1. 攝影大師作品分析圖

攝影大師拍的這幅風(fēng)光畫(huà)真的太美太生動(dòng)了，大師的水平超贊。

2. 攝影大師作品分析圖片

他的作品有《竹院新晴夜》《松窗未臥時(shí)》《共琴為老伴》《與月有秋期》

3. 攝影師大師作品

1.郎靜山

　　郎靜山是國(guó)內(nèi)較早的攝影記者。憑借融合繪畫(huà)技巧和攝影暗房曝光，創(chuàng)立了集錦攝影藝術(shù)，在世界攝影領(lǐng)域中都獨(dú)樹(shù)一幟，共有超過(guò)1000幅次作品在世界的沙龍攝影展上展出，1980年獲得美國(guó)紐約攝影學(xué)會(huì)世界十大攝影家的稱號(hào)，是以中國(guó)繪畫(huà)的原理應(yīng)用到攝影上的第一人。

2.何藩

　　何藩是一位國(guó)際知名攝影家、電影演員和導(dǎo)演，也是開(kāi)創(chuàng)了香港街頭攝影先河的一代宗師，打破了墨守成規(guī)的傳統(tǒng)風(fēng)格，曾連續(xù)贏得八屆由美國(guó)攝影學(xué)會(huì)舉辦的世界攝影十杰的榮譽(yù)稱號(hào)，并在國(guó)際攝影比賽中連續(xù)獲獎(jiǎng)267次、

3.張照堂

　　張照堂是臺(tái)灣近半世紀(jì)以來(lái)最重要的攝影師之一，對(duì)對(duì)東臺(tái)灣攝影文化向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型起到了至關(guān)重要的作用，而其作品也以表面紀(jì)實(shí)主義為主，卻可以表現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)主義的內(nèi)心感覺(jué)。

4.盧廣

　　盧廣是中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員也是金華市攝影家協(xié)會(huì)副主席，1998年被授予中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)德藝雙馨優(yōu)秀會(huì)員稱號(hào)，還在《瞬間世界》欄目2002中國(guó)攝影大盤(pán)點(diǎn)中成為十個(gè)新聞人物之一。

5.呂楠

　　呂楠是中國(guó)當(dāng)代攝影師，2007年1月由四川美術(shù)出版社出版《四季—西藏農(nóng)民的日常生活》和《被遺忘的人：精神病人生存狀況》，而他在藝術(shù)圈也憑借早期攝影作品《為無(wú)名山增高一米》成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)上最經(jīng)典得照片之一。

6.李振盛

　　李振盛是一位憑借1988年20幅文革組照獲得了兼具路程全國(guó)攝影公開(kāi)賽系列新聞?wù)掌螵?jiǎng)，而后出版了《紅色新聞兵》，2003那邊被評(píng)為世界最佳攝影畫(huà)冊(cè)，多所美國(guó)大學(xué)選擇此畫(huà)冊(cè)作為教材，2006年入選影響世界未來(lái)50華人榜。

7.陳漫

　　陳漫是一位出生于1980年北京的中國(guó)時(shí)尚攝影師、視覺(jué)藝術(shù)家、2003年開(kāi)始為青年視覺(jué)雜事拍攝封面，曾被選入全球青年領(lǐng)袖名單，并為包括00后人氣男明星top10之一的易烊千璽在內(nèi)的多位娛樂(lè)圈明星拍攝雜志封面，同時(shí)被授予世界衛(wèi)生組織中國(guó)控?zé)煶珜?dǎo)者的稱號(hào)。

8.肖全

　　肖全是一位有著中國(guó)最好的人像攝影師美稱的攝影家，曾擔(dān)任深圳《街道》雜志攝影記者，1980年開(kāi)始我們這一代的拍攝，1997年出版《我們這一代》，2000年出版《我鏡頭下的美麗女人》。

9.陳長(zhǎng)芬

　　陳長(zhǎng)芬是一位出生于1941年的世界著名攝影家、書(shū)畫(huà)家，是中國(guó)文學(xué)藝術(shù)屆聯(lián)合會(huì)第七屆全國(guó)委員會(huì)委員和中國(guó)藝術(shù)攝影學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，20世紀(jì)80年代完成的大地、星空、翰海和長(zhǎng)城四大系列風(fēng)光攝影創(chuàng)作被國(guó)外收藏，并被多家頂級(jí)雜志和出版機(jī)構(gòu)介紹過(guò)作品。

10.吳家林

　　吳家林是有著走上國(guó)際影壇的攝像大師美譽(yù)的云南著名攝影家，其拍攝風(fēng)格以濃郁的地域特色、極端的中國(guó)話和強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格而著稱，在他的攝影作品中被拍攝對(duì)象十分自然，是作者對(duì)生命本身的尊重。

4. 攝影大師作品欣賞

現(xiàn)代世界著名攝影師有哪些?他們的名字是什么?

1.美國(guó)著名女?dāng)z影師Annie Leibovitz(安妮·萊伯維茨)

當(dāng)女人從來(lái)就不容易，要在一個(gè)向來(lái)由男人主導(dǎo)的攝影世界闖一番天下更難上加難，但Annie Leibovitz卻擔(dān)上了大旗。2005年的《美國(guó)攝影》雜志封她為“至今仍在進(jìn)行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”，她也曾經(jīng)三度入圍《美國(guó)攝影》“100位在攝影領(lǐng)域有重要影響的人”，足見(jiàn)其在當(dāng)今美國(guó)攝影史上的重要地位。她是當(dāng)今最重要的女性影像藝術(shù)家，也是世界上報(bào)酬最高的攝影師之一。

2.Mario Testino　　馬里奧·特斯蒂諾

馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 是時(shí)尚圈最炙手可熱的大攝影師。他的時(shí)尚攝影作品具有高度的藝術(shù)性。馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 為《Vogue》、《Vanity?Fair》、《The?Face》等大量一流時(shí)尚雜志拍攝時(shí)裝大片，并為GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée?Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍攝年度商業(yè)廣告。

3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)

Steven Meisel是當(dāng)今美國(guó)最著名的時(shí)尚攝影大師之一，他為美國(guó)版、意大利版《VOGUE》拍攝的大片廣受歡迎，他為Madonna（麥當(dāng)娜）在1992年拍攝的寫(xiě)真集《Sex》更是轟動(dòng)一時(shí)。

4.法國(guó)時(shí)尚攝影師帕特里克·德馬舍利耶 (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier，1943年出生于法國(guó)勒阿佛爾，是這個(gè)時(shí)代為數(shù)不多的頂級(jí)攝影師之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一樣：干練而且專注，他能讓你在幾分鐘之內(nèi)就放松下來(lái)，感到隨意。他在視覺(jué)呈現(xiàn)上有著獨(dú)特的想象力和判斷力，同時(shí)也是一個(gè)很好的團(tuán)隊(duì)協(xié)作者。受古典繪畫(huà)和經(jīng)典攝影作品的影響，Patrick Demarchelier 善于控制光線，把握人體的線條和結(jié)構(gòu)，不管是漂亮的時(shí)裝，還是非洲大草原上的一頭大象，都能在他的鏡頭下發(fā)掘出驚人的美?！懊罒o(wú)處不在，你只需要睜大眼睛去發(fā)現(xiàn)?！盤(pán)atrick Demarchelier 如是說(shuō)。他的作品在全球各地展出。

5. 攝影大師作品集

1《明室》

作者：[法] 羅蘭·巴爾特

巴爾特在書(shū)中選了十幾幅過(guò)去的和當(dāng)代的、著名的和無(wú)名的照片，穿插在文本之中，作為評(píng)說(shuō)的對(duì)象。在書(shū)中，巴爾特不討論攝影師與照片之間的關(guān)系，而以觀看照片的人與照片之間的互動(dòng)為考察的中心，構(gòu)筑了自己關(guān)于攝影的理論框架。

巴爾特對(duì)攝影的思考經(jīng)歷了從符號(hào)學(xué)結(jié)構(gòu)主義到現(xiàn)象學(xué)的轉(zhuǎn)變。作者在《明室:攝影札記(羅蘭·巴爾特文集)》中提出的許多觀點(diǎn)已經(jīng)不局限于攝影這個(gè)討論對(duì)象，而是突破到更大的文化領(lǐng)域，尤其在文化與社會(huì)的關(guān)系上，發(fā)人深省。同時(shí)，《明室》與其說(shuō)是一篇討論攝影的論文，不如說(shuō)是巴爾特自己的情感大寫(xiě)意，在該書(shū)的字里行間，彌漫著作者濃厚的情感體驗(yàn)，這也正是《明室》別具一格的地方。(本段來(lái)自豆瓣簡(jiǎn)介)

2《二十位人性見(jiàn)證者:當(dāng)代攝影大師》

作者：阮義忠

阮義忠目前已經(jīng)很有名了，他的《人與土地》相信很多人都看過(guò)。這本書(shū)不是他自己的攝影集，而是一本介紹20世紀(jì)攝影大師的書(shū)，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜歡攝影，可以從這里了解最杰出的那一批人。

3《論攝影》

作者：[美] 蘇珊·桑塔格

智能手機(jī)的普及，將攝影更加徹底地接入現(xiàn)代生活，每一天都有大量的照片被拍攝、被觀看、被評(píng)論。但是，你是否認(rèn)真思考過(guò)一切從何開(kāi)始?攝影改變了世界沒(méi)錯(cuò)，但是攝影是如何重新塑造了我們觀看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么嗎?

當(dāng)下的世界，人們已經(jīng)不再追求深刻的思考，不再反省事物的本質(zhì)，而是樂(lè)于收集表象的知識(shí)和觀念，讓一切看似在掌握之中，其實(shí)卻一無(wú)所知。在這樣的情況下，閱讀蘇珊·桑塔格的《論攝影》是一件不容易的事情，這一本有關(guān)攝影的文論集并沒(méi)有教你如何拍照，怎樣用光，甚至沒(méi)有回溯攝影的來(lái)歷，預(yù)測(cè)攝影的未來(lái)，它不具備具體的可以被迅速采擷收集的結(jié)論，只是在一篇篇關(guān)于攝影的文章中，留下了閃著光的思考痕跡。

4《觀看之道》

作者：[英]約翰·伯格

約翰·伯格1926年生于倫敦，是藝術(shù)批評(píng)家，同時(shí)也是畫(huà)家和小說(shuō)家，上世紀(jì)50年代曾經(jīng)舉辦過(guò)個(gè)人畫(huà)展，小說(shuō)《G》還獲得過(guò)英國(guó)布克獎(jiǎng)。自1952年尾倫敦的左派雜志《New Statesman》撰稿后，迅速成為英國(guó)當(dāng)代最有影響力的藝術(shù)批評(píng)家?！队^看之道》是他的代表作之一，他在這本書(shū)里通過(guò)圖文并茂的解讀，讓許多貫常存在于我們概念中的現(xiàn)象，呈現(xiàn)出一百八十度的變化。

比如我們都以為油畫(huà)是一種高貴的藝術(shù)，但約翰伯格卻直言油畫(huà)是一種炫富的方式;比如我們以為油畫(huà)中出現(xiàn)那么多裸女是因?yàn)樾蕾p美，結(jié)果約翰伯格直接指出那只是因?yàn)槟腥讼矚g看女人裸體，而收藏者和畫(huà)家往往都是男的;比如我們以為廣告是一種現(xiàn)代社會(huì)出現(xiàn)的玩意，但約翰伯格證明它與油畫(huà)有一脈相承之處。

約翰伯格有一雙毒辣的眼睛，透過(guò)繪畫(huà)、攝影各種影像，看到它們與整個(gè)社會(huì)文化的關(guān)系。他不執(zhí)著于某種藝術(shù)理論的內(nèi)部，而是以更廣闊的視角考察它們。他突破傳統(tǒng)觀念的藩籬，將不同領(lǐng)域的影像并置，最終用最簡(jiǎn)單易懂的形式揭穿了許多觀念的迷障。

5《攝影之后》

作者：(美) 弗里德·里奇

蘇珊·桑塔格與約翰·伯格對(duì)攝影的諸多洞見(jiàn)并沒(méi)有因時(shí)間流逝而失去效用，它們?nèi)匀皇菬羲?，任何一個(gè)對(duì)攝影感興趣的人都該讀讀他們的作品，但是事情還是有了一些變化，膠片時(shí)代過(guò)去了，我們進(jìn)入了一個(gè)照片更為泛濫的圖像時(shí)代，并且它們還是“數(shù)碼”的。這個(gè)時(shí)候，攝影還是原來(lái)的攝影嗎?

弗里德·里奇的《攝影之后》正試圖回答這一問(wèn)題。弗里德·里奇是紐約大學(xué)攝影與成像系教授，多年來(lái)一直就新時(shí)代的攝影發(fā)表評(píng)論。按他自己的話來(lái)說(shuō)，《攝影之后》這本書(shū)是試圖確認(rèn)，在數(shù)碼環(huán)境下，我們的媒介如何復(fù)雜而永久地在最基本的層面上改變我們——我們的世界觀、我們對(duì)靈魂和藝術(shù)的界定、我們對(duì)可能性的把握。

6. 攝影大師作品分析圖怎么畫(huà)

首先，要滿足眼睛的感覺(jué)——

1- 總體色調(diào)控制：

人的第一觀感是通過(guò)視覺(jué)來(lái)?yè)渥降?，而色調(diào)和諧的畫(huà)面最能吸引人的眼球。

或追求高純度的艷麗

或追求高級(jí)灰的油畫(huà)感

或干凈純凈

或鱗次櫛比 五彩斑斕

或冰清冷艷

或熱情沸騰

有一個(gè)色調(diào)統(tǒng)一和諧的畫(huà)面，是一幅攝影作品的首要追求。

2- 合乎常理但又富有創(chuàng)意新意的構(gòu)圖：

合乎常理是為了滿足邏輯接受的感覺(jué)需求，

富有創(chuàng)意新意是為了讓人有新鮮感，打破常規(guī)的視覺(jué)疲勞，從而實(shí)現(xiàn)標(biāo)新立異和與眾不同，進(jìn)而提現(xiàn)個(gè)性化的價(jià)值感。

3- 創(chuàng)造出“超級(jí)瞬間定格”：

攝影是一個(gè)“凝固瞬間”的藝術(shù)，

能夠在特殊的季節(jié)、

特殊的時(shí)間段、

特殊的氣候狀況、

特殊的拍攝主題對(duì)象、

采用具有高技術(shù)含量的拍攝技法，

才能創(chuàng)作出超級(jí)作品來(lái)，這樣，也就順理成章的實(shí)現(xiàn)了“凝固珍貴瞬間”的高級(jí)感。

總之，要滿足人的第一感覺(jué)需求——視覺(jué)。

其次，要滿足腦子的感覺(jué)——

1- 主體明確的主題思想

如同寫(xiě)文章，一幅畫(huà)面就是一篇文章，一組畫(huà)面就是一部著作。

不同的是，寫(xiě)文章要多一些形容描述，而攝影是要做最大化的減法。

2- 做好單一主題的最精彩表達(dá)

一幅照片不可能包羅萬(wàn)千，

或山水風(fēng)光

或田園風(fēng)情

或工業(yè)金屬

或人文情懷

或靜物禪意

或人物運(yùn)動(dòng)

能在單一主題里，捕捉到最為精彩的瞬間，也就捕捉到了讀者的思想，也就體現(xiàn)了作者的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。

總之，在滿足了視覺(jué)感覺(jué)之后，要用有思想的創(chuàng)作主題來(lái)滿足人的腦子需求。

第三，后期修片讓人經(jīng)久回味——

如今的攝影，后期技術(shù)不僅不可或缺，依然成為攝影創(chuàng)作的一部分了。

或尊崇現(xiàn)實(shí)的真實(shí)感

或魔幻迷離的夸張感

或乾坤大挪移般的顛倒季節(jié)與黑白

總之，好的攝影作品要讓人記住，令人回味。

就先表達(dá)這些吧，個(gè)人觀點(diǎn)，個(gè)人感受，僅供娛樂(lè)，歡迎探討。

7. 攝影藝術(shù)大師作品

西方美術(shù)史上，在雕塑、油畫(huà)、攝影等視覺(jué)藝術(shù)形式里，人體藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，一直占據(jù)著半壁江山，誕生了許多美輪美奐的人體藝術(shù)作品。西方人之所以如此熱衷于人體藝術(shù)的創(chuàng)作，一是源于他們的文化傳統(tǒng)，在西方人眼里，人體是最生動(dòng)，最完美，最能檢驗(yàn)畫(huà)家藝術(shù)功底的題材。二是通過(guò)人體的肢體語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)不同的價(jià)值觀念，體現(xiàn)人本主義思想。

安格爾《瓦平松浴女》

從中世紀(jì)末期的蛋彩畫(huà)，到文藝復(fù)興時(shí)期的古典油畫(huà)，再到之后各種畫(huà)派，各種主義的油畫(huà)形式，再到現(xiàn)當(dāng)代的抽象油畫(huà)，西方每個(gè)油畫(huà)家在藝術(shù)實(shí)踐中，無(wú)一例外都刻畫(huà)過(guò)人體作品，展現(xiàn)了他們無(wú)與倫比的技巧，以及對(duì)人體藝術(shù)獨(dú)特的審美理解。

人體因?yàn)樵煨蛷?fù)雜，從構(gòu)圖、背景、色彩、筆觸、意境的把控上，很難做到至善至美，要畫(huà)的形神兼?zhèn)洳⒉蝗菀?，這是人體題材吸引畫(huà)家的根本原因。

安格爾《大宮女》

如果要說(shuō)比較好看的人體藝術(shù)，我覺(jué)得，在西方數(shù)百年的油畫(huà)歷史上，新古典主義大師安格爾（1780年——1867年）堪稱人體油畫(huà)大師，他的代表作《大宮女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常經(jīng)典的人體油畫(huà)。技法精到，既有形式感，也不缺乏深刻的思想和豐富的想象力，堪稱西方美術(shù)中的明珠。

布格羅《塞姬的狂喜》

名師出高徒，安格爾的學(xué)生布格羅（1825年——1905年）同樣是一名人體油畫(huà)高手，他的畫(huà)風(fēng)常常體現(xiàn)出唯美的氣質(zhì)，善于用神話題材和寓言故事，來(lái)刻畫(huà)理想化的境界，作品格調(diào)雅俗共賞。代表作有《維納斯的誕生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》，等等。

安格爾《拉梅爾夫人》

《泉》是安格爾風(fēng)格成熟后創(chuàng)作的經(jīng)典人體油畫(huà)，他從1830年畫(huà)到1856年，耗時(shí)26年才創(chuàng)作完成，打破了西方油畫(huà)家創(chuàng)作時(shí)間的紀(jì)錄。

畫(huà)面是一名洋溢著青春活力的少女，表情沉靜自然，身體稍微傾斜成S型，呈現(xiàn)出女性特有的柔美曲線，左肩上扛著水罐，灌口朝下，清水從罐子緩緩流下，形成了優(yōu)美線條，少女體型的線條跟流水的線條相得益彰，讓整幅畫(huà)流露出一律柔和美、典雅美，圣潔美，凡是看到這幅畫(huà)，無(wú)不感到生命的活力，以及清新脫俗的氣息。

布格羅《祈禱》

《維納斯的誕生》是布格羅從1875年——1879年，歷時(shí)5年創(chuàng)作完成，取材于古希臘神話中愛(ài)情之神維納斯從貝殼中降生到人間的一段故事，作為繪畫(huà)題材而創(chuàng)作的。

這幅畫(huà)主要藝術(shù)目的是畫(huà)家通過(guò)維納斯形象來(lái)表達(dá)對(duì)世俗美的一種理解，在布格羅眼里，維納斯雖然是女神，但跟世俗社會(huì)中的女性沒(méi)有什么區(qū)別，同樣是喜歡追求美的女性。

維納斯站立的姿勢(shì)，同樣是一個(gè)S型，既體現(xiàn)了女性婀娜多姿，風(fēng)情萬(wàn)種的身姿美，也闡釋了畫(huà)家對(duì)永恒之美的追求和向往。