1. 演唱會拍攝適合用什么鏡頭

　　1、ISO400至800感光度

　　雖然周杰倫等歌星演唱會的觀眾席燈光十分暗，不過舞臺上的光線又完全是兩回事。在射燈的照射下，演出者的受光度可以足夠在不用閃光燈的情況下拍攝。如果大家用f/4光圈的話，以ISO400-800很多時候都可提供1/125秒或以上的快門速度，足夠在動作變化不大的情況下凝固演出者的動作。

　　前十排左右的位置一般可以拍到全身至半身（垂直構圖）。如果大家選擇后排的位置，長焦距的DC亦有利于將視角收窄，將畫面集中在舞臺部分，避免觀眾席入鏡。另一方面，近期有些具備防手震功能的長焦距DC，對于拍攝演唱會亦是相當有利。除了焦距之外，相機亦要具備基本的手動功能，有曝光鎖、重點測光就最好。長焦距鏡頭是必不可少的，最好光圈夠大及要有變焦功能。

　　2、使用重點測光

　　相比背景來說，舞臺上的演出者在射燈照射下光度就顯得相當之高，主體、背景的光差非常之大。如果大家使用相機預設的平均測光，測光受到黑暗的背景影響，拍出來的主體一定會嚴重曝光過度。

　　大家只要用重點測光鎖定演出者的光度，問題就可以得到解決。鎖定曝光的方法每部機不盡相同，功能較為自動的型號，半按快門就會鎖住曝光，多數(shù)沒有獨立的曝光鎖按鈕。你在正式拍攝前可先鎖定曝光，重新構圖后再按快門即可。

　　3.對焦

　　現(xiàn)在不少數(shù)碼相機都有多點自動對焦功能，例如佳能30D的自動對焦點就有7點。雖然大家可以手動設定對焦點的位置，不過在拍攝演唱會時，大家可放心使用相機的自動選擇對焦點功能。因為演唱會中演出者的光度一定是最高，相機選錯對焦點的機會很微。省掉對焦的煩惱，大家就可以集中留意曝光及構圖啦！

　　4、注意日光白平衡

　　演唱會的燈光色彩配搭是最精彩的地方之一。不過如果大家使用自動白平衡模式的話，相機會將現(xiàn)場的燈光泛白，拍出來的照片會面目全非。大家最好使用日光白平衡設定，照片的顏色看起來會較為原汁原味。

　　5、要留意黑白服裝

　　雖然之前提過大家要用重點測光，不過當演出者穿起全黑或全白服裝，相機的測光系統(tǒng)受到誤導，照片就極有可能出現(xiàn)嚴重曝光失誤。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加約1級至1.5級曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的話，大家就需要減少約1.5級曝光。

　　6、關閉閃光燈

　　演唱會的燈光色彩配搭是最精彩的地方之一。不過如果大家使用自動白平衡模式的話，相機會將現(xiàn)場的燈光泛白，拍出來的照片會面目全非。大家最好使用日光白平衡設定，照片的顏色看起來會較為原汁原味。

　　除此之外，大家還應注意一點。拍攝演唱會時，閃光燈就等于廢物，這是因為無論是內置閃光燈，還是外置閃光燈，舞臺的距離基本都超過了閃光燈的有效距離，而現(xiàn)場燃放的冷焰火，容易產(chǎn)生反光。此時使用閃光燈會使照片的效果大打折扣。

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　　耐耐乖孩子 給我分數(shù)吧 ^^

2. 什么攝像機適合拍演唱會

　　1922年，世界上第一部3D電影是《愛情的力量》，遺憾的是，影片很早之前就已經(jīng)遺失了。

早期的3D電影都是以展示立體效果為主，片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。　　1951年，環(huán)球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》，該片也是至今為止惟一一部有續(xù)集的3D電影。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映?！　?952年，講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。該片的口號是“獅子在你腿上，愛人在你懷里”。盡管《生活》雜志在當時稱該片“廉價、荒謬”，但觀眾們仍然熱情地擠進電影院去體驗片中的“自然視角”?！　?953年，《恐怖蠟像館》等一批3D恐怖片應運而生，3D片在上世紀五十年代進入了黃金時期?！　?954年，當時世界上最偉大的導演們，絕大多數(shù)都對3D電影低眼相看，認為那只不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。然而，希區(qū)柯克不這么想，他在1954年拍攝了3D版的《電話謀殺案》，成為了當時3D片中為數(shù)不多的精品?！　?962年，我國的天馬電影制片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》，桑弧導演，陳強主演。后來又陸續(xù)出現(xiàn)了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等?！　?982年，迪士尼拍攝了短片《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鐘，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果?！　?982年，《13號星期五》第三部上映，本片令80年代的3D電影慢慢復蘇?！　?983年，3D版的《大白鯊第三集》轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。但因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就讓觀眾失去了興趣?！　?985年，《魔晶戰(zhàn)士》成為世界首部3D動畫長片?！　?004年，第一部IMAX 3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映，3D IMAX銀幕只有75塊。然而就是這75塊3D IMAX銀幕，獲得的票房占全片總票房的百分之三十。3D+IMAX的“超強組合”，讓發(fā)行方看到了巨大的商業(yè)潛力。　　2005年，迪士尼的動畫片《雞仔總動員》采用了新型投影技術放映，消除了以往看3D電影時容易產(chǎn)生的眼睛疲勞?！　?008年，《U2 3D演唱會》是第一部完全用3D攝影機拍攝的真人影片，這個音樂紀錄片堪稱先鋒?！　?009年，環(huán)球的動畫片《鬼媽媽》是第一部采用停格動畫形式的3D電影。　　2009年，《阿凡達》成為有史以來制作規(guī)模最大、技術最先進的3D電影

3. 演唱會拍攝適合用什么鏡頭拍

　　這些照片的取景的范圍很小了，對E55-210mm f/4.5-6.3 這只鏡頭，在演唱會上，如果不是坐在前幾排，只有拍了之后再剪裁才會有這種畫面感了，但是剪裁后清晰度和圖片的信息會損失不少。

4. 拍演出用什么鏡頭

景別，根據(jù)景距、視角的不同，一般分為：　　極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻?！　∵h景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次?！　〈笕埃喊麄€拍攝主體及周遭大環(huán)境的畫面，通常用來作影影視作品的環(huán)境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭?！　∪埃簲z取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環(huán)境?！?小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規(guī)格?！　≈芯埃核追Q“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當?shù)膱鼍暗溺R頭，是表演性場面的常用景別?！　“肷砭埃核追Q“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。　　近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現(xiàn)景物的某一局部。　　特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節(jié)、景物細節(jié)等。　　大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

5. 演唱會可以拍攝嗎

音樂會是以前比較儒雅的事情，你在英語上面拍照的話，就會不好看看，而喪失他本身特殊的意義，所以就不會要求觀眾們在音樂會上面拍照，這是不允許的行為，音樂會是以前比較儒雅的事情，你在英語上面拍照的話，就會不好看看，而喪失他本身特殊的意義，所以就不會要求觀眾們在音樂會上面拍照，這是不允許的行為

6. 演唱會拍攝適合用什么鏡頭呢

我個人覺得以下方法步驟分享給大家

1

事先熟悉拍攝內容。熟悉節(jié)目內容和特點，尤其是演員定格和節(jié)奏 。

2

事先熟悉燈光、場地，確定所需要器材和拍攝角度。面對昏暗的觀眾席和稍縱即逝的表演精彩瞬間，要徹底熟悉自己的拍攝器材---典型的廢話。

3

根據(jù)拍攝意圖和現(xiàn)場條件選擇曝光方式。時裝類、歌曲類演員有定格和靜止動作，可以選擇光圈優(yōu)先等自動模式;舞蹈等運動適宜采用速度優(yōu)先自動模式，這個速度也根據(jù)不同類型舞蹈選擇和表達效果選擇。

4

根據(jù)通常舞臺高度，拍攝地點不宜太靠座椅前排，否則很可能照不到演員腳部。座椅視線升起高度為11-12厘米，即便是較高的0.9米舞臺，在三、四排以后拍攝，也能看到演員腳部了---人的通常坐視高度為110~120厘米。通俗歌曲流行音樂類晚會站立場地較多，拍攝高度大，但這類演出臨時搭臺的高度也不小---多數(shù)是為了防止狂熱的女粉絲們隨便爬上臺去強行親吻。

5

三腳架是必須的，一個獨腳架也是方便的。因為一般觀眾席不是記者席，座椅排距沒有足夠空間支三腳架。站立觀看的流行音樂類晚會也不便于支撐三腳架，被演員煽起**的粉絲們可不在乎你的器材，必要時候也只能手持拍攝了，但是手持即使你拿的太穩(wěn)，你的手也會有所抖動，更何況你的體力是有限的，這時作為普通人，我們可以選擇使用價格比較便宜的而又輕巧的手持穩(wěn)定器(小斯)，萬德蘭43cm的mini手持穩(wěn)定器是不錯的選擇，有了穩(wěn)定器后即使再抖動也會很平穩(wěn)，拍出的效果會很理想。

6

鏡頭通常采用長焦鏡頭，如果有必要，變焦鏡頭也可以。采用定焦鏡頭的好處是因為舞臺面積不大且事先對拍攝有了解，可以充分精力用來抓取拍攝瞬間。通常正規(guī)舞臺演出是有個演員中心表演區(qū)域的。尼康180/2.8就是非常不錯的鏡頭，很適合拍攝舞臺晚會演出類的。拍攝鏡頭光圈適宜大，但也可以適當提高ISO和利用寬容度來解決舞臺燈光問題。

7

劇場晚會拍攝時一般不讓走動以免影響其他觀眾，所以，事先熟悉場地和演出內容很重要;用樣道理，閃光燈通常是禁止使用的，這是常識。但有些時裝類表演、通俗演唱會、需要熱鬧效果晚會、露天晚會等是例外。

8

應注意舞臺燈光的色溫問題。但通常情況下，帶有一定偏色效果的畫面更能體現(xiàn)舞臺和演出內容的氛圍。演出燈光效果經(jīng)常有變換，光源、色溫混雜，采用自動色溫是個不錯的辦法。

注意事項

在拍攝的時候一定要注意相機等的燈光和快門聲音等等，也不要隨意走動，以免影響到其他人和晚會的正常進行。

最后感謝