1. 分析攝影作品的角度

從整體觀感、美感、主題、主體、含義、思想境界，或者光線、用光、光影，也可以是構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)和色彩、層次來分析。攝影作品是通過攝影師或業(yè)余愛好者通過靈感，攝影技術(shù)等對自然、人物等客觀事物進(jìn)行描繪、供人欣賞的藝術(shù)作品。

拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：

1、使用三角架

拍攝時必須將相機(jī)安裝在一個三角架上以防止相機(jī)的晃動。盡量的將相機(jī)靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。

2、調(diào)焦軌

雖然它不是拍攝時的必備品，但是調(diào)焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調(diào)焦軌能夠使相機(jī)以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機(jī)的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達(dá)到理想的位置則是非常麻煩的。

3、使用快門線

即使你已經(jīng)將相機(jī)安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機(jī)產(chǎn)生晃動，所以為了避免這種情況的發(fā)生，我建議你最好還是使用快門線。

4、使用黑色或有色背景

在拍攝時，當(dāng)被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當(dāng)被攝物體的色彩很濃的時候。

2. 對攝影作品進(jìn)行分析

《攝影作品分析》是2008年浙江攝影出版社出版的圖書，作者是唐東平。本書主要介紹了攝影的基本知識、攝影作品的立意、選材及相關(guān)作品的實(shí)例分析。

分析攝影作品，就必須充分尊重攝影的本體語言，以及各種可能出現(xiàn)的不同的個人化的表述方式，不能照搬美術(shù)作品與文學(xué)作品的分析手法來進(jìn)行。更何況，并不是所有的攝影作品都是藝術(shù)作品，許多優(yōu)秀的而非藝術(shù)的攝影作品，是斷不能用所謂的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來衡量的。對攝影來說，最重要的還不是藝術(shù)，其中尚有比藝術(shù)更重要的事。

3. 分析攝影作品的角度有哪些

合理 因?yàn)榕臄z角度合理可以使畫面更加生動、自然、有層次感，并且能夠更好地表現(xiàn)被拍攝物體的特點(diǎn)和特質(zhì)，比如在人像攝影中使用適當(dāng)?shù)慕嵌瓤梢宰尡粩z者的五官更加立體飽滿，充分展現(xiàn)其美麗與個性。同時，合理的角度還能夠讓觀眾獲得更多的信息和視覺愉悅。 拍攝角度的選擇是攝影過程中非常重要的一環(huán)。常用的角度有俯拍、仰拍、俯視、仰視、平視等，不同的角度可以呈現(xiàn)不同的視角，通過選擇合適的角度來表現(xiàn)出物體的美感和特點(diǎn)是攝影中必不可少的技巧。因此，攝影者在選擇角度時需要充分考慮到被拍攝物體的性質(zhì)、光線環(huán)境、色彩搭配等多個因素，使其更加符合拍攝主題和審美要求。

4. 分析攝影作品的角度是什么

是拍攝最常用的角度。

是手機(jī)采用俯視視角自拍，簡單說就是手臂舉起與頭呈45度角，頭微抬那么拍，據(jù)稱拍出來比較可愛。45°角拍攝,也就是大概那個位置,還是根據(jù)畫面來決定.

所謂45度角，是指相機(jī)鏡頭視線和所拍物體或人物的正面夾角45度，通俗點(diǎn)說就是不要正對著拍也不要完全側(cè)著拍，角度取中間。

45度角拍攝景物時，更有利于表現(xiàn)出景物的立體感和空間感，同時能使被攝物體產(chǎn)生明顯的透視變化。

小技巧：要是沒有自拍鏡和前置鏡頭，可以用鏡面反光貼紙，貼在手機(jī)背面平穩(wěn)處，當(dāng)自拍鏡用，注要要貼得離攝像頭近一點(diǎn)哦。 看著鏡子中的鏡頭再拍 低頭看手機(jī)的鏡頭，會導(dǎo)致向下看。

正確的拍攝方法是“看著鏡子中的鏡頭拍攝”，照片中人物視線向上。在決定好構(gòu)圖以后，按快門時,要看著鏡子中的鏡頭

5. 攝影作品分析主要看哪些方面

以下是攝影色彩分析方面的十大經(jīng)典書籍：

1. 《光影與色彩：藝術(shù)概論》（作者：趙德剛）：這本書全面介紹了色彩和光影在視覺藝術(shù)中的作用，對于攝影色彩分析非常有幫助。

2. 《色彩的藝術(shù)：美學(xué)、心理學(xué)和生物學(xué)》（作者：約翰·高特伯克）：這是一本權(quán)威的色彩理論著作，詳細(xì)講述了色彩的構(gòu)成、色彩的感知和色彩的認(rèn)知加工等內(nèi)容。

3. 《色彩設(shè)計：理論與應(yīng)用》（作者：理查德·米爾斯）：這本書主要介紹了色彩設(shè)計的基本原則和方法，可供攝影愛好者參考。

4. 《色彩與人類視覺》（作者：馬丁·J.魏恩霍爾德）：這本書深入淺出地闡述了人類視覺的基本原理和色彩感知的基本規(guī)律，有助于讀者更好地理解攝影色彩分析。

5. 《攝影與現(xiàn)代色彩》（作者：布萊恩·費(fèi)里斯）：這是一本介紹現(xiàn)代色彩理論對攝影的影響和應(yīng)用的著作，非常適合攝影愛好者閱讀。

6. 《攝影與色彩控制》（作者：尤金·理查森）：這本書主要介紹了如何在攝影中實(shí)現(xiàn)色彩控制，包括使用染色濾鏡、燈光調(diào)節(jié)等方法。

7. 《顏色的解釋》（作者：弗名·捷魯貝爾）：這是一本關(guān)于色彩的文化、歷史、經(jīng)濟(jì)和心理學(xué)方面的介紹，可供攝影愛好者進(jìn)行參考。

8. 《攝影色彩分析指南》（作者：吳志強(qiáng)）：這本書是一本實(shí)用性很強(qiáng)的攝影色彩分析指南，在技術(shù)內(nèi)容上很細(xì)致，對于具體實(shí)踐有很大的幫助。

9. 《色彩構(gòu)成：設(shè)計元素的一部分》（作者：約翰·曼索）：這本書主要介紹了色彩在設(shè)計中的重要性和運(yùn)用方法，也可供攝影愛好者參考。

10. 《Photoshop 色彩校正》（作者：邁克爾·凱斯利）：這是一本教授 Photoshop 中色彩校正的專業(yè)書籍，有助于攝影師更好地處理和管理圖像的色彩問題。

6. 攝影作品分析的一般性步驟和方法

從電影的題材，背景，故事情節(jié)，和它要傳達(dá)給觀眾一種怎樣的精神，傳達(dá)給你的有是什么？寫好影視評論的前提是細(xì)心觀賞。影視評論不同于書評，書可以反復(fù)地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經(jīng)心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，并及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應(yīng)手，運(yùn)用自如。

　?。ㄒ唬?“評什么”

　　在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細(xì)節(jié)、評場面、評藝術(shù)特點(diǎn)、評電影語言的運(yùn)用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術(shù)創(chuàng)作的傾向和特點(diǎn)；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進(jìn)行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進(jìn)行評論；另外，還可以進(jìn)行電影專評，如平添編劇、評導(dǎo)演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。

　　面對這些可評的內(nèi)容，初學(xué)寫影評的中學(xué)生具體應(yīng)如何處理呢？最好的辦法是“集中優(yōu)勢兵力殲滅敵人”，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發(fā)自己寫作欲望的問題來寫，這樣便于對問題作深入細(xì)致的評論，忌面面俱到。

　　影評寫作可以有長有短，可著眼于一部影片的一個鏡頭，也可以著眼于一種電影現(xiàn)象。對于我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習(xí)寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節(jié)、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導(dǎo)演意圖、影片風(fēng)格、色彩、語言、音樂等進(jìn)行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學(xué)生、教師、軍人等銀幕形象發(fā)表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風(fēng)格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結(jié)合，談一個導(dǎo)演的風(fēng)格，如謝晉模式、張藝謀現(xiàn)象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應(yīng)從一點(diǎn)一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

　?。ǘ?寫影評，應(yīng)該把握好這樣幾點(diǎn)：

　　1、捕捉住感受點(diǎn)。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點(diǎn)很多。這就需要對電影反復(fù)回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗(yàn)中感悟到人性的光芒。

　　2、抓住細(xì)節(jié)，詮釋其深刻涵義。 所謂細(xì)節(jié)，是影片畫面中對表現(xiàn)對象的局部或細(xì)微的變化進(jìn)行精要細(xì)致的描繪。細(xì)節(jié)包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運(yùn)用，色彩的調(diào)度，聲音的變化等。典型的細(xì)節(jié)對展現(xiàn)人物性格、設(shè)置懸念、推動情節(jié)發(fā)展都起著積極作用。如《大轉(zhuǎn)折》中先后三次出現(xiàn)蔣介石的背影，每一次出現(xiàn)都預(yù)示著國民黨軍隊(duì)下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權(quán)日薄西山的局面富于象征性地體現(xiàn)出來。

　　3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨(dú)到的見解，抓往要點(diǎn)，自感而發(fā)。要做到有新意，一是要抓住影片內(nèi)容，結(jié)合臺社會現(xiàn)買；二是要準(zhǔn)確把握住影片的精神實(shí)質(zhì)，挖掘影片本身所包含的深刻內(nèi)涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領(lǐng)域。

　　4、要實(shí)事實(shí)是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實(shí)事來是的評價，要求我們用全面的觀點(diǎn)，不是顧其一點(diǎn)，而是觀照全片。顧及編導(dǎo)的意圖、表演的全部以及當(dāng)時的社會環(huán)境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強(qiáng)導(dǎo)演、演員、片中人物所難，求全責(zé)備。同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學(xué)冷靜地指出編導(dǎo)將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。

　　5、要重視影片的藝術(shù)分析。電影是通過藝術(shù)手段來表現(xiàn)主題、塑造人物、抒發(fā)感情的，所以影評要重視對影片藝術(shù)的高下進(jìn)行分析。這種分析應(yīng)具體詳細(xì)，由表及里，言之有物；評價則應(yīng)觀點(diǎn)鮮明，實(shí)事求是。在藝術(shù)評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用電影藝術(shù)名詞術(shù)語，還需要有對電影藝術(shù)的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優(yōu)秀影片來解決。

　　開始練習(xí)寫作影評時還應(yīng)該注意：語言要樸實(shí)，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨(dú)自己的感受和樸實(shí)的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

　　敘議要結(jié)合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當(dāng)然，所評所析不得脫離影片孤立地進(jìn)行。

　　設(shè)計好影評的標(biāo)題至關(guān)重要。一般來說，它由正副標(biāo)題構(gòu)成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點(diǎn)明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補(bǔ)充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

　　雖然我不是專業(yè)人士，但卻希望能幫到你。

7. 從攝影角度進(jìn)行攝影作品分析

你好，這個問題確實(shí)不好回答，呵呵，我是業(yè)余攝影愛好，就我理解而言，得看什么標(biāo)準(zhǔn)，什么主題，是否商拍，標(biāo)準(zhǔn)不一樣，如果商拍，照著客戶的意思拍，就是好作品，如果是比賽，照著賽方主題拍，因?yàn)槲矣羞^參賽的經(jīng)歷，投了兩組作品，一組我自己覺得能拿獎，一組隨緣投的，到最后我看好的沒入選，沒看好的倒入選……

當(dāng)然了，專業(yè)的評比有照片的意境，構(gòu)圖，明暗對比，沖擊力，色彩對比，等等眾多方面，我也不懂，就我理解而言，希望能幫到你

8. 淺析攝影作品

攝影能夠成功地表達(dá)你的信息，是攝影的根本。單純地向別人匯報你看到的場景，那是逃避責(zé)任；把場景演繹出來，才是接受挑戰(zhàn)。雖然場景可能不是你創(chuàng)造出來的，但照片卻一定是！因此，不要止步于你的所見，加入你的評論、感受和建議，把它們都放到照片中吧，表達(dá)你的觀點(diǎn)，闡明你的立場，讓讀者信服你的結(jié)論。

了解自己要拍什么！

了解自己要怎么拍！