1. 哥特攝影構圖

俄羅斯圣母大教堂、意大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、英國威斯敏斯特大教堂等

1、哥特式建筑的特點是尖塔高聳,在設計中利用十字拱、飛券、修長的立柱,以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量,使整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間,再結合鑲著彩色玻璃的長窗,使教堂內產(chǎn)生一種濃厚的宗教氣氛.教堂的平面仍基本為拉丁十字形,但其西端門的兩側增加一對高塔。

2、哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成.其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券,四邊和對角線上各一道,屋面石板架在券上,形成拱頂.采用這種方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱頂重量輕,交線分明,減少了券腳的推力,簡化了施工。

3、飛扶壁由側廳外面的柱墩發(fā)券,平衡中廳拱腳的側推力.為了增加穩(wěn)定性,常在柱墩上砌尖塔.由于采用了尖券、尖拱和飛扶壁,哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統(tǒng)一.裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題,建筑風格與結構手法形成一個有機的整體.

下圖為米蘭大教堂

2. 哥特圖案設計

哥特風格注重的是細節(jié)與整體的協(xié)調性。通過一些細節(jié)的處理突顯哥特味道?！? 鏤空：蕾絲與面料的疊加產(chǎn)生很好的鏤空效果。從黑色花紋網(wǎng)中透出的紅或紫色，產(chǎn)生神秘而性感的視覺感受。在鏤空面料的服裝下隱約透出蒼白的皮膚，這正是哥特風格的特點之一。　2 面料上的暗花紋：這種在面料上的暗花多以圖騰或圓線條為主，也有花草圖案，通常是直接織或繡在面料上，而印花并不常用。這種面料不顯張揚卻也不失內容，更代表了哥特族人的細膩與考究，充滿了貴族的氣質。　3 捆綁束腰帶有自虐色彩的女士束胸衣代表著中世紀對女性的壓迫，雖然已經(jīng)被現(xiàn)今舒適服帖的胸衣所取代，但是這種裝束仍延用到現(xiàn)在的哥特服裝中。加上漆皮，金屬打造的捆綁式sm裝束，更呼應了哥特風格中性與虐戀的主題。沒有什么比絲帶捆綁出的纖細腰枝更能讓人激動的了。　4 繁雜的褶皺與簡約的線條褶皺堆砌出的層疊效果給哥特裝增添了一絲奢華，大荷葉邊的領口，袖口，巨大的裙擺延續(xù)了十八世紀沒落貴族華麗的頹廢。而與之相對應的細線條簡約風格的裁剪不但可以修長身型，塑造魔鬼般的身材，更體現(xiàn)出沉穩(wěn)與凝重，這正與哥特族的內心世界不謀而合。

3. 哥特攝影構圖圖片

1、哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風格 。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。采用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，哥特式風格建筑的拱頂重量是比較輕的，并且交線分明，簡化了施工，但是安全性也是有保障的。

　　2、哥特式的建筑最典型的特征是細高塔尖和拱形尖頂?shù)拈T窗 ，從外面看給人一種高從入云之感，里面的尖頂拱形線條十字交叉，使人的視線不由而然往上仰視，從而制造和烘托一種的氣氛，形式上使人感到自己的渺小和上帝的威嚴，具有強烈的宗教色彩。

　　3、法國哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少 。西面是正門入口，東頭環(huán)殿內有環(huán)廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂。

　　4、西立面是建筑的重點 ，典型構圖是：兩邊一對高高的鐘樓，下面由橫向券廊水平聯(lián)系，三座大門由層層后退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。法國早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

　　5、十字架 ：這與宗教信仰有關，哥特文化推崇死亡的美麗，追求自殺，而在基督教中，自殺被視為叛教。這種聯(lián)系使得十字架成為哥特的一大象征。

4. 攝影特異構圖

1.設計應在充分了解設計對象的使用目的、適用范圍及相關法律法規(guī)，深刻理解其功能要求的前提下進行。設計必須充分考慮其實現(xiàn)的可行性，并根據(jù)其應用形式、材料和生產(chǎn)條件采用相應的設計手段。同時，應用于其他視覺傳播方式(如印刷、廣告、影像等)時，也要考慮視覺效果?；蚍糯蠡蚩s小時。設計要符合目標的直覺接受能力、審美意識、社會心理和禁忌。

2.構思一定要仔細推敲，力求深刻、巧妙、新穎、獨特、準確，經(jīng)得起時間的考驗。構圖要簡潔、美觀、貼合(與應用形式相適應)。圖形和符號不僅要簡潔概括，還要有藝術性。顏色要簡單、強烈、醒目。遵循標志設計理念的藝術規(guī)律，創(chuàng)造性地探索合適的藝術表現(xiàn)形式和手法，錘煉合適的藝術語言，使設計出的標志具有較高的整體美感，獲得最佳的視覺效果。除了一般的設計藝術法則(如裝飾之美、秩序之美等)，標志藝術也有其獨特的藝術規(guī)律。

3.標志設計的本質對于識別要求，必須是容易識別和記憶的。色彩和構圖都要注意簡約。特異性就是要區(qū)別于其他LOGO，有自己的特點。否則，LOGO都一樣。設計LOGO一定要有自己的意義，否則，即使漂亮完美，也只會在形式上漂亮，卻沒有意義。這就要求LOGO必須有自己的象征意義。LOGO的法律意識一定要注意敏感詞、形狀和語言。

5. 哥特式照片人物照片

《美國哥特式》與自由女神像,芭比娃娃,野牛鎳幣和山姆大叔稱為美國文化的五大象征?！　　睹绹缣厥健?，1930年，76.2x63.5cm,板 油彩,芝加哥藝術學院,The Art Institute of Chicago,格蘭特·伍德,Grant Wood,1892-1942年,美國 　　1928年,格蘭特·伍德去了德國慕尼黑，很為那里的哥特藝術所迷戀。所謂的哥特式建筑，主要由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上作雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。采用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飛扶壁等建筑形式，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統(tǒng)一。裝飾細部也都用尖券作主題，使建筑風格與結構手法形成有機整體。 　　1930年8月，伍德在Iowa南部的一個小鎮(zhèn)看到一所頗具哥特式風格的房子，它建于1880年代，有五個房間。此建筑物的緊湊和堅實的設計，尤其是閣樓上的哥特式窗戶，給伍德留下了非常深刻的印象。他想象著一個農(nóng)夫和他的女兒站在房子前面，然后拍下這個房子的照片帶回了他的工作室。他請他62歲的牙醫(yī)和他30歲的妹妹作為畫中人物的模特，并讓他們穿上19世紀維多利亞時期的衣服。雖然在畫中兩人是站在一塊的，但實際上這兩個人物是在不同的場合下完成的。　　伍德花兩個月的時間完成了這幅作品，及時趕上了芝加哥藝術學院的展覽。雖然一開始裁判們對是否要接受他這幅畫上有分歧，但這幅畫最后得以參展并獲得了銅獎和300美元的獎勵。當時這幅畫引起了極大的爭議，一個藝術批評家指責該畫是“侮辱普通鄉(xiāng)村人民的漫畫”。有人認為伍德用這幅畫來諷刺中西部文化的狹隘和壓抑，但伍德本人否定了這種說法；也有人把這幅畫理解為對美國鄉(xiāng)村道德品質的頌揚；還有人認為這部作品的主題非常曖昧，既有贊揚的肯定，又不乏諷刺的意味。后來伍德自己透露他的畫中含有諷刺的因素，但至于是哪些因素他緘口不言?！　∧腥说难劬χ敝钡叵蚯捌揭?，雙唇緊閉，黃瘦的臉上表情十分嚴肅，鼻梁上一絲不茍地架著圓圓的眼鏡。他沾滿泥巴的手里拿著一個叉，它既代表了在農(nóng)業(yè)占主導地位的年代，農(nóng)民們勤勞耕作的精神，也象征著在19世紀男權社會中，不容置疑的男性權威和力量。從構圖上來看，這個叉與人物橢圓形的臉和人物身后哥特式窗戶的線條相呼應。站在他身邊的女人一副典型的維多利亞時期女性的裝扮，從發(fā)型到服飾，甚至到表情，都讓人聯(lián)想起簡·愛。同男人一樣，女人的表情也不茍言笑，只因那個年代的女性以嚴謹、矜持、勤勞、克己為美德。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有點“唯他是聽”的意味?！　￡P于畫中的兩個人物的關系，也一直是大家爭論不休的話題，到底是一對農(nóng)場老夫妻還是父親和女兒？如果是夫妻，很多Iowa農(nóng)夫的妻子認為這是一副詆毀她們形象的畫作；如果是父女，那么男人手里拿著一把叉，到底是表示一個普通耕作的農(nóng)夫，還是一個不無妒意地趕走女兒追求者的傳道夫呢？理解為父女關系的評論家把女兒下巴和頸部的褶皺理解為“老處女的尖銳”，但也有人認為這些褶皺暗示著女兒并不像她的穿著（扣子緊緊封住脖子）那樣刻板。

6. 哥特攝影構圖軟件

哥特式建筑是以法國為中心發(fā)展起來的。在12—15世紀，城市手工業(yè)和商業(yè)行會相當發(fā)達，城市內實行一定程度的民主政體，市民們以極高的熱情建造教堂，以此相互爭勝來表現(xiàn)自己的城市。另外，當時教堂已不再是純屬宗教性建筑物，它已成為城市公共生活的中心，成為市民大會堂，公共禮堂，甚至可用作市場和劇場。在宗教節(jié)日時，教堂往往成為熱鬧的賽會場地。

哥特式建筑的特點是尖塔高聳，在設計中利用十字拱、飛券、修長的立柱，以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產(chǎn)生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米蘭大堂，德國科隆大堂，英國威斯敏斯特大堂。

哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技術和藝術成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。采用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。

飛扶壁由側廳外面的柱墩發(fā)券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩(wěn)定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統(tǒng)一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建筑風格與結構手法形成一個有機的整體。

歐洲各國的經(jīng)典哥特式建筑

11世紀下半葉，哥特式建筑首先在法國興起。當時法國一些教堂已經(jīng)出現(xiàn)肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區(qū)的圣丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以后許多教堂所效法。

法國哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少。西面是正門入口，東頭環(huán)殿內有環(huán)廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鐘樓上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，扶壁和墻垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動勢很強，雕刻極其豐富。

西立面是建筑的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鐘樓，下面由橫向券廊水平聯(lián)系，三座大門由層層后退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。法國早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亞眠主教堂是法國哥特式建筑盛期的代表作，長137米，寬46米，橫翼凸出甚少，東端環(huán)殿成放射形布置七個小禮拜室。中廳寬15米，拱頂高達43米，中廳的拱間平面為長方形，每間用一個交叉拱頂，與側廳拱頂對應。柱子不再是圓形，4根細柱附在一根圓柱上，形成束柱。細柱與上邊的券肋氣勢相連，增強向上的動勢。教堂內部遍布彩色玻璃大宙，幾乎看不到墻面。教堂外部雕飾精美，富麗堂皇。這座教堂是哥特式建筑成熟的標志。

法國盛期的著名教堂還有蘭斯主教堂和沙特爾主教堂，它們與亞眠主教堂和博韋主教堂一起，被稱為法國四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年戰(zhàn)爭發(fā)生后，法國在14世紀幾乎沒有建造教堂。及至哥特式建筑復蘇，已經(jīng)到了火焰紋時期，這種風格因宙欞形如火焰得名。建筑裝飾趨于“流動”、復雜。束柱往往沒有柱頭，許多細柱從地面直達拱頂，成為肋架。拱頂上出現(xiàn)了裝飾肋，肋架變成星形或其他復雜形式。當時，很少建造大型教堂。這種風格多出現(xiàn)在大教堂的加建或改建部分，以及比較次要的新建教堂中。

法國哥特時期的世俗建筑數(shù)量很大，與哥特式教堂的結構和形式很不一樣。由于連年戰(zhàn)爭，城市的防衛(wèi)性很強。城堡多建于高地上，石墻厚實，碉堡林立，外形森嚴。但城墻限制了城市的發(fā)展，城內嘈雜擁擠，居住條件很差。多層的市民住所緊貼狹窄的街道兩旁，山墻面街。二層開始出挑以擴大空間，一層通常是作坊或店鋪。結構多是木框架，往往外露形成漂亮的圖案，頗饒生趣。富人邸宅、市政廳、同業(yè)公會等則多用磚石建造，采用哥特式教堂的許多裝飾手法。

英國的哥特式建筑出現(xiàn)的比法國稍晚，流行于12～16世紀。英國教堂不象法國教堂那樣矗立于擁擠的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于開闊的鄉(xiāng)村環(huán)境中，作為復雜的修道院建筑群的一部分，比較低矮，與修道院一起沿水千方向伸展。它們不象法國教堂那樣重視結構技術，但裝飾更自由多樣。英國教堂的工期一般都很長，其間不斷改建、加建，很難找到整體風格統(tǒng)一的。

英國的索爾茲伯里主教堂和法國亞眠主教堂的建造年代接近，中廳較矮較深，兩側各有一側廳，橫翼突出較多，而且有一個較短的后橫翼，可以容納更多的教士，這是英國常見的布局手法。教堂的正面也在西邊。東頭多以方廳結束，很少用環(huán)殿。索爾茲伯里教堂雖然有飛扶壁，但并不顯著。

英國教堂在平面十字交叉處的尖塔往往很高，成為構圖中心，西面的鐘塔退居次要地位。索爾茲伯里教堂的中心尖塔高約123米，是英國教堂中最高的。這座教堂外觀有英國特點，但內部仍然是法國風格，裝飾簡單。后來的教堂內部則有較強的英國風格。約克教堂的西面窗花復雜，窗欞由許多曲線組成生動的圖案。這時期的拱頂肋架豐富，?？巳亟烫玫睦呒芟蟠髽鋸堥_的樹枝一般，非常有力，還采用由許多圓柱組成的束柱。

格洛斯特教堂的東頭和坎特伯雷教堂的西部，窗戶極大，用許多直欞貫通分割，窗頂多為較平的四圓心券。纖細的肋架伸展盤繞，極為華麗。劍橋國王禮拜堂的拱頂像許多張開的扇子，稱作扇拱。韋斯敏斯特修道院中亨利七世禮拜堂的拱頂作了許多下垂的漏斗形花飾，窮極工巧。這時的肋架已失去結構作用，成了英國工匠們表現(xiàn)高超技巧的對象。英國大量的鄉(xiāng)村小教堂，非常樸素親切，往往一堂一塔，使用多種精巧的木屋架，很有特色。

英國哥特時期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很強的防衛(wèi)性，城墻很厚，有許多塔樓和碉堡，墻內還有高高的核堡。15世紀以后，王權進一步鞏固，城堡的外墻開了窗戶，并更多地考慮居住的舒適性。英國居民的半木構式住宅以木柱和木橫檔作為構架，加有裝飾圖案，深色的木粱柱與白墻相間，外觀活潑。

德國最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年興工，由建造過亞眠主教堂的法國人設計，有法國盛期的哥特式教堂的風格，歌壇和圣殿同亞眠教堂的相似。它的中廳內部高達46米，僅次于法國博韋主教堂。西面雙塔高152米，極為壯觀。

德國教堂很早就形成自己的形制和特點，它的中廳和側廳高度相同，既無高側窗，也無飛扶壁，完全靠側廳外墻瘦高的窗戶采光。拱頂上面再加一層整體的陡坡屋面，內部是一個多柱大廳。馬爾堡的圣伊麗莎白教堂西邊有兩座高塔，外觀比較素雅，是這種教堂的代表。

德國還有一種只在教堂正面建一座很高鐘塔的哥特式教堂。著名的例子是烏爾姆主教堂。它的鐘塔高達161米，控制著整個建筑構圖，可謂中世紀教堂建筑中的奇觀。磚造教堂在北歐很流行，德國北部也有不少磚造的哥特式教堂。

15世紀以后，德國的石作技巧達到了高峰。石雕窗欞刀法純熟，精致華美。有時兩層圖案不同的石刻窗花重疊在一起，玲瓏剔透。建筑內部的裝飾小品，也不乏精美的杰作。

德國哥特建筑時期的世俗建筑多用磚石建造。雙坡屋頂很陡，內有閣樓，甚至是多層閣樓，屋面和山墻上開著一層層窗戶，墻上常挑出輕巧的木窗、陽臺或壁龕，外觀很富特色。

意大利的哥特式建筑于12世紀由國外傳入，主要影響于北部地區(qū)。意大利沒有真正接受哥特式建筑的結構體系和造型原則，只是把它作為一種裝飾風格，因此這里極難找到“純粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不強調高度和垂直感，正面也沒有高鐘塔，而是采用屏幕式的山墻構圖。屋頂較平緩，窗戶不大，往往尖券和半圓券并用，飛扶壁極為少見，雕刻和裝飾則有明顯的羅馬古典風格。

錫耶納主教堂使用了肋架券，但只是在拱頂上才略呈尖形，其他仍是半圓形。奧維亞托主教堂則仍是木屋架頂子。這兩座教堂的正面相似，總體構圖是屏幕式山墻的發(fā)展，中間高，兩邊低，有三個山尖形。外部雖然用了許多哥特式小尖塔和壁敦作為裝飾，但平墻面上的大圓窗和連續(xù)券廊，仍然是意大利教堂的固有風格。

意大利最著名的哥特式教堂是米蘭大教堂，它是歐洲中世紀最大的教堂之一，14世紀80年代動工，直至19世紀初才最后完成。教堂內部由四排巨柱隔開，寬達49米。中廳高約45米，而在橫翼與中廳交叉處，更撥高至65米多，上面是一個八角形采光亭。中廳高出側廳很少，側高窗很小。內部比較幽暗，建筑的外部全由光彩奪目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及135座尖塔，都表現(xiàn)出向上的動勢，塔頂上的雕像仿佛正要飛升。西邊正面是意大利人字山墻，也裝飾著很多哥特式尖券尖塔。但它的門窗已經(jīng)帶有文藝復興晚期的風格。

另外在這時期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特別是在許多富有的城市共和國里，建造了許多有名的市政建筑和府邸。市政廳一般位于城市的中心廣場，粗石墻面，嚴肅厚重；多配有瘦高的鐘塔，建筑構圖豐富，成為廣場的標志。城市里一般都建有許多高塔，總體輪廓線很美。

威尼斯的世俗建筑有許多杰作。圣馬可廣場上的總督宮被公認為中世紀世俗建筑中最美麗的作品之一。立面采用連續(xù)的哥特式尖券和火焰紋式券廊，構圖別致，色彩明快。威尼斯還有很多帶有哥特式柱廊的府邸，臨水而立，非常優(yōu)雅。

7. 哥特式構圖

哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技術和藝術成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。采用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。

飛扶壁由側廳外面的柱墩發(fā)券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩(wěn)定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統(tǒng)一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建筑風格與結構手法形成一個有機的整體。

歐洲各國的經(jīng)典哥特式建筑

11世紀下半葉，哥特式建筑首先在法國興起。當時法國一些教堂已經(jīng)出現(xiàn)肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區(qū)的圣丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以后許多教堂所效法。

法國哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少。西面是正門入口，東頭環(huán)殿內有環(huán)廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鐘樓上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，扶壁和墻垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動勢很強，雕刻極其豐富。

西立面是建筑的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鐘樓，下面由橫向券廊水平聯(lián)系，三座大門由層層后退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。法國早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亞眠主教堂是法國哥特式建筑盛期的代表作，長137米，寬46米，橫翼凸出甚少，東端環(huán)殿成放射形布置七個小禮拜室。中廳寬 15米，拱頂高達43米，中廳的拱間平面為長方形，每間用一個交叉拱頂，與側廳拱頂對應。柱子不再是圓形，4根細柱附在一根圓柱上，形成束柱。細柱與上邊的券肋氣勢相連，增強向上的動勢。教堂內部遍布彩色玻璃大宙，幾乎看不到墻面。教堂外部雕飾精美，富麗堂皇。這座教堂是哥特式建筑成熟的標志。

法國盛期的著名教堂還有蘭斯主教堂和沙特爾主教堂，它們與亞眠主教堂和博韋主教堂一起，被稱為法國四

8. 哥特風格攝影

哥特族典型特征 性格:害羞且不愛交際。

藝術傾向:藝術,特別是音樂、攝影和繪畫。人文,特別是文學、歷史和哲學。

著裝:永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物,但卻幾乎天天改變信仰,永遠不戴金首飾。

9. 哥特風攝影作品

阿通聊電影

張全民 娛樂領域創(chuàng)作者

哥特風格 早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節(jié)的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森采用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現(xiàn)了一些有關“巫術”的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎么說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現(xiàn)主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由于影片的主題過于超前，《歷代的巫術》遭禁映達數(shù)十年之久，到二戰(zhàn)以后才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自于瑞典所在的斯堪地納維亞地區(qū)，相隔千年之后，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。 不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之后，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現(xiàn)在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉并沒有起到預期的效果，影片上映后，版權方面就一直麻煩不斷，直到現(xiàn)在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑借此片奠定了自己大師級導演的地位?！段碇Z斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當時的德國影壇，正是表現(xiàn)主義電影處于統(tǒng)治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現(xiàn)主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由于《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過于耀眼，以致于《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。 者模仿的標版，在此后的影片中所出現(xiàn)的女性吸血鬼角色，大多離不開《欲望》中所塑造的那個模式。 直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發(fā)展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯(lián)袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎么評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也借此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、 對哥特電影來說，1994年確實是值得紀念的一年。除了《夜訪吸血鬼》和《烏鴉》以外，另一部哥特電影《人狼生死戀》也是在這一年首登大銀幕。本片是關于哥特題材中另一個經(jīng)典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影響力和藝術成就兩方面，《人狼生死戀》都超越了以往所有同類題材的影片，可以說，是《人狼生死戀》的成功使人狼的形象真正成為人類電影藝術長廊中的一個典型形象——不過很顯然，相較于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼來說，人狼在電影世界里的成功的確是有些姍姍來遲了。

10. 哥特式圖畫

1、起源時間不同哥特式起源于公元11世紀；巴洛特式起源于公元17-18世紀。

2、表現(xiàn)風格不同哥特式風格用黑暗、恐懼、孤獨、絕望的藝術主題；巴洛克式風格為外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

3、應用領域不同哥特式被廣泛地運用在建筑、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術領域；巴洛克式對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都產(chǎn)生深遠的影響。1、北京的西什庫教堂、青島天主教堂、永寧天主教堂。2、蘭斯大教堂、亞眠大教堂和博韋大教堂。3、德國科隆大教堂巴洛克式代表建筑羅馬耶穌會教堂

11. 哥特式圖像

哥特（gothic）？首先，從字面上來解釋，它包含了三種意義：第一，在建筑上的哥特式建筑如大教堂，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板與結構；第二，在文學上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神秘之冒險故事；第三，哥特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。

　　最早哥特（gothic）這個字是起于文藝復興時期被用來區(qū)分中世紀時期(5~15世紀)的藝術風格，它的源由是來自于曾于公元3~5世紀侵略意大利并瓦解羅馬帝國的德國哥特族人，在15世紀時，意大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由于意大利人對于哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區(qū)隔，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為“gothic”，對他們而言即意味著野蠻。僅管“gothic”這個字原始上是帶有負面的意涵，但事實上為數(shù)可觀的美麗藝術作品都在此時被創(chuàng)作出來。

哥特式建筑

　　12世紀時，由于建筑技術的精進，因而造就了大量哥特式教堂的誕生，其中最著名的就屬巴黎圣母院大教堂。當然，哥特式風格也不僅止于建筑，諸如雕刻、玻璃制品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術創(chuàng)作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。事實上宗教在哥特藝術上扮演著極重要的角色，不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對于寫實的題材則不甚感興趣。

哥特式文學

　　約在公元1800年左右登場的浪漫主義運動，哥特與中世紀文化再度受到人們的青睞而得以復蘇，浪漫主義可說是對于啟蒙運動理性主義的反動，感性、非理性的態(tài)度是這個運動的中心，而在這個時期，哥特開始與黑暗、奇異、古怪扯上關系，事實上浪漫派的許多象征和主題都和這些哥特次文化相當類似，這時期的一些作家十分熱衷于描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神秘的題材都在文學作品中被廣泛地運用。此外，在視覺藝術上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、凄涼的景致。在哥特小說中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，布蘭姆·斯多克（Bram Stoker）的經(jīng)典作品《德拉庫拉》（Dracula）甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，其可謂為發(fā)19世紀哥特文學以吸血鬼為題的濫觴。

新時期哥特式文藝

　　時間來到1980年代，新的哥特運動在英國開始上演，哥特運動的出現(xiàn)或許可視為是對先前龐克文化(punk)的反動，不論如何，哥特精神開始在音樂上展現(xiàn)其影響力，哥特音樂同樣喜好以人性的黑暗、空虛面為題，并且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色，而吸血鬼再度成為這些主題的最佳象征。