1. 靜物攝影大師作品組圖

，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創(chuàng)意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創(chuàng)作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

　　簡介

　　靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

　　步驟方法

　　入門

　　和常規(guī)不同，你不需要為靜物攝影專門找一間工作室或者專門為此找一處非常理想的地方。你可以在家里找一個簡便的空間開始你的攝影工作，例如床邊的一張桌子，旁邊有一個簡單的背景，還要利用到一些燈具。

　　靜物攝影與風景攝影和人物攝影有很大程度上不同，風景和人物一般都會設定一個主題，或者是一座高山，或者是一個模特，它們自身可以有很大的變化，創(chuàng)作的空間是現成在你面前的。然而，靜物攝影不同，它們變化極少，所有的情況都有攝影師控制，包括主題，你需要絞盡腦汁的去想有趣而且新奇的方法去創(chuàng)造性的捕捉它們的特點。

　　選擇主題

　　拍攝什么樣的照片完全取決于你自己。在屋子里好好找找，有沒有什么有趣的但是簡單的東西作為起步對象。千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花，可以開放性的選擇拍攝對象，但是也不要選擇過難的。

　　當你出門四處逛的時候，如果有東西吸引了你的眼球，把它帶回家(但是不能是去偷)，或者做個標記以后有時間再去拍。盡量避免選擇草和金屬這類帶有反射性表面的對象，因為拍攝它們的光線十分難控制。一旦你掌握了單個實物的拍攝技術，嘗試著幾個實物一起拍，最好幾個實物形狀、顏色、紋理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

　　光線

　　不一定要使用非常昂貴的光線器材，我非常清楚我的預算不能夠承受一整套完整的工作室燈光，所以我會盡量使用我手頭能夠利用的光線器材來拍攝靜物。請記住攝影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是這么想的，你需要找一間房間使用遮擋板或者窗簾來擋住所有的自然光線，這樣你就可以完全控制照射在你的拍攝對象上的光線了。

　　如果能夠有效的使用一般的燈光，也能夠達到很好的效果。請務必除了放置在實物前面以外多嘗試幾個放置的位置，側面和后面投射過來的燈光能夠增加鏡頭的趣味性、光影性以及縱深感。否則，你可以選擇一間光線只來自于一個窗戶的房間，把這個作為有利條件。日然光從一個角度照射物體，你可以使用其它燈光或者反射器來調節(jié)所需的燈光。

　　三腳架和角度

　　取決于你的光線條件，有可能需要也可能不需要三腳架和快門線。我建議使用這些設備，因為有了這些設備，你可以更好的觀察和拍攝你的對象。這些設備也可以使光圈速度略微變長，使圖像的聚焦點前移、背景虛化，假如你需要的話。

　　但是，不要讓固定位置的相機限制了你的創(chuàng)造性，一旦用了三角架，比較容易忘記由于位置固定，所有的照片都是由一個角度拍攝的。需要確保你拍攝時能夠調整角度和高度。否則，在你知道并且做出調整前，你的整個系列攝影作品都是一個角度拍攝的，變化非常小，極其有限。角度和高度可以同時調整。可以嘗試鳥瞰圖的方式來拍攝對象，從上往下的拍攝，但是要小心一點，在移動的過程中不要將陰影投射在物體上。

　　正確使用背景

　　選擇一個好的背景對你創(chuàng)作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面素色的墻或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。

　　需要仔細考慮一下如果選擇背景來承托實物，你是想要中性的背景呢，還是需要和實物相匹配色調的背景。對于一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。 [1]

　　拍攝元素間的組合

　　各種創(chuàng)作元素間的組合，對于拍一幅獨一無二的，精美的靜物攝影作品來說是非常重要的。結合三分法則，應該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合。確保在畫面中沒有能夠分散注意力的元素，只有主體和背景。

　　嘗試著使用一些創(chuàng)造性思維來改變各種元素的組合來進行拍攝。你希望觀眾的焦點在哪里?你會充分利用物體周圍的空白空間嗎，有沒有可能嘗試著填滿畫面?你所拍攝的主題，最顯著的特點是什么?它是做什么用的?它是作為整體的一部分，還是作為單獨的一個主體存在?

　　長時間反復拍攝

　　我時常能夠感覺到拍攝的目的決定了作品中的情緒。所以如果我只為了放松自己來攝影(反對有人向你指派工作)，我的壓迫感會很少，這樣就能夠確保很好的還原攝影所要表達的東西。做事情漫無目的肯定是不好的習慣，但是對于靜物攝影來說，這可能反而是好的。因為你需要足夠多的時間來完成你的杰作。

　　和景物攝影不同，光線不會很快的變化;和人物拍攝也不同，你的拍攝對象不會越來越無聊，它一直是這個樣子的不會有任何變化。這些都是靜物攝影的優(yōu)勢，你可以將你的拍攝對象、光線、背景和相機都固定好，拍一些照片，然后改變它們，繼續(xù)進行拍攝。假如你自我感覺不是很好，你可以走開一會，喝杯咖啡再回來繼續(xù)拍攝。

　　靜物拍攝沒有理由不排除清晰干凈的照片來，因為你有足夠的時間來調整光線和焦距。如果你手頭有個微距鏡頭，那再好不過，如果沒有，試試選擇你的相機的微距模式，這樣能夠讓你更好的捕捉你的對象的細節(jié)。

　　通過名作激發(fā)靈感

　　如果你糾結于光線，組合及構圖的時候，可能你需要一些靈感了。找靈感比較好的方法就是去看那些很多年前的大師的靜物作品。上網查找文藝復興時期的靜物藝術作品，仔細觀察這些作品的各個元素。

　　研究這些作品將會幫助你更好的思考構圖、陰影和顏色的綜合運用。希望這些能夠給你靈感，讓你能夠拍攝出更精彩的作品來。

　　還原物體本身的顏色，通過創(chuàng)意的圖片讓人們的目光在圖片上停留5秒鐘以上就是一個成功的靜物創(chuàng)意攝影。

一

2. 國內靜物攝影大師

1.畢加索

　　畢加索是一位出生于1881年的西班牙著名畫家和雕塑家，也是以《格爾尼卡》《和平鴿》《亞維農的少女》《生命》等最具代表性的西方現代派繪畫的主要代表人物，而這位多產畫家也在一次民意調查中被評為20世紀最偉大的十個畫家之一。

2.保羅塞尚

　　保羅塞尚是一位出生于1839年的法國后印象主義畫派著名畫家，這位有著現代繪畫之父美譽的現代藝術先驅者，以《圣維克多山》《法黎耶肖像》和靜物系列畫作最具代表性，并影響了20世紀很多藝術家和藝術運動。

3.喬托迪邦多納

　　這位出身于1266年的意大利知名畫家、雕刻家和建筑師，是有著歐洲繪畫之父美譽的文藝復興時期開創(chuàng)者，是以《猶大之吻》《最后審判》《逃亡埃及》《哀悼基督》最具代表性，最能體現這位畫家精湛的畫技。

4.達芬奇

　　這位出生于1452年的意大利文藝復興時期偉大的畫家、科學家和發(fā)明家，以《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》最能體現這位博學家精湛的藝術造詣，不僅在繪畫方面有著精湛的造詣，對物理學、生物學、天文學等學科也很是擅長，保存下來的手稿大約有6000頁。

5.米開朗基羅

　　米開朗基羅是一位出生于1475年的意大利著名文藝復興時期繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，說到這位的代表作品相信大家最先想到的是《大衛(wèi)》，而這位與拉斐爾桑西和達芬奇并稱的文藝復興后三杰之一，還創(chuàng)作有《創(chuàng)世紀》《西斯廷教堂天頂畫》等代表作

6.拉斐爾桑西

　　這位出生于1483年意大利烏爾比諾鎮(zhèn)的著名畫家，是一生中利用安寧協(xié)調、和諧對稱的畫法創(chuàng)作出大量圣母像的文藝復興后三杰之一，以《西斯廷圣母》《雅典學派》等作品最具代表性。

7.提香韋切利奧

　　這位出生約在1488--1490年間的意大利文藝復興時期的著名溫尼斯畫派畫家與喬爾喬內是同學，并一同在喬凡尼貝利尼的畫室中學畫，而這位在西方醫(yī)術中產生過深遠影響的畫家，以風景、神話、宗教主題和肖像最為擅長，并創(chuàng)作出《圣母升天》《烏比諾的維納斯》等作品。

8.梵高

　　相信大家都對這個荷蘭著名的印象派畫家并不陌生，尤其對他的《向日葵》《星月夜》《自畫像系列》等作品最為熟知，而這位后印象主義的先驅者雖然有著瘋病但依舊沒有放棄作畫，最終在1890年因精神錯亂而開槍自殺。

9.莫奈

　　莫奈是有著印象派領導者美稱的法國印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，這位畫家通過光與影的表現技法創(chuàng)作出《日出印象》《睡蓮》《干草堆》《盧昂大教堂》等代表性作品，其中《干草堆》在2019年拍出1.107億美元的高價創(chuàng)造了印象派畫作的最高拍賣記錄。

10.保羅高更

　　保羅高更是出生于1848年法國巴黎的法國著名后印象派畫家、雕塑家，從1886年去到布列塔尼蓬塔旺小鎮(zhèn)開始作畫，并先后創(chuàng)作了《黃色基督》《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去》等知名作品，后世將其與塞尚、梵高并稱為后印象派三大巨匠。

3. 經典靜物攝影大師作品

1. 入門。在家里找一個簡便的空間開始你的攝影工作。靜物攝影不同，它們變化極少，所有的情況都有攝影師控制，包括主題，你需要絞盡腦汁的去想有趣而且新奇的方法去創(chuàng)造性的捕捉它們的特點。

2. 選擇主題。拍攝什么樣的照片完全取決于你自己。在屋子里好好找找，有沒有什么有趣的但是簡單的東西作為起步對象。盡量避免選擇草和金屬這類帶有反射性表面的對象，因為拍攝它們的光線十分難控制。一旦你掌握了單個實物的拍攝技術，嘗試著幾個實物一起拍，最好幾個實物形狀、顏色、紋理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

3. 光線。不一定要使用非常昂貴的光線器材，盡量使用我手頭能夠利用的光線器材來拍攝靜物。如果能夠有效的使用一般的燈光，也能夠達到很好的效果。請務必除了放置在實物前面以外多嘗試幾個放置的位置，側面和后面投射過來的燈光能夠增加鏡頭的趣味性、光影性以及縱深感。

4. 三腳架和角度。取決于你的光線條件，有可能需要也可能不需要三腳架和快門線。這些設備也可以使光圈速度略微變長，使圖像的聚焦點前移、背景虛化。角度和高度可以同時調整，可以嘗試鳥瞰圖的方式來拍攝對象，從上往下的拍攝，但是要小心一點，在移動的過程中不要將陰影投射在物體上。

5. 正確使用背景。

6. 拍攝元素間的組合。結合三分法則，應該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合。確保在畫面中沒有能夠分散注意力的元素，只有主體和背景。嘗試著使用一些創(chuàng)造性思維來改變各種元素的組合來進行拍攝。

7. 長時間反復拍攝。你可以將你的拍攝對象、光線、背景和相機都固定好，拍一些照片，然后改變它們，繼續(xù)進行拍攝。靜物拍攝沒有理由不排除清晰干凈的照片來，因為你有足夠的時間來調整光線和焦距。

4. 著名靜物攝影師作品集介紹

靜物臺就是拍攝是放置產品的地方，對于攝影師來說桌子、 椅子、凳子、茶幾、紙箱、可以放置的地方，就是靜物臺。

5. 美國靜物攝影大師作品

《一朵花的油畫》，作者是阿列克謝?安東諾夫。

俄羅斯藝術家阿列克謝?安東諾夫，1957年出生，曾經在俄羅斯，阿塞拜疆和意大利學習藝術，1900年以后便定居美國了。他以靜物油畫見長，尤其是對花朵的表現，每一朵花在他的筆下被賦予了強大的生命力，在畫面中綻放開來。他的繪畫作品不僅具有扎實的寫實功底，更將作品的意境提升到生命綻放的至高境界。

6. 著名靜物攝影師作品

勝利之吻也稱作勝利日之吻、世紀之吻，是指在當地時間1945年8月14日（北京時間8月15日）發(fā)生在紐約時代廣場的一幕親吻。時值日本宣布無條件投降，紐約民眾紛紛走上街頭慶祝勝利。一位水兵在時代廣場的歡慶活動中親吻了身旁的一位女護士，這一瞬間被《生活》 雜志的攝影師阿爾弗雷德·艾森施泰特抓拍下來，成為傳世的經典歷史畫面。從此以后，每年8月14日都有數百對男女在時代廣場重現“勝利日之吻”，以紀念二戰(zhàn)結束。

7. 靜物攝影大師作品欣賞

 1.三分構圖法

三分構圖法在攝影中是最基礎也是最為安全的一種構圖方式。將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等分分割線相交成四個點，這四個點被稱之為趣味中心點，是安排作品的最佳位置。

攝影中常用到三分法構圖。

2.散點構圖

對于拍攝非單一物體來說，散點構圖是靜物攝影中最常用的構圖方式。散點構圖是把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由松散的構圖結構。通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置于有序之中。

3.對角線構圖