最終將會看到你的作品成功發(fā)表——哪怕在是雜志不起眼的一頁中的一張小照片。不斷的成功一旦你獲得了第一筆收入，你將驚訝不已的是，接下來的成功是如此簡單，就好象萬事順通、茅塞頓開。你不再毫無目標，而是能有的放矢的掌握投稿時間和投稿稿件。事實上，如果某雜志的編輯人員對你的名字和作品開始有所了解，他們就會優(yōu)先選用你的作品。作家、編輯、美術編輯都是大忙人，如果他們發(fā)現一個攝影稿件的資料袋中可以找到所需要的照片，他們就不會再看其他陌生的作品。這就是為什么你在一期接著一期的雜志中總能看到相同的攝影作者，這并不是因為他們拍攝的照片有多好，而是因為編輯對他們的不懈努力已經有所認同的結果。一旦你踏上這個舞臺，并給人留下了一個有能力、可信賴的印象，你就可以每月致電雜志社，詢問他們有無特別需要，這樣可以大大提高成功率。雜志社也可能與你相約特別的攝影稿件，甚至提前幾星期預約，讓你為其拍攝照片。雖然你仍然無法保證你的作品將肯定被選用，但這與無法靠攝影賺錢已有了天壤之別。成功的秘訣不僅在于拍攝合適的照片，還在于及時供稿，不要為拖欠稿件找借口，也不要讓人覺得討厭。對那些每隔一兩天就電話詢問自己的稿件是否被采用的人，雜志編輯或作者感到厭煩。如果你能結實的提供他們所需要的稿件又不打擾他們的工作，你將會贏得很多朋友。需要記住的很重要的一點：雜志編輯的工作流動性很大，如果你已經與某些人建立了良好的工作關系，他們會在調往另一家雜志社工作后仍然選用你的作品，盡管這可能是完全不同的領域。拓展領域一旦你對某種雜志市場已經非常熟悉，那你就應該冷靜的考慮一下尋找其他類型的刊物。如果你喜歡拍攝風景和有趣的外景，那么各種鄉(xiāng)間和傳統題材值得一試。如果你有可愛的孩子，你可以為他們拍照，然后寄給那些父母讀物——甚至你不經常閱讀這些雜志也沒關系。養(yǎng)成良好的習慣，每周或每月定期拜訪刊物經銷商，并且花點時間查看雜志市場。這將使你不錯過每本新雜志，它可同時使你留意以前曾忽略的選題。事實上，在每次拜訪經銷商時查閱雜志的不同欄目是行之有效的方法，否則你將對可能存在的機會一無所知。雜志稿酬根據雜志的不同情況，如印數和市場需求，照片稿酬的標準差距相當大，但它通常與使用照片的尺寸大小成正比。一般來講，暢銷雜志的稿酬比普通雜志高很多，封面稿酬比其他的高。

5. 攝影師和插畫師

不一定，有的磕的是現實向的，有真有假，就圖快樂，還是磕小說CP快樂，他們一定是真的。

LOFTER是網易公司于2012年3月推出的一款輕博客產品。LOFTER專注于為用戶提供簡約、易用、有品質、重原創(chuàng)的博客工具、原創(chuàng)社區(qū)，以及有品質的手機博客應用。LOFTER首次采用獨立域名，口號為“讓興趣，更有趣”。一經上線，便受到了互聯網眾多文藝青年、攝影師、插畫師的喜愛。

6. 攝圖網插畫師

個人感覺還是攝圖網更好一點吧，不過不確定哈只是個人瞎猜而已，別當真啊最好實地考察一下吧。

攝圖網，視覺內容涵蓋照片、視頻、創(chuàng)意背景、設計模板、GIF動圖、免摳元素、辦公文檔、插畫、音樂等大類。

攝圖網，為從事創(chuàng)意設計工作的自由職業(yè)者，新媒體運營者，企業(yè)用戶等提供服務。

7. 攝影師繪畫

????????解答這個問題似乎一般人都能說出點一二來，但要準確而又嚴謹地區(qū)分畫家和攝影師兩者的差異，還是要做一些深入細分和歸納。

??????? 攝影家在拍攝對象時只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再作考慮。在他打開鏡頭的一剎那，所有細節(jié)全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。在攝影過程中，不但要借助光影的瞬間表現，還要多次借助光影成像技巧、運用多種設備的輔助，離開照相機本身的機械作用、離開鏡頭，攝影作品的產生便成為不可能。

??????? 繪畫則不同，它雖然也是通過光影表現手法再現某一個生動瞬間畫面進行取舍再加工、但它創(chuàng)作過程顯得從容而自由的多，作者有很多的主觀性在作品里反映，因此畫家可以將反復構思的瞬間凝結，存之于心，隨后在畫室胸有成竹地表現出來。繪畫中的靈感是經過畫家感受生活、從眾多瞬間畫面取舍構思繪畫主題，通過畫筆、紙、顏料等工具構圖布局、打出草稿、反復修改、最終形成正稿。

總結來說畫家是用心和畫筆來創(chuàng)造性地再現生活寫照，攝影師用眼睛和鏡頭來真實記錄現實。

?????? 同是表現人物，照片可以是其人，繪畫只能像其人，繪畫可以達到神似，而攝影卻可以做到記實?？傊當z影與繪畫既有相通的地方又是兩個截然不同的表現藝術門類。

8. 攝影師插畫圖片

全稱是ZCOOL站酷。2006年8月創(chuàng)立于北京，深耕設計領域十五年，聚集了1300萬設計師、攝影師、插畫師、藝術家、創(chuàng)意人，在設計創(chuàng)意群體中具有一定的影響力與號召力， 致力于為設計創(chuàng)意從業(yè)者、愛好者提供學習、展示、交流、就業(yè)、交易、創(chuàng)業(yè)等服務，為設計師和企業(yè)的成長提供版權解決方案和立體的視覺服務。