1. 近景景別取景范圍

全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統(tǒng)稱為景別，是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。景別的劃分，一般可分為五種，在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強影片的藝術感染力。

如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。擴展資料：景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現(xiàn)象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。

這樣，映現(xiàn)于銀幕的畫面形象，就會發(fā)生或大或小的變化。

景別的確定是攝影者創(chuàng)作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決于作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現(xiàn)力的理解是否深刻。

比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產品，而手卻不在畫面之內；需要強調神情又遠得看不清面目；需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。

至于有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大后再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質量和表現(xiàn)力的影響。

要保證完美的畫面質量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。

2. 近景景別圖片

和影視表現(xiàn)規(guī)律鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。 不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節(jié)目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它們組合在一起。

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發(fā)展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。 相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

· 前進式句型 ：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現(xiàn)由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展。

·后退式句型 ：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現(xiàn)由細節(jié)到擴展到全部。

·環(huán)行句型 ：是把前進式和后退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現(xiàn)情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續(xù)性。

3. 近近景近景

區(qū)別是：一、近景的概念：近景是拍攝范圍較小的一種景別，根據景別的含義可以知道，近景中被拍攝對象與攝影機的距離是比較近的。在實際拍攝過程中，近景通常通常用于展示一個物體中的局部，比如當拍攝人物時，鏡頭畫面只有人的上半身，這就是采用了近景拍攝；近景相較于中景和遠景，更能突出表現(xiàn)人物的面部神態(tài)和情緒，以及被拍攝對象的局部狀態(tài)。再使用近景拍攝時，一般要將被拍攝對象安排在畫面中心位置，且背景要盡量簡潔，或是進行適當的虛化處理。

二、中景的概念：中景在影視拍攝中的概念一般是指攝影機攝取人物膝蓋以上部分或場景局部一種畫面，這種景別可以使觀眾看到人物的整體動作。中景在視距上要比近景遠一些，所展示的空間也更大；不過相較于近景這種重點呈現(xiàn)細節(jié)的景別，中景更多的是強調局部與整體間的關系，或是為了展示被拍攝對象的動作變化。中景的使用不僅可以加深畫面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境氛圍，還可以通過鏡頭間的拼接將一段故事完整的敘述下來，因此中景也常用于敘述情節(jié)的發(fā)展。

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三、遠景的概念：遠景是拍攝范圍最大的景別，人物通常在畫面中只占據很小一部分。遠景主要用于交代事物背景，表現(xiàn)畫面人物所處的環(huán)境等，遠景的使用一般是為了營造特定的氛圍感，或是為了展示場景的宏大。

4. 近景的取景范圍

要想拍攝有景深作品，目前市場很多攝像頭就能滿足你的需求，只要個人掌握好角度和技巧。

拍攝近景非常清晰遠景很模糊：人像模糊

把景深調到最小、光圈最大。反之，近的物品很模糊，遠的物體很清晰

光圈比較大、焦距對準遠景。

這是淺景深效果.開大光圈,用長焦距,靠近被攝物體,盡量選擇距離被攝主體最遠的背景.這樣可以最大限度提升你想要的效果.

如果要很漂亮很明顯的景深效果需要較大的鏡頭口徑和CCD尺寸,普通的數碼相機都很小,所以效果不是很明顯的.單反的效果就很明顯.

你要把近處的拍清楚遠處的拍虛,或者反之,你都打到光圈優(yōu)先.拍的時候呢,你把光圈開到最大,比如3.5,或者更大2.0,不過有這個光圈系數的相機很少,一般只有頂級的單反機才有.聚焦的時候呢,比如你要拍近處的景物,你就聚焦在近處,反之亦然.

想要達到拍攝效果，也可換去原來的鏡頭，換上近距離定焦鏡頭，如佳能小痰孟，就能拍出景深背景模糊，人像清晰的作品。

5. 近景系列景別有哪些

全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統(tǒng)稱為景別，是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。

景別的劃分，一般可分為五種，

特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上，主要拍攝人的面部細節(jié)，從遠到近拍攝

近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面，主要是拍攝人面部的表情

中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面，著重展示人的姿勢與生態(tài)。

全景指的是拍攝的人體的全部和周圍背景，能夠表現(xiàn)出人所在的環(huán)境。

遠景指的是被攝體所處環(huán)境。

在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強影片的藝術感染力。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

6. 近景系列景別和全景系列景別具有不同的表現(xiàn)力,為什么?

在攝影構圖中景別是一個不容忽視的創(chuàng)作元素。在攝影創(chuàng)作中，景別對畫面的構成起著決定性作用。對景別的深入研究，不但有利于畫面構成，還會在藝術創(chuàng)作上影響圖片的風格以及圖片視覺的流暢性。從視覺語言上來說，景別是一種藝術手段，更是一種視覺風格。一幅幅圖片中對景別的運用，更是攝影作者風格的鮮明體現(xiàn)。

在實踐拍攝中，我們一般將景別分為五種類型,也就是我們常說的“遠、全、中、近、特”。為表達和應用的方便又把景別更為詳細的分為九種即，大遠景、遠景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫。

7. 近景景別的特點和作用

遠景、近景、動景是并列的， 風景跟上個三個有包含關系的情況