1. 500幅世界名畫人物圖片

一幅一直讓很多人喜歡的畫，畢加索人物裝飾壁畫，半臉人。 如果不說這幅畫是大畫家畢加索的油畫作品，您看到這幅畫的時候，一定說不喜歡，學(xué)畫的朋友可能會說，是在亂畫，您認(rèn)為呢？

其它，仔細欣賞這幅油畫，這畫畫的雖然簡單，但量也一樣的有說不完的藝術(shù)性，水準(zhǔn)還比較高。

2. 100張世界名畫

威廉·阿道夫·布格羅（william Adolphe bouguereau 1825-1905）威廉·阿道夫·布格羅是法國19世紀(jì)上半葉至19世紀(jì)末法國學(xué)院藝術(shù)繪畫的最重要人物之一。威廉·阿道夫·布格羅先在波爾多的藝術(shù)學(xué)校半工半讀兩年，學(xué)習(xí)繪畫。

1846年用賣出33幅畫像的900法郎加上親戚的籌款，布格羅到巴黎的法朗索瓦·愛德華·皮柯特畫室學(xué)習(xí)，兩個月后作為100名學(xué)生中的第99名進入巴黎國家高等美術(shù)學(xué)院。

3. 世界名畫五百幅

十大油畫名畫人物分別是：《無名女郎》、《入睡的維納斯》、《蒙娜麗莎》、《女占卜師》、《宮娥》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《珍珠女郎》、《吹笛少年》、《向日葵》、《西斯廷圣母》。

4. 500幅世界名畫人物圖片高清

1.蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時期畫家列奧納多·達·芬奇創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

該作品代表了文藝復(fù)興時期的美學(xué)方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復(fù)興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。

《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。

直到達·芬奇去世后，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千金幣，才從達·芬奇的弟子手中買下。

2.最后的晚餐

《最后的晚餐》是藝術(shù)家達·芬奇于文藝復(fù)興時期創(chuàng)作的大型壁畫，是達·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。

達·芬奇以《圣經(jīng)》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。

1980年該畫被列為世界文化遺產(chǎn)。

這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表。

它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達·芬奇名揚世界。

3.格爾尼卡

《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索于20世紀(jì)30年創(chuàng)作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。

該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創(chuàng)作的一幅畫，采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現(xiàn)了法西斯戰(zhàn)爭給人類的災(zāi)難。

這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。

畫面左側(cè)，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰(zhàn)爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身后立著一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。

根據(jù)畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習(xí)慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。

畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發(fā)出哀鳴，據(jù)畫家本人說，這匹馬象征西班牙人民，它代表受難的西班牙。

馬的身下躺著一名死去的戰(zhàn)士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰(zhàn)士的悼念。

一個婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象征揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界都明了。

4.星月夜

摯愛深夜的梵高在圣-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。

在這件作品中, 閃爍于碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。

每一顆大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。

暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒;

山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……

這幅油畫是他所畫的為數(shù)不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構(gòu)的形與色, 憑想像創(chuàng)造某種氣氛的作品中的一幅。

5.大宮女

安格爾的藝術(shù)“清高絕俗，莊嚴(yán)肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現(xiàn)出來。

畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節(jié)，使之統(tǒng)一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計算過一樣，每一個“數(shù)字”所代表的都是和整體息息相關(guān)的極其“危險”的事件，隨意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。

這也似乎驗證了古希臘哲學(xué)家畢達哥拉斯“數(shù)與和諧”的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數(shù)字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了“諸天音樂”。

在這幅畫上，比例、色彩像數(shù)字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。

安格爾早年游學(xué)意大利時，也一定通過古希臘的藝術(shù)作品感受到了畢達哥拉斯哲學(xué)的這種富于神性的美。

故意拉長的身體，似乎體現(xiàn)了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴(yán)的美感。

藝術(shù)并不是盲目地復(fù)制現(xiàn)實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。

這是一種美感，不需要任何理由。

齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之后，精神才會完滿。

這也表現(xiàn)在他的很多絕妙的素描之中。

6.戴珍珠耳環(huán)的少女

《戴珍珠耳環(huán)的少女》，是十七世紀(jì)荷蘭畫家約翰內(nèi)斯·維米爾于1665年創(chuàng)作完成的一幅油畫。

該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，以少女戴著的珍珠耳環(huán)作為視角的焦點。

該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領(lǐng)、藍色的頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側(cè)身轉(zhuǎn)頭面向畫外，嘴唇微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環(huán)若隱若現(xiàn)，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。

7.維納斯的誕生

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅而作。

據(jù)說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。

畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。

維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應(yīng)。

它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。

維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術(shù)家自己這個時期對現(xiàn)實生活的驚惶與不安。

古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。

8.創(chuàng)造亞當(dāng)

《創(chuàng)造亞當(dāng)》 是米開朗基羅于1511年至1512年創(chuàng)作的西斯廷禮拜堂天頂畫，是《創(chuàng)世紀(jì)》的一部分。

該壁畫描繪的是《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》中上帝創(chuàng)造人類始祖亞當(dāng)?shù)那樾?，按照事情發(fā)展順序是創(chuàng)世紀(jì)天頂畫中的第四幅。

作為世界名畫之一，后世出現(xiàn)了許多《創(chuàng)造亞當(dāng)》的仿作。

西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右，是美術(shù)史上最大的壁畫之一。

米開朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫了連續(xù)9幅大小不一的宗教畫，均取材于《圣經(jīng)》中有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》、《創(chuàng)造日,月,草木》、《神水分陸》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《挪亞獻祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。

這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由于長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。

壁畫中以《創(chuàng)造亞當(dāng)》最為出色，畫中亞當(dāng)?shù)男蜗篌w態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術(shù)家在寫實的基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。

9.亞維農(nóng)的少女

亞維農(nóng)的少女 即 亞威農(nóng)少女。

畢加索的一副畫過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。

立體主義則是以全新的方式展現(xiàn)事物，他們從幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側(cè)面都用并列或重疊的方式表現(xiàn)出來。

畫面描繪的是一家妓院的妓女形象。

因為當(dāng)時有很多人在性病中死去，畫家本意是要通過這幅把放縱性欲和死亡聯(lián)系在一起的畫作，警告人們性病的危險，以警示那些放縱性欲的人們。

畫面上的五個妓女都裸露著病態(tài)的身體，搔首弄姿，擺出招搖和引誘的姿態(tài)。

然而她們的身軀卻明顯被病魔纏繞著，呈現(xiàn)出恐懼的憔悴臉色，其中一個的臉上籠罩的黑影正是病魔的影子，另一個女人的臉簡直被描繪成了病毒的樣子。

10.日出·印象

《日出·印象》是法國著名畫家莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。

《日出·印象》作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象；

日出時， 海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。

莫奈在阿弗爾港口創(chuàng)作了《日出·印象》和《日落》兩幅畫，而在首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標(biāo)題。

5. 500幅世界名畫人物圖片欣賞

1）萊昂納多·達·芬奇（1452-1519）意大利文藝復(fù)興時期的第一位畫家，整個歐洲文藝復(fù)興時期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《巖窟中的圣母》等

2.齊白石（1864-1957年）祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

齊白石是近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生

3.魯本斯（1577-1640）:德國人，巴羅克風(fēng)格的代表畫家。他擅長繪制宗教、神化、歷史、風(fēng)俗、肖像以及風(fēng)景畫，是17世紀(jì)西方成就最大的畫家之一。主要作品有《豎起十字架》、《畫家與夫人伊莎貝拉》、《劫持》、《亞馬遜之戰(zhàn)》、《亞當(dāng)與夏娃》等。

4.黃賓虹（1865-1955年）原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江金華，成長于老家歙縣潭渡村，初名懋質(zhì)，后改名字，字樸存，號賓虹，別署予向。

黃賓虹是近現(xiàn)代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。在20世紀(jì)的中國繪畫史上，黃賓虹是一位承前啟后的畫家。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統(tǒng)一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹(jǐn)嚴(yán)處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風(fēng)，正是他顯著的特色。

5.米開朗基羅·博那羅蒂（1475-1564）意大利文藝復(fù)興時期偉大的畫家、雕塑家和建筑師，也是文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。他與達·芬奇、拉斐爾并稱為意大利文藝復(fù)興時期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑還有《大衛(wèi)》等。他最重要的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》和西斯廷祭壇壁畫《最后的審判》等。

6.倫勃朗（1606-1669）17世紀(jì)荷蘭繪畫黃金時代最具象征性的藝術(shù)大師。他多才多藝，畫肖像、人物群像、風(fēng)景，還畫一些極為精美的銅版畫。在荷蘭乃至全歐洲的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復(fù)興諸巨匠不相上下的。成名作是《蒂爾普醫(yī)生的解剖課》，最后一幅畫是《浪子回家》。據(jù)統(tǒng)計，他一生留存下來的作品有油畫600幅、蝕刻版畫350幅、素描1500幅。

6. 100幅世界名畫的作品

《中國十大傳世名畫》是：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。

1、《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設(shè)色絹本。是由多個故事情節(jié)組成的類似連環(huán)畫而又融會貫通的長卷，現(xiàn)已失。

現(xiàn)主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術(shù)館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。

2、清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風(fēng)俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。

3、富春山居圖是元代畫家黃公望創(chuàng)作的紙本繪畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成，后幾經(jīng)易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段，前半卷：剩山圖，現(xiàn)收藏于浙江省博物館；后半卷：無用師卷，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。

4、《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創(chuàng)作的一幅絹本重彩仕女畫，現(xiàn)收藏于臺北故宮博物院。

《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現(xiàn)了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現(xiàn)了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷浮華美好生活的贊美。

5、《百駿圖》是意大利籍清代宮廷畫家郎世寧創(chuàng)作的繪畫作品，是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質(zhì)，原作分別收藏于美國紐約大都會博物館（紙質(zhì)稿本）和中國臺北故宮博物院（絹本）。

此圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態(tài)。畫面的首尾各有牧者數(shù)人，控制著整個馬群，體現(xiàn)了一種人與自然界其他生物間的和諧關(guān)系。

6、《步輦圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一。是現(xiàn)藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一。 [1] 作品設(shè)色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術(shù)價值。

公元640年（貞觀十四年），吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明，派使者祿東贊到長安通聘?！恫捷倛D》所繪是祿東贊朝見唐太宗時的場景?，F(xiàn)存畫作被認(rèn)為是宋朝摹本。存于北京故宮博物院。絹本，設(shè)色，縱38.5厘米，橫129.6厘米。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

7、《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述唐代美女眾生像。主要表現(xiàn)唐代貴族婦女生活情調(diào)，成為唐代仕女畫的主要藝術(shù)特征。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”。

唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。

8、《五牛圖》是唐朝韓滉創(chuàng)作的黃麻紙本設(shè)色畫，又名《唐韓滉五牛圖》，該作品現(xiàn)藏于北京故宮博物院。

《五牛圖》中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態(tài)互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最后右側(cè)有一小樹除外，沒有其他的背景，因此每頭?？瑟毩⒊烧隆?/p>

9、《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，現(xiàn)存宋摹本，絹本設(shè)色，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。

《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設(shè)夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。整幅作品線條遒勁流暢，工整精細，構(gòu)圖富有想象力。

10、《千里江山圖》是北宋王希孟創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。

7. 100幅世界名畫人物畫

古典油畫造型嚴(yán)謹(jǐn)，光影細緻，色彩逼真，適宜作人物畫，且易保藏。水粉也可以達到油畫效果，但保存困難些。水彩人物細膩潤澤，效果獨特，不過它受幅面限制，畫大幅困難。

中國畫人物畫，在徐悲鴻，蔣兆和師生倡導(dǎo)、實踐之下，有一大批畫人追隨其后。無論工筆、寫意，皆能造型準(zhǔn)確，表現(xiàn)生動。