1. 國畫攝影作品

步驟/方式1

多看看水墨畫。

想要拍出來水墨風格的照片，就要心里知道什么樣子才是水墨畫，心里勾勒出那個畫面，有那個意思，這樣看到一些風景或者花兒的時候，就可以捕捉到某個視覺，也許這個視覺拍出來的照片就是水墨風格的。

步驟/方式2

背景留白。

水墨風格的攝影很重要的一點就是留白了，背景一定要干凈，如果是拍鳥，就要留出來天空，如果拍水就要留出來水天交界處，這樣有干凈背景的照片后面才可以處理成更具有水墨風格的照片。

步驟/方式3

拍攝色彩濃重的畫面。

色彩濃重的畫面在后期處理的時候就是深色的部分，要突出來主題，一定要知道自己想要拍出來的是什么，是一朵荷花，還是一座山峰，有突出的地方，才算是一副真正的畫，才是水墨風格。

步驟/方式4

選擇時間來拍攝。

如果是新手，剛試著拍攝的話，那么不妨選個好時間，比如說雨后的美景，每次下雨之后，山下的景色就比較的朦朦朧朧，水邊泛起漣漪，天空蒙白的感覺，天地之間只剩下寂靜，這時候拍出來的畫面是很有水墨風格的。

步驟/方式5

后期制作。

選好了照片，有那個意境之后，就要學會后期處理，可以用ps軟件，調(diào)節(jié)一下亮度和對比度，調(diào)成那種黑白相間的顏色，這樣才會顯示很水墨風格，自我感覺一下，處理成自己最想要的效果。

2. 國畫攝影作品欣賞圖片

中國傳統(tǒng)國畫，講究氣韻二字。同樣，在攝影領(lǐng)域，有一個分支，即水墨畫意攝影，即用攝影的手段將傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代風景相結(jié)合，讓照片中帶有一種寫意的、超脫現(xiàn)實的、飄逸虛渺的筆墨風格。

水墨攝影是為了模仿水墨畫，那就要根據(jù)它的特點來進行選擇。當你選擇一個畫面時，可以先將這個畫面想象成黑白照來判斷畫面中線條的走向以及線條數(shù)量的多少，判斷這些線條是否能夠勾勒出虛實、遠近。

3. 國畫攝影作品圖片大全

著名油畫家何多苓的代表作《小翟》，人物原型是我國當代著名女詩人翟永明。有人說翟永明是當代中國最漂亮的女詩人之一，這點誰也不能否認。因為翟永明長得確實漂亮。尤其是翟永明那雙像葡萄粒一樣水靈靈的大眼睛，給人們的印象太深刻了。她那雙大眼睛最漂亮，象總汪著一潭碧水。她那雙閃爍詩人睿智光芒的大眼睛不僅使很多寫詩的人喜歡和癡迷，而且也激發(fā)和傾倒了畫家的情感抑或沖動。何多苓筆下的《小翟》，具有東方古典女人的美。畫家用溫情的筆勾畫出中國女人的美和魅力。作為油畫家，何多苓的造型功力是堅實而全面的，人物、景象在他的筆下顯得很有生命力。在形式語言上畫家用靈動的畫筆和感悟抑或單純感與中國傳統(tǒng)的水墨畫融合在美妙之處。　　何多苓說：“對外輪廓的限制很嚴，輪廓里的東西畫得很充實、微妙也是得之于中國傳統(tǒng)藝術(shù)之啟發(fā)?！薄缎〉浴肪褪怯迷娙四请p水汪汪的大眼睛來表現(xiàn)畫家嫻熟細膩的繪畫語言和功底的。　　拉斐爾說：“我為了創(chuàng)造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然后選出那最美的一個做為我的模特。”　　油畫家楊飛云作品中的眾多女人都具備了中國古典女人的美。我讀過楊飛云許多作品如：《思古》、《驀然》、《北方姑娘》、《黃貓》、《動與靜》、《盛裝》和《黑色金絲絨》等等等等。這些作品，每一幅作品都獨具特色和個性。通過這些作品，我感到畫家不僅有他獨特的繪畫語言，而且表現(xiàn)出畫家對色彩的悟性連同對顏色光線的敏感度，以及駕馭色彩的繪畫深度和向度?！　W術(shù)界給楊飛云定位是：“他是中國現(xiàn)代油畫界的一位扛鼎人物，他的繪畫以其純凈的古典主義美質(zhì)而享譽中國畫壇，在他承續(xù)西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)的人物畫中，流溢著一個當代中國畫者在二十年的創(chuàng)作生涯中，因感領(lǐng)一種偉大的精神而生發(fā)出來的榮光之美。這種美，純粹、寧靜，吐露著的一種生命的真，正像本世紀杰出的神學思想家巴爾塔薩所說的：“真是在的無蔽。一切在作為在真中敞明自身，意味著在從無的遮蔽和神性意旨的奧秘中出場，進入此在，并在此在中作為開顯的本質(zhì)奉獻給認識的目光?！薄　∶缹W理論說，古典主義的美學原則從根本上來說并不在于它特有的一些形式、技藝和方法，而是一種古典主義的藝術(shù)精神，這種源于生命感動的內(nèi)在精神構(gòu)成了希臘藝術(shù)、特別是文藝復興一來西方古典藝術(shù)的精髓之所在。生命本身便是宇宙中最奇妙的結(jié)晶，藝術(shù)家們便是有感于上帝的創(chuàng)造而通過另外一雙神奇的眼睛，看到了這個世界和人自身的榮光之美，并通過繪畫、音樂、建筑等藝術(shù)形式將其賦形。這樣，在我們的文化中便出現(xiàn)了真正的藝術(shù)傳統(tǒng)，所謂的光、形、結(jié)構(gòu)、色彩、圖式，乃至秩序、平衡、虛實、厚薄等等，這些構(gòu)成繪畫藝術(shù)形態(tài)的基本語言，其實最終都淵源于古典精神中的超驗之維。美術(shù)理論家們認為：楊飛云早在八十年代初就對那種純正的古典藝術(shù)開始有所領(lǐng)受，他與當時的絕大多數(shù)青年畫家不同，并沒有盲目地追逐熱鬧紛繁的現(xiàn)代藝術(shù)大潮，而是短暫地經(jīng)歷了一段心靈的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作沖動，穿越蘇聯(lián)現(xiàn)實主義繪畫和早期印象派的領(lǐng)地，并在取得了扎實的造型和色彩的基本訓練之后，很快地就對古典主義的繪畫一往情深起來。有人曾說他的藝術(shù)風格得益于中國的學院派教育，在我看來，對此應該從表層和深層兩個方面來看待。楊飛云說：“每當我真誠地深入里面，用我的心靈與有限的智力去觸碰那無限寬廣的大智慧時，那讓我著迷的恩賜就賜給了我，我被深深地吸引了，一種解讀繪畫奧秘的幸福油然而生，研習的興致倍增。那不是技巧樣式的探訪，而是對繪畫本質(zhì)規(guī)律的理解與觸摸，對于大師高貴品質(zhì)的體驗與經(jīng)歷，我非常地感恩于此。”　　他一九九四年創(chuàng)作的《思古》145x97cm從畫面看，是一位面色清瘦，手持絲繡古典圓扇，靜坐在一把古香古色的木椅上，一雙大大的眼睛在仰視前方。我讀了這畫后一直在考慮，畫家楊飛云在為畫取名時為什么叫《思古》，畫家在作品中要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵，也許多少是受西方古典美術(shù)和中國古老文化傳統(tǒng)的影響有關(guān)吧。我認為，畫家在選材時就懷著一種思念亙古和本質(zhì)文化的想法和思考去繪制自己理想的畫卷，這就是畫家的追求。楊飛云說：“我曾經(jīng)長時間地癡迷于古典大師畫面的精妙效果，模仿著去接近他?！币虼?，畫家在選材和為作品取名上就流露出畫家的初衷和心靈深處的癡迷與追求。從這點看，他完全是受西方大師的影響所致?！端脊拧返漠嬅嫔释耆浅尸F(xiàn)暗淡的冷色調(diào)子，黑色的背景，黑赫色的坐椅，非常鮮明地襯托出黃皮膚的中國女人。畫面中的女人身穿的服飾，顯出了既古典又高貴女人的氣質(zhì)。從她那凝視前方的眼神看，我猜想畫家心中的《思古》女人，也許就是畫家理想中的中國大家閨秀式的女人。“手持絲扇的清秀女人/靜靜地坐在一把古色的椅子上/古典而高貴的服飾/襯托出一副清癯而消瘦的面容/一雙大大眼睛/神情地凝視著遠方/遠方究竟有多遠/比遠古還遠嗎/思古/是思念更古老的人類起源的亙古/是思念一種更本質(zhì)更原始的思古。。。。。。”　　楊飛云的另一幅《盛裝》162x130cm2004年，這幅畫的構(gòu)思和創(chuàng)意和《思古》有很多相似之處。不過，《盛裝》畫面中的女人顯得比《思古》中的女人似乎更有內(nèi)涵。人物的表情也比《思古》顯得親切些，畫面的感染力也要強些。再有，從女人的穿戴上看更能表現(xiàn)《盛裝》的本質(zhì)和內(nèi)涵?！妒⒀b》中的女人身穿大絨的衣裙身披紅色的披肩，一雙潔白細膩纖細的手坦露在裙子上，從畫面的顏色搭配上顯得更加對比，過度也非常協(xié)調(diào)。女人沉穩(wěn)的表情，就像在對人們說著什么。古典的穿戴，古香古色的居室，襯托出現(xiàn)代女性的大氣和高雅。我想這也是楊飛云所表現(xiàn)的思想內(nèi)涵吧。“身著華貴盛裝的女人/靜坐在古樸典雅的殿堂/面帶微笑/充滿想望的眼神/似乎在等待情人的到來/深紅色的大絨衣裙/不僅表現(xiàn)出女人的高雅的氣質(zhì)/盛裝/更能表現(xiàn)女人內(nèi)心喜悅。。。。。?！薄　　逗谏慕鸾z絨》呈現(xiàn)的是一位皮膚細膩側(cè)身在床邊的裸體女人。女人的表情顯得很平靜，她用右手擋住自己的一只眼睛，她用另一只眼睛注視前方。她把女人的美完全呈現(xiàn)給了這個世界。從畫面看，女人的內(nèi)心是干凈的純潔的沒有雜質(zhì)的。但是畫家為什么叫《黑色的金絲絨》呢？我想畫家是通過黑色的金絲絨來襯托女人的純潔和細膩的美。也許還有更深一層的含義吧?！吧眢w潔白細膩的女人/斜側(cè)在黑色的金絲絨上/她用一只手遮住了自己最美麗的地方/一只手有擋住了自己目光/女人的身軀是世上最純潔地方/她那羊脂玉般的肌膚/在畫家的筆下/奏出嘩嘩響的春光/同時還能靈動一雙仙女神圣的翅膀。。。。。。”　　然而《北方姑娘》則顯得女人的純潔和質(zhì)樸。它沒有《黃貓》中的姑娘那樣靈動、悠閑，會享受生活的幸福和愉悅。就連畫面里貓都顯得是那樣地幸福?！胺鲈谝伪成系纳倥?她內(nèi)心的世界/要比椅子上的花貓更悠暢/身后的竹節(jié)海棠/靜靜地舒展著它葉子/不動聲色的花貓/象少女的心事一樣/在等待著/一絲柔風或者一縷恬淡月光。。。。。?！薄　∥腋杏X到《黃貓》的女人，是畫家心中理想化或者是詩意般的美好向往?；蛟S是他的孩子和學生的現(xiàn)實生活的寫照。這幅畫給人的感覺太青純太恬靜了。我覺得象是畫家在用畫寫詩。楊飛云一直認為，藝術(shù)畢竟是藝術(shù)，它不是觀念，不是言談，不是行為，而是一種必須通過特殊的工具才能企及的特殊的審美觀照形態(tài)，畫是畫出來的，需要持久的訓練和專門的技巧，如同戴著鐐銬跳舞，不經(jīng)過嚴格的專業(yè)訓練，不掌握專門的技藝，不具備扎實的語言功底，談不上繪畫藝術(shù)。藝術(shù)是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了偉大的藝術(shù)。這話說得非常精辟。在藝術(shù)形式和藝術(shù)語言之上，還有另外一種東西，那就是精神。其實象《思古》、《盛裝》都是表現(xiàn)精神和追求的最好版本。我不敢評價他的藝術(shù)水準，更不敢給大師級的古典風格畫家定位。對于楊飛云的藝術(shù)我只能從一個深層的古典精神的維度來考察，聆聽楊飛云的繪畫語言，每一幅作品都在向人們訴說著什么。在他眾多作品中我們可以感受到他那無與倫比的藝術(shù)技法所帶給我們的不僅僅是審美的快感，還有很空靈的詩意。但如果敞開我們的另外一雙眼睛，就可以看到在他的作品中，流動著對于生命奧秘的去蔽、觀照、呈亮，甚至感恩。楊飛云曾這樣寫道：

4. 國畫系列作品

這個問題提的不嚴謹，是要問歷代的國畫名家？

這些全是名家:從南北朝到近代。

六朝三杰:是指在中國繪畫史上指六朝時期畫家。顧愷之、張僧繇，南朝梁時人。對繪畫有獨特創(chuàng)造，畫山水不以筆墨勾勒，史稱“沒骨山水”，自成一家。陸探微，南宋時人。有名于時。其用筆有“連綿不斷“的特點，稱為“一筆劃”。這三人各有特色，各具特長，時人稱六朝三杰。明楊填《畫品》中加畫家吳道子稱為“畫家四祖”。

陸探微南朝宋著名畫家。吳縣人。據(jù)《歷代名畫記》載，他的繪畫作品有五、六十種。他作畫筆跡周密，號稱“密體”，以區(qū)別于南朝梁張僧繇和唐代吳道子的“疏體”。他在繪畫中運用的銳利挺拔、剛勁有力的線條，被后人譽為：筆跡勁利，如錐刀焉，所“畫人物極其妙絕”，“秀骨清像，似覺生動，令人凜凜若對神明”，具有極強的感染力。陸探微在繪畫上的另一成就是獨創(chuàng)了“一筆劃”法，筆勢連綿不斷，整幅畫一氣呵成，令人贊不絕口。

五代四大家

五代四大家：指中國畫史上的荊浩、關(guān)同、董源、巨然。簡稱：荊、關(guān)、董、巨。他們的畫風，從唐朝以來，形成了比較明顯的變化。成為“唐風”至“宋格”的一大橋梁。明王世貞說：“山水至二李一變也；荊、關(guān)、董、巨又一變也?！保ǘ钕抵咐钏加柛缸樱Ｎ宕拇蠹抑厣?；荊浩之畫雄偉、深厚、峻拔、堅凝；關(guān)同之畫雄偉、堅定、峭壁茂密；董源之畫下筆雄偉，有嶄絕崢嶸之勢；巨然之畫趨于莊重樸實而沉靜。

北宋三大家：指中國畫史上的董源、李成、范寬三大畫家。元湯曾說：“六朝至唐初，畫者雖多，筆法位置，深得古意。自王維、張畢宏、鄭虔之徒出其不意，深造其理。五代荊、關(guān)，又別出新意，一洗前習。迨于宋朝董源、李成、范寬三大家鼎立，前無古人，后無來者，山水格法始備?！彼麄兇_是開創(chuàng)了唐人所未開拓新畫風，較為完善了中國山水畫面貌。三大家之特點：董源之畫除部分作品雄偉、嶄絕崢嶸之勢外，大多趨于平淡、天真、樸茂靜穆；范寬有堅凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之畫挺拔雄奇，富有變化，惜墨始金，別具一格。

南宋四大家

指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：“李、劉、馬、夏”。四家中李唐略早，劉、馬、夏繼承發(fā)展李唐的畫法，成為南宋畫院的主流。他們四家的風格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松年之畫受李唐影響，而又工整方面更為突出。馬遠、夏娃師李唐筆直法剛勁簡括，水墨淋漓，構(gòu)圖書館多向特寫。有“馬一角”、“夏半邊”之稱。其畫風對明代的浙派和院體山水畫有較大的影響。屬豪縱簡略一路畫風,初無此稱，屠隆說：“李唐、劉松年、馬遠、夏圭，此南渡以后四大家也?！睆埑笳J為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠、夏圭次之?！睆?zhí)╇A則曰：“劉、李、馬、夏，俱負重名，而李、馬為最?！?/p>

元四家

指中國畫上的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四位代畫家。其共同特色，是以“雅潔淡逸”山水畫風。強調(diào)水墨畫發(fā)展，起了很大的作用。四人同處于一個時代，年齡相近，他們的風格和特點：黃公望是山川深厚，草木華滋；王蒙是畫山水多至數(shù)十得，樹木不下數(shù)十種，千巖萬壑，迦環(huán)重迭；吳鎮(zhèn)山水蒼茫沉郁；倪瓚山水，所謂“天真幽淡，蕭殺寂寞”，具有一種荒涼空寂、疏簡消沉的趣味。

明四家

明四家（吳門四家）：指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。

四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北派山水畫的傳統(tǒng)；唐寅山水、人物都很擅長，他以南宋院體為法；仇英以人工筆人物、青綠山水見稱。四人各有所長，先后齊名。但除沈周、文征明有師承關(guān)系外，唐寅、仇英各有內(nèi)格。因此“吳門四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、四位不同風格的大家，兩并非一個畫派之稱。浙派三大家

浙派三大家：指中國畫史上的戴進、吳偉、藍瑛三位明代畫家。是明初繪畫派制之一。其代表人物戴進，上承南宋院體畫家李唐、馬遠、夏娃等畫風，善畫山水，跡工人物、花卉。因戴進是浙江人，故稱這一畫派為“浙派”。吳偉亦工山水，為“浙派”的盟主，用筆雄健豪放，縱橫自如。明末藍瑛為浙派殿軍，擅長畫山水，花卉，初年秀潤，晚年筆力蒼勁，學者甚眾。

四大名僧

四大名僧：在中國畫史上稱“四僧”，是指明末清初四個出家為僧的畫家。原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）和漸江（弘仁）。四人都擅長山水畫，各有風格。他們都竭力發(fā)揮其創(chuàng)造性，反對摹古，取得創(chuàng)新成就，其特點：石濤之畫，奇肆超逸；八大山人之畫，簡略精練；髡殘之畫，蒼左淳雅；弘仁之畫，高簡幽疏。都自具風格。他們的畫風對后來的“揚州八怪”有較大的影響直到近代的吳昌顧、齊白石等畫家。

5. 國畫 攝影

如果是專業(yè)藝術(shù)品拍照，需要專門的攝影棚，畫作垂直放在畫架上，兩側(cè)在對準畫面正中的高度各打一盞燈，距離一米以外，燈光與畫面成角都是45°，然后相機放在三角架上，鏡頭高度正對畫面中心，距離遠到盡量不要讓畫的邊緣在照片中出現(xiàn)透視變形。

但如果畫作屬于有待保護的殘破危舊藝術(shù)品，不宜懸掛，也可以在傾斜的桌面上或平放在地面上拍攝，打光的原則和直立拍攝一樣，用三角架，保證鏡頭正對畫面正中，鏡頭軸線和畫面垂直。

如果沒有專業(yè)攝影的條件，比如沒有專業(yè)照明，那最好采用自然光拍攝，建議在有天窗的畫室里或背陰的戶外拍攝，以避免畫面受光不均或光線有色彩傾向。

鏡頭最好用50的定焦，別用微距，會出現(xiàn)透視變形的。另外國畫要裝裱或者至少是托過以后再照，沒托的紙皺巴，拍出來效果不好。盡量別太借助電腦修片，失真會比較嚴重。