1. 攝影構圖的構圖形式

1.

水平線構圖 水平線構圖是最基本的構圖法,以水平線條為主,天與水的交界線。水平、舒展的線條...

2.

垂直線構圖 在攝影構圖時,垂直線元素相較于水平線元素更加常見,我們在平時接觸到的樹木...

3.

對角線構圖 對角線構圖,將拍攝物體安排在對角線上,或者是利用直線環(huán)境對畫面進行切割,對角...

4.

交叉線構圖 交叉線構圖充分利用畫面空間,并把欣賞者視線引向交叉中心或是引向畫面以外

2. 攝影構圖有哪幾種形式

1、靜物攝影

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。

多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創(chuàng)意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創(chuàng)作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

2、人像攝影

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務，人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節(jié)為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態(tài)。

只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。當然，它分作照相室人像、室內特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

3、記錄攝影

紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。

攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，紀錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。

4、藝術攝影

隨著的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。

5、畫意攝影

畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。畫意攝影逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。

6、商業(yè)攝影

商業(yè)攝影，顧名思義是指作為商業(yè)用途而開展的攝影活動。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。

7、水墨攝影

和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現市面上出現的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。

水墨風格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的后期加工，但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片，它考驗的更多的是攝影師的構圖和捕捉光影的能力

8、全息攝影

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。全息攝影可應用于工業(yè)上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。

3. 攝影中的構圖方式一共有幾種?

1、居中構圖法，是人像攝影，最常見的構圖。顧名思義，人像居于相片中間，就是居中構圖。

2、三分構圖法，是類似于居中構圖的。把一張照片，豎等分三份，人像居于照片的左側三分之一或者右側三分之一。

3、有創(chuàng)意一點的，可以采用“對稱構圖”法。找到生活中的鏡子，沿著鏡子拍；找到路上的水面，把相機貼著水，翹起來一點拍，都可以獲得對車的影像。

4、引導線構圖法，人像照片，只拍人像，往往過于單調，找到生活正常見的“引導線”，比如欄桿、路、橋等，都可以作為照片中的引導線。引導線，起到引導觀者視線的作用，讓觀者在照片中，有著眼點，圖片不空洞。

5、規(guī)律構圖。規(guī)律構圖，在拍景物時，也很常用，如果和人像結合，會更有韻律。比如，有規(guī)律的樹、有規(guī)律的圖形，有規(guī)律的柱子。

6、框式構圖。人像在“框”內，生活中，框有很多，比如窗、門、鏡子等。

4. 攝影構圖常見的構圖形式

1、均衡式構圖。給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2、對稱式構圖。具有平衡、穩(wěn)定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用于表現對稱的物體、建筑、特殊風格的物體。

3、變化式構圖。景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，并留下進一步判斷的余地。富于韻味和情趣。常用于山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

4、對角線構圖。把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發(fā)生直接關系。富于動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體)。

5、X形構圖。線條、影調按X形布局，透視感強，有利于把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用于建筑、大橋、公路、田野等題材。

6、緊湊式構圖。將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用于人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節(jié)。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

7、三角形構圖。以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩(wěn)定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

8、S型構圖。畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優(yōu)美、雅致、協(xié)調的感覺。當需要采用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用于河流、溪水、曲徑、小路等。

9、九宮格構圖。將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上?！熬弊值乃膫€交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，并使畫面趨向均衡的特點。

10、小品式構圖。通過近攝等手段，并根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想象、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。

11、向心式構圖。主體處于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，并起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沉重的感覺。

12、垂直式構圖。能充分顯示景物的高大和深度。常用于表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

13、對分式構圖。將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。常用于表現人物、運動、風景、建筑等題材。

5. 攝影構圖的主要形式和技巧

步驟/方式1

第一，拍攝的時候，一定要選擇天氣晴朗的天氣，這樣拍出來效果更自然一些。

我們拍攝靜物的時候，一定要選擇天氣晴朗的天氣，這樣光線比較明亮，拍出來的照片會更清晰，效果更自然一些。

步驟/方式2

第二，拍攝的時候，一定要穩(wěn)，可以借助三角支架。

我們拍攝靜物的時候，拿照相機的時候手一定要穩(wěn)，不要抖動，如果可以的話，我們也可以借助三角支架，這樣拍攝時就不會擔心照相機不穩(wěn)了。

步驟/方式3

第三，拍攝的時候，可以從全景、近景、中景、特寫等多個角度來拍攝。

我們拍攝靜物的時候，可以從全景、近景、中景、特寫等多個角度來進行拍攝，從中選擇一個自己認為滿意的角度即可。

步驟/方式4

第四，拍攝的時候，可以選擇一個好看的背景。

我們拍攝靜物的時候，我們可以選擇一個好看的背景，因為是靜物，我們可以布置一個好看的背景。

步驟/方式5

第五，拍攝的時候，一定要好好構圖，符合黃金分割比例。

我們拍攝靜物的時候，我們一定要好好構圖，符合黃金分割比例的規(guī)律即可，這樣拍攝出來更符合人們的視覺規(guī)律。

步驟/方式6

第六，拍攝的時候，可以根據自己的意愿，隨心拍攝。

我們拍攝靜物的時候，我們也可以根據自己的意愿，隨心拍攝，只要用心去拍攝，肯定能拍出好看的照片的。

步驟/方式7

第七，要創(chuàng)建漂亮的照片，請盡你所有的想象力，不要害怕使用非標準的解決方案。考慮一下觀看者在觀看照片時將視線指向何處，以及如何占用框架的空白空間，以及是否值得填充。

步驟/方式8

第八，請?zhí)貏e注意選擇靜物的背景：如果在創(chuàng)意和構圖中沒有出現，請選擇不會引起注意的中性陰影。例如，你可以選擇具有簡單紋理的白色。

6. 攝影中的構圖

以下是十七中方法：緊湊式構圖，留白手法構圖，中心式構圖，圓形構圖，斜線構圖，透視牽引線構圖，水平線構圖，散點式構圖，三角形構圖，曲線構圖，框式構圖，黃金分割法構圖法，L形構圖，垂直線構圖，對稱式構圖，對角線構圖，輻射式構圖。這樣才更有表現力和藝術感染力，更充分更完美地展示內容。

7. 攝影構圖的常用形式

攝影中的三分構圖，是一種常用的構圖方法，應該是在所有構圖法中運用得最廣泛。它能帶給你符合審美習慣的視覺效果。

下面就給大家講一下什么是三分構圖法。所謂三分，很好理解，就是將畫面分為三個部分，一般是上、中、下，或者叫遠景、中景、近景，比如上圖的以船只作為近景，也叫前景，中間的樹和倒影為中景，后面的山為遠景，也叫背景。每個分區(qū)都可以成為需要體現的主體，根據你需要表達的實際情況來選擇，此片就是以中間的樹為主體，突顯深秋瀘沽湖的靚麗色彩。

這張片子，就是以樹枝為前景，山峰作為主體，天空為遠景，很好地表現了華山日出后的云彩、霞光，和霧景。

同時要注意的是，三分構圖，也叫井字構圖，一般要把需要表現的物體，放在井字交叉點上，比如上圖的太陽和鳥兒，就放在了井字上面的兩個交叉位置，這四個點，俗稱黃金分割點，比較符合人眼視覺，畫面容易達到平衡。

這張片子就是以水中倒影為前景，山體為主體，天空飄渺的云層為遠景，充分體現了清晨云霧飄渺的瀘沽湖美景。

用好三分構圖，對提升我們的攝影水平會有很大幫助，需要在平常的拍攝中摸索，總結。

8. 攝影構圖有哪幾種構圖方法

電影的構圖方式有很多，但根據常見的構圖規(guī)則可以分為：對比、均衡、結構、幾何等等。

1，對比式構圖

在同個畫面里，主體和其他形象有著反差，它就會格外的引人注意。在某一方面的“優(yōu)勢”形象能夠完成視覺引導，把我們的注意力吸引到畫面中的某一部分。

比如導演想讓觀眾先看到演員的手而不是他的臉時，手上的光要比臉上的光強，甚至完全把臉置于陰影中。

對比的方式包括但不限于這四種：

①光線對比

光線明暗可以影響人們的情緒，構成畫面空間的縱深感，增加視覺的沖擊力，還可幫助表達人物的內心狀態(tài)及處境。

在電影《我不是藥神》中，程勇去醫(yī)院探望呂受益，當呂受益清創(chuàng)時，程勇和呂受益的妻子坐在醫(yī)院走廊的長凳上聽著病房內呂受益的哀嚎。

此時，中間的一束光將程勇和呂受益的妻子分開，呂受益的妻子完全陷在陰影里，暗示了呂受益的妻子對生活、對她的丈夫都已經徹底失去了希望。

而程勇的那一邊則處于半明半暗的光線中，表達了程勇此刻內心的糾結，救和不救都是艱難的抉擇。

通過這一組明暗對比構圖強烈地表達出了程勇及呂受益妻子的心理狀態(tài)，創(chuàng)造出一種沉悶陰郁的氣氛。

②動靜對比

黑澤明的電影《七武士》中經常用動靜對比的方法，把孤膽英雄的主人公和周圍的烏合之眾分開。靜止的主體能從運動中的人群突顯出來。

比如《甜蜜蜜》中的最后一場戲，當李翹和黎小軍在異國他鄉(xiāng)重新相遇的時候，通過動靜對比來突顯人物內心的情感波動。

③方向對比

主體和周圍人群是相反的運動方向，使主題顯得更加突出。比如《本命年》中的最后一場戲，李慧泉受傷在人群中逆向行走和掙扎，把人物的孤單和絕望表現的非常感人。

④位置對比

比如張猛導演的電影《鋼的琴》，當陳桂林去找好友借錢給女兒買鋼琴的片段，這時候通過人物位置高低的對比來突出人物關系，此時的陳桂林處于一種被動無助的狀態(tài)。

這部電影還有一處片段也將對比構圖的方式運用的極具風格，在電影的開頭陳桂林和前妻談女兒撫養(yǎng)權的片段，前景是夫妻兩人在談離婚，談孩子撫養(yǎng)權，后面破敗的廠房門口那幢建筑以及兩邊不同的風格的建筑作為背景呈現。

建筑物的一面還有蓬頂，另一邊蓬頂已經完全破敗，這種鮮明的反差象征著貧富的分化的現實，也象征著人物內心的不平衡。

他們在鏡頭前談論婚姻的問題，他們后面背景的兩個不同的頂棚，代表著兩種力量，陳桂林的愛人代表的是資本的力量，陳桂林代表著一個只剩筋骨的男人自身的力量。這種有點像舞臺劇一樣的電影構圖，增強了電影敘事感染力，留給觀眾極深刻的印象。

2，平衡式構圖

一般可分為平衡構圖與非平衡構圖。

一個畫面的構圖是否平衡，往往就意味著一場戲的情緒平穩(wěn)。

例如，主人公心情平和、情緒穩(wěn)定的時候，一般會選擇規(guī)則構圖或者靜態(tài)構圖；主人公清晰激動，或處于某種未知的危險狀態(tài)時，一般會用不規(guī)則構圖。

①平衡構圖

在母親追尋父親時，用了遠景的鏡頭來展現空曠的田野，有種清新自然的感覺；當母親奔跑時被放置在前景和背景之間，在整個明亮的金色世界中，母親那一身紅使整個畫面更加舒暢和自然。片中人物與環(huán)境的巧妙配置，使得銀幕被賦予了一種立體感和縱深感。

②非平衡構圖

在電影中的某個畫面如果打破平衡，則就暗示著有矛盾出現。

比如電影《黃土地》中，讓地平線或者處于畫面頂端，只給天空留下一條縫隙，畫面產生不均衡感或者讓地平線壓低到底部，使得天空占整個畫面的的大部分面積。

這種不符合常規(guī)的視覺習慣構圖，表達了天和土地是壓抑人民的創(chuàng)造性，禁錮生命力的力量。表達出作者對廣袤深沉土地的熱愛，也有對這片土地的貧瘠、蒙昧反思的復雜情感。

3，結構式構圖

根據畫面的結構可以分為：封閉式、開放式、對稱式。

①封閉式

封閉式構圖是把框架之內看成一個獨立的畫面；開放式構圖在安排畫面上的形象元素時，著重于向畫面外部的沖擊力，強調畫面內外的聯(lián)系。

比如《畢業(yè)生》中，當本和羅賓森太太那場戲，畫面中的本被前景中羅賓森太太遮擋、擠壓，這是利用拍攝角度來實現構圖隱喻的意圖。導演通過隱喻性的封閉式構圖來引導觀眾去看渺小和尷尬的本，表現了本被控制的處境。

②開放式

開放式構圖往往是不完整的，導演會故意設計出一個空白，讓觀眾產生聯(lián)想和期待。電影畫面中生動形象的溝通設計具有暗示作用，能使觀眾產生聯(lián)想。

比如在電影《釜山行》結尾的時候，導演用了一個開放式的構圖來做表達，當婦與小女孩在與至親至愛之人經歷生離死別后，終于乘著列車抵達釜山，兩人互相攙扶行至一條漆黑的隧道，漆黑的畫面和人物剪影擴大了觀眾的感知范圍，實現了畫面意義延伸的目的，通過有限的銀幕表現出無限的空間。

③對稱式

畫面結構上下左右視覺元素的分量形成相對稱的形式，給人一種穩(wěn)定、安定、莊嚴、和諧的感受，但也會形成壓抑、沒有生趣的氣氛。電影《大紅燈籠高高掛》中，導演運用對稱式構圖描寫陳家大院的壓抑氣氛。

4，幾何構圖

根據畫面布局包括但不限于以下四種：

①圓形構圖

在《七武士》中，當村子里的人得知土匪要來打劫時，全村人在一片空地上，此時人群的形狀是圓形，圓象征著一種弱者表達自我保護的形式，同時還有一種抱團取暖含義。

《七武士》里面多次出現這種類似的構圖，圓象征著承諾與責任，后來武士的旗幟上也都是圓形符號。

②方形構圖

在《我不是潘金蓮》中，表現女主角李雪蓮家鄉(xiāng)，中國南方農村的部分，全用了圓形畫幅，而李雪蓮兩次到北京，則用的是方形畫幅。

“圓”象征著中國幾千年的人情社會，同時圓還包含著偷窺的含義，一是監(jiān)視，一是距離。電影采用圓形畫面構圖為了體現距離感的意圖。

而北京是個大城市，是權力機關集中的地方，權力和城市都是很硬的，用“圓”就不合適了，于是他選擇了“方”，“方”代表法制，也代表了對稱、權威和開放。

③三角形構圖

④線性構圖

除了這四個分類還有一些常見的構圖形式，比如：

黃金分割構圖

黃金分割構圖作為最具美感的構圖，在《我的父親母親中》中，母親扶手站在門框前的鏡頭就是黃金分割構圖，母親所站的位置便是黃金分割點，在這種本身就極具美感的構圖上，張藝謀以他對攝影畫面的獨到理解，配以和暖的陽光，與母親粉紅色的棉襖相互映襯，將母親身上的少女情懷淋漓盡致地展現出來，給人一種溫情的感覺，讓每一位觀眾都被父母親這種純潔的愛戀而動容。

鏡像構圖

在電影《天才槍手》中，開頭女主模擬受審的片段，前景是人物，背景是鏡子，通過鏡子的反射來使得整個畫面有一種縱向無限延伸的感覺，同時通過鏡面反射來突出此時人物內心的復雜心理。

9. 攝影構圖的基本

攝影的基礎我認為是發(fā)現美的能力。

首先是初學者看什么都很好看，都想拍下來。但這是拿起相機新鮮感所帶來的，并不是真正掌握了發(fā)現的眼光才去拍攝。比如剛到一個陌生的地方隨手一拍感覺很有意思，這只是因為拍到的東西與平時接觸的有很大的差異，這是新鮮感所造成的。如果隨著時間沉淀這些圖片就毫無美感不值得一提。

我們要學會發(fā)現美的能力就要不斷的去學習，去觀察。攝影是一門減法藝術，對相當大的一部分圖片來說要主題明確，構圖要簡潔。拍之前多觀察周圍環(huán)境，看看準備拍攝的主體每個角度。看看如何用鏡頭把它表現出來。比如下圖是我在葡萄牙里斯本拍攝的貝倫塔，由于游客較多周圍開闊整體拍下雜亂無章，于是我就利用海浪為前景襯托主體貝倫塔來構圖

拍攝之前想清楚要表現什么，用最簡潔的畫面去呈現出來，這樣的圖片就可以讓我們很快從

亂拍一氣的初學者中脫穎而出。比如下圖的米蘭大教堂為了避開底部雜亂的人流和環(huán)境而拍的教堂頂部

特寫。

所以我們要將注意力集中在最感興趣的地方，而把周圍雜亂的環(huán)境剔除在外，或是通過景深的控制將其弱化。

如果嘗試其他焦段來拍攝就要注意每個鏡頭都會把視角范圍內的東西都記錄下來，比如，廣角鏡頭拍攝時，拍攝的內容比你比你想象的要多很多，這時我們就要考慮用什么焦段將腦海中期待看到的畫面用合適的鏡頭去拍攝下來或者改變拍攝距離。

我們要不斷練習自己的觀察力，讓自己長出敏銳的觸角，拍攝出高品質的圖片。

最后在和大家分享幾張不同環(huán)境下我拍攝的圖片

10. 攝影構圖的構圖形式有哪些

攝影的三要素：曝光、對焦、構圖。1.曝光通過對焦和調節(jié)快門速度，控制適當的曝光度。大多數的數碼相機都可通過自動對焦及調節(jié)快門速度來控制曝光度。這就是自動曝光攝影的功能(AE)。雖然叫自動曝光但是并非每一次都能調節(jié)到最適當的曝光度，有時也會出現畫面過暗(曝光不足)，過亮(曝光過渡)的情況。當出現這種情況時，進行修正的功能就是曝光補正。2.對焦人眼會自動對想看的物體進行對焦，從而讓我們可以清晰地看見一切。而相機的鏡頭會對向要拍攝的物體通過對焦拍攝得更加鮮明。對焦是通過鏡頭來調節(jié)的，而數碼相機則具備自動調節(jié)焦距的功能。這就是自動對焦(AF)功能。雖然說可以自動對焦，但對準哪一點進行對焦則必需由拍攝者自己來決定。3.構圖人眼可以連續(xù)觀看上下左右。但是照片只能從長方形的范圍內去觀察和記錄。通過取景器或液晶顯示器在較大的范圍內選取極小的一部分，作為拍攝的畫面，這就是取景。最近，照相機逐漸向自動曝光和對焦的方向發(fā)展。但是取景是無論技術如何發(fā)展都無法成為全自動的。因此構圖成為最為重要的一個因素。