1. 俄羅斯波普藝術(shù)

現(xiàn)代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的后印象主義、新印象主義和象征主義畫家們提出的“藝術(shù)語言自身的獨立價值”、“繪畫不作自然的仆從”、“繪畫擺脫對文學(xué)、歷史的依賴”、“為藝術(shù)而藝術(shù)”等觀念，是現(xiàn)代主義美術(shù)體系的理論基礎(chǔ),所以,法國后印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結(jié)構(gòu)和形體美感的畫家，被人們稱作“現(xiàn)代繪畫之父”。

較為明顯的現(xiàn)代主義繪畫風(fēng)格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現(xiàn)的。

以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風(fēng)格狂野、藝術(shù)語言夸張、變形而頗有表現(xiàn)力的作品，被人們稱作“野獸群”,由此“野獸主義”得名。

1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。

立體主義的原則最初出現(xiàn)在畢加索的油畫《亞威農(nóng)少女》中。

這幅畫被認為是傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。

立體主義用塊面的結(jié)構(gòu)關(guān)系來分析物體，表現(xiàn)體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。

野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養(yǎng)料，它們的藝術(shù)語言與傳統(tǒng)法則相去甚遠，標志著現(xiàn)代主義已進入自我確立的階段。

與此同時，在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現(xiàn)主義社團崛起。

它們的美學(xué)目標和藝術(shù)追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統(tǒng)的特色。

如果說表現(xiàn)主義受工業(yè)科技的影響，表現(xiàn)物體靜態(tài)的美，那么在意大利興起的未來主義則在現(xiàn)代工業(yè)科技的刺激下，用分解物體的方法來表現(xiàn)運動的場面和動的感覺。

他們還熱衷于用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續(xù)的層次交錯與組合，并且試圖用線來描繪光和聲音。 上述思潮和運動,特別是未來主義,在雕塑領(lǐng)域內(nèi)均有所反映。

未來主義的畫家和雕塑家U.博喬尼于1912年4月簽署關(guān)于雕塑藝術(shù)的宣言,并把未來主義的原則運用到自己的作品中，代表作為《在空間連續(xù)的形》(1913)。

相應(yīng)的現(xiàn)代主義美術(shù)思潮在20世紀初的俄國也相當活躍。

除了受立體主義和未來主義影響產(chǎn)生的一些社團外，俄國的構(gòu)成主義對現(xiàn)代藝術(shù)探討如何表現(xiàn)工業(yè)美方面有獨特的貢獻。

抽象主義的美術(shù)作品最早于1910年前后產(chǎn)生。首先從事抽象主義藝術(shù)創(chuàng)造的是參與德國青騎士社活動的俄國畫家W.康定斯基。

他用點、線、面的組合、構(gòu)成，參照音樂的表現(xiàn)語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。

他的著作《論藝術(shù)中的精神》(1912)、《點、線、面》(1923)等奠定了抽象主義的理論基礎(chǔ)。

作為實踐家，他主要從事抒情抽象繪畫的創(chuàng)造，但同時也在幾何抽象方面有所探索。

俄國的畫家K.C.馬列維奇于1913年左右創(chuàng)建的至上主義，屬于幾何抽象的范疇。至上主義在平面構(gòu)成上的努力，在探討藝術(shù)的虛、空、無方面的嘗試，應(yīng)該說是有意義的。

真正奠定幾何抽象主義理論基礎(chǔ)和在藝術(shù)實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家P.蒙德里安創(chuàng)建的風(fēng)格派（或稱新造型主義）。

在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發(fā)展，只是在各個階段有所變化而已。

康定斯基：《第一抽象水彩畫》

第一次世界大戰(zhàn)期間在瑞士蘇黎世出現(xiàn)的達達主義社團，影響波及歐美各國。

在法國、德國都有達達美術(shù)社團。達達主義反對戰(zhàn)爭，反對權(quán)威和反對傳統(tǒng)，同時也反對藝術(shù)，反對一切，作為社團它必然要走到自我否定的境地。

達達的虛無主義和反傳統(tǒng)的精神，貫穿在整個西方現(xiàn)代文藝的進程之中。

在平面的繪畫中采用拼貼手法，把偶然性、機遇性運用在美術(shù)創(chuàng)作中，是達達對現(xiàn)代美術(shù)的貢獻。

超現(xiàn)實主義的社團是從達達內(nèi)部分化出來的。

它用建設(shè)性的態(tài)度對待藝術(shù)創(chuàng)作，以取代達達主義的破壞和挑戰(zhàn)。它直接從弗洛伊德的潛意識學(xué)說中汲取思想養(yǎng)料，并以弗洛伊德的理論作為這一藝術(shù)運動的指導(dǎo)思想。超現(xiàn)實主義的美術(shù)家們從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感,致力于探討人類經(jīng)驗的先驗層面,試圖突破現(xiàn)實觀念,把現(xiàn)實觀念與本能、潛意識和夢的經(jīng)驗相糅合,以達到一種絕對的和超現(xiàn)實的境界。超現(xiàn)實主義者常常采用出其不意的偶然結(jié)合、無意識的發(fā)現(xiàn)、現(xiàn)成物的拼集等手法。寫實與抽象的語言在他們的作品兼而有之。從1924年以后到30年代末，是超現(xiàn)實主義美術(shù)的活躍期。30年代以后，作為藝術(shù)運動，超現(xiàn)實主義逐漸冷寂，但許多重要的超現(xiàn)實主義畫家仍然活躍于歐洲和美國畫壇。 波伊斯：《向兔子解釋圖畫》 第二次世界大戰(zhàn)以后曾在美國產(chǎn)生的抽象表現(xiàn)主義（又稱行動繪畫或紐約畫派），是集表現(xiàn)主義、抽象主義和超現(xiàn)實主義大成的流派，也是重視個性、重視風(fēng)格的現(xiàn)代派繪畫頂峰。抽象表現(xiàn)主義強調(diào)創(chuàng)作者行動的自由性、自動性和無目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要的位置，已經(jīng)孕育著以創(chuàng)作者的行動作為藝術(shù)傳播媒介的因素。 杜尚：《干燥的便盆》 繼抽象表現(xiàn)主義之后產(chǎn)生的硬邊抽象、后繪畫性的抽象是幾何抽象主義在新形勢下的變化和發(fā)展，也說明藝術(shù)從強調(diào)主觀感情到側(cè)重于客觀表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變在與抽象表現(xiàn)主義完全相悖的波普藝術(shù)中表現(xiàn)得更為明顯。波普藝術(shù)的興起，說明西方的現(xiàn)代主義向后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)變。當然，對于后現(xiàn)代主義這一概念，西方美術(shù)史論家們的論說很不一致。首先在建筑中使用的后現(xiàn)代主義，當然是一個相對的、模糊的、充滿著爭論的概念。嚴格地說，后現(xiàn)代主義是不能與現(xiàn)代主義截然分開的。后現(xiàn)代主義加以弘揚的許多方法與原則，在現(xiàn)代主義的美術(shù)中已經(jīng)嘗試過、試驗過，只是在后工業(yè)社會里把個別的方法和原則加以極端的發(fā)展和夸張。后現(xiàn)代主義在某些方面也確實是現(xiàn)代主義的反撥。然而，現(xiàn)代主義的審美原則仍然強烈地影響著當代西方的美術(shù)家們。新表現(xiàn)主義、新超現(xiàn)實主義、新抽象等流派在80年代的興起，多少說明了這個問題。在現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義美術(shù)思潮的變化中，似乎可以看到，藝術(shù)中的主觀與客觀、理性與感性、人性與共性、風(fēng)格特征的加強與消失、人性與機械性、陽春白雪與下里巴人、藝術(shù)的審美與反審美，永遠是使藝術(shù)家困惑并驅(qū)使他們?nèi)ゲ粩嗵剿鞯恼n題。在藝術(shù)發(fā)展的歷史過程中，常常會產(chǎn)生此長彼消或彼長此消的狀況，尤其在工業(yè)化社會和后工業(yè)化社會，這種狀況更是常見。觀念藝術(shù)及其他后現(xiàn)代派思潮之所以那末驚世駭俗，就是因為它們不僅和傳統(tǒng)藝術(shù)背道而馳，而且在向現(xiàn)代主義挑戰(zhàn)。但是，歷史本身似乎在昭示著這樣一個事實，藝術(shù)發(fā)展存在著不以人的意志為轉(zhuǎn)移的客觀規(guī)律。藝術(shù)的本身進程猶如社會本身的進程一樣，本身具有一種自我調(diào)節(jié)的力量，它要在上述列舉的種種兩極之間尋求平衡。當然，平衡是短暫的、臨時的，不平衡則是絕對的、永久的。唯其不平衡和充滿著矛盾，藝術(shù)才不斷向前發(fā)展。即使在發(fā)展過程中充滿著矛盾和曲折，整個趨勢則是向前的。從這個意義上說，現(xiàn)代主義藝術(shù)應(yīng)該被認為是對現(xiàn)實主義的一個有力補充?；蛘哒f，現(xiàn)代主義是一個新的藝術(shù)表現(xiàn)體系，它有別于現(xiàn)實主義，更與現(xiàn)代工業(yè)社會的時代節(jié)奏相吻合。至少它已經(jīng)獲得了與現(xiàn)實主義共存的力量。 雷斯：《法國式的場景》 特征 既然現(xiàn)代主義美術(shù)是西方進入壟斷主義時代以后產(chǎn)生的，是伴隨第二次工業(yè)革命的產(chǎn)物，它就不可避免地反映了這個時代政治、經(jīng)濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其復(fù)雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學(xué)思考。不同于現(xiàn)實主義的是，現(xiàn)代主義的美術(shù)在對待社會、人、自然與自我的關(guān)系上失去了平衡，關(guān)系是扭曲的。這樣，現(xiàn)代主義的美術(shù)家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描寫社會和人生（少數(shù)藝術(shù)家例外），但他們的作品影射著社會和人生，采用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術(shù)家表現(xiàn)了現(xiàn)代人們（包括藝術(shù)家們自己）的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理，感覺到他們對現(xiàn)實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強烈的虛無主義。正是現(xiàn)代主義美術(shù)作品的這些特征，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。因為它們正是西方現(xiàn)代社會和現(xiàn)代精神生活重要方面的寫照。 對現(xiàn)代主義美術(shù)發(fā)展起了重要作用的是現(xiàn)代工業(yè)和科學(xué)技術(shù)?，F(xiàn)代主義的美術(shù)家們對待現(xiàn)代科學(xué)和機械文明的心理和態(tài)度是復(fù)雜的。在有些藝術(shù)家的實踐（如立體主義、未來主義和構(gòu)成主義）中，試圖反映社會的這一深刻變革,而在大多數(shù)美術(shù)家的作品中,對工業(yè)文明采取回避和超然的態(tài)度。他們對工業(yè)社會人性的貶值、機械的升值表示不滿。但這絲毫并不意味著現(xiàn)代主義美術(shù)的主流與工業(yè)社會的進程相反。事實上，工業(yè)、科技文明劇烈地改變著現(xiàn)代社會的面貌，從精神上有力地推動了現(xiàn)代藝術(shù)的迅速變化。 現(xiàn)代主義藝術(shù)最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養(yǎng)料，同時又受到現(xiàn)代哲學(xué)思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學(xué)、心理學(xué)的強烈作用。尼采的學(xué)說，不僅對德國的表現(xiàn)主義運動起過推動作用，也對整個現(xiàn)代主義的文藝運動產(chǎn)生很大影響。尤其是他否定權(quán)威，主張發(fā)揮以人的意志、本能為基礎(chǔ)的創(chuàng)造力，蔑視中產(chǎn)階級的文明和虛偽道德，對無意識和本能的推崇，對世界前途的悲觀主義，在現(xiàn)代主義的各個流派的理論和實踐中，都有所反映。弗洛伊德的潛意識學(xué)說，他的“無意識才是精神的真正實際”，是超現(xiàn)實主義運動的理論支柱，正是在弗洛伊德理論的引導(dǎo)下，超現(xiàn)實主義以及其他流派的美術(shù)家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層，其后果是一方面開拓新的藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域，另一方面使藝術(shù)語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創(chuàng)造了荒誕、怪異的新境界。 現(xiàn)代主義美術(shù)比起以寫實和模仿為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)美術(shù)來，具有象征性、表現(xiàn)性和抽象性的特點?，F(xiàn)代主義多流派標榜自己是反傳統(tǒng)的，實際上它可能完全拋棄傳統(tǒng)。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學(xué)院派特征的寫實主義傳統(tǒng)。在對待歷史遺產(chǎn)方面，它們更重視對原始社會藝術(shù)、埃及和美索不達米亞的美術(shù)、希臘古風(fēng)時期美術(shù)、歐洲中世紀美術(shù)的研究。自印象主義之后，西方美術(shù)家開始把目光轉(zhuǎn)移到中國、日本和印度的繪畫、工藝品的表現(xiàn)語言上，探索寫意的表現(xiàn)手法。野獸主義、 立體主義的美術(shù)家們直接受益于非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭教美術(shù)和大洋洲的藝術(shù)遺產(chǎn)，也是現(xiàn)代主義藝術(shù)家們研究的對象。上述人類歷史上的美術(shù)遺產(chǎn)均為現(xiàn)代主義美術(shù)家們提供了有益的養(yǎng)料。 總的說來,20世紀以來西方的現(xiàn)代主義美術(shù),適應(yīng)了現(xiàn)代社會人們的需要，創(chuàng)造了一批可以列入人類經(jīng)典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對于現(xiàn)代主義美術(shù)不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現(xiàn)代主義為洪水猛獸、拒之于門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。中國80年代以來藝術(shù)創(chuàng)造和理論的繁榮、活躍，除了社會、經(jīng)濟的推動這些主要因素之外，與包括西方現(xiàn)代主義在內(nèi)的外國文藝提供的可用來參考、借鑒的豐富資料不無關(guān)系。夠嗎？

2. 波斯藝術(shù)品

將黃金加熱成為溶液，滴入溫水中就會形成許多大小不等的金珠，這就是所謂的炸珠。

3. 波普藝術(shù)國家

波普藝術(shù)特殊的地方在于它對于流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設(shè)計，平面設(shè)計師都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得或剽竊靈感。

波普藝術(shù)其創(chuàng)作特征是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會的文化符號，進而從中升華出藝術(shù)的主題。它的出現(xiàn)不但破壞了藝術(shù)一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術(shù)創(chuàng)作的走向發(fā)生了質(zhì)的變化。

4. 關(guān)于波普藝術(shù)

從波普藝術(shù)的時代背景中就可以看出，在藝術(shù)形式上，波普藝術(shù)的表現(xiàn)方式會很豐富，并不會拘

泥于某種單一的表現(xiàn)方式，并且具有很強的視覺沖擊。

波普藝術(shù)是首個與商業(yè)藝術(shù)接軌的藝術(shù)類型，這就造就了波普藝術(shù)的功利性，會有意識的向著大

眾最受歡迎的方面靠攏，贏得更多人的關(guān)注和喜愛。

從波普藝術(shù)對現(xiàn)代廣告招貼，服裝設(shè)計有很深的影響，這是波普藝術(shù)流行性的體現(xiàn)。

波普藝術(shù)的發(fā)展深受現(xiàn)代大眾文化的影響，這使得波普藝術(shù)更親民。但同時他也具有大眾文化的

某些特點，節(jié)奏快，可復(fù)制性強，大眾化 ，低成本。

5. 法國波普藝術(shù)

德國女足名將波普身高174cm。

波普全名亞歷山德拉·波普，是一名足球運動員，司職前鋒，是本屆女足歐洲杯德國國家女子足球隊主力成員，目前身披11號球衣并擔任國家隊隊長。

波普于1991年4月6日誕生，現(xiàn)年31歲。其次出生的地方是德國人口最稠密的地區(qū)魯爾區(qū)，德國足球歷史上最火爆的的魯爾區(qū)德比就在這里進行。

波普在青年的時候就對自己高標準嚴要求，成為蓋爾森基興足球精英學(xué)校中唯一的女生，平時都跟男孩們一起踢球，不滿足女足的訓(xùn)練量度，按照男足的標準訓(xùn)練自己，為她在之后的比賽中良好的身體素質(zhì)做好了充足準備。

波普的職業(yè)生涯始于西爾舍德足球俱樂部，在08年加入杜伊斯堡才是夢的開始。當時的杜伊斯堡還是處在如日中天，主帥瑪緹娜.沃斯.特克倫堡的加盟一定程度上改變了球隊風(fēng)貌，簽下了不少青年才俊，當然，包括波普，這是波普與特克倫堡的首次合作。

08/09的那個賽季，杜伊斯堡就在國內(nèi)獲得德國杯，歐洲連斬昔日霸主法蘭克福，新軍里昂，成功得到歐冠冠軍。同年的U-17歐洲杯，是第一屆U-17歐洲杯，波普隨隊出征，力壓瑞士瑞典小組第一，之后連擊丹麥法國，她打入決賽的第二個進球，奪得第一屆U-17歐洲杯的冠軍，而波普獲得了當屆的金球，在06—08年U-17隊伍中25場比賽，波普就打入17球。

11月的U-17世界杯上，德國隊其他人還在保持著狀態(tài)，但波普卻沒能給自己爭氣，小組賽最后對韓國，波普終于打入第一個進球，雖然隨后被扳平，仍然以7分優(yōu)勢，小組第一出線。半決賽對美國，波普先拔頭籌，但隨后被絕殺逆轉(zhuǎn)，無緣決賽。

在剛剛結(jié)束的女足歐洲杯決賽中，波普領(lǐng)銜的德國女足在加時賽1-2不敵東道主英格蘭女足，頗為遺憾。本屆賽事波普打進5個進球，位列射手榜第二名，僅次于奪冠的英格蘭女足名將貝絲-米德。

希望波普可以保持健康，繼續(xù)帶領(lǐng)德國女女足沖刺冠軍，繼續(xù)在職業(yè)賽場收獲進球，收獲勝利。

6. 蘇聯(lián)波普藝術(shù)

歷史上的今天

歷史上的今天 1928年

1月9日

托洛茨基被斯大林趕出蘇聯(lián)

1月11日

英國小說家托馬斯·哈代去世

1月20日

葉圣陶小說《倪煥之》在《教育雜志》上連載

1月22日

方志敏發(fā)動領(lǐng)導(dǎo)農(nóng)民武裝起義

1月22日

湘南起義

1月30日

兩廣戰(zhàn)爭：桂系勝粵系

2月2日

蔣介石再次獨攬國民黨黨政軍大權(quán)

2月6日

周文雍和陳鐵軍舉行“刑場上的婚禮”

2月9日

夏明翰烈士就義

2月9日

共產(chǎn)國際對中共作出新指示

2月11日

第二屆瑞土圣莫里茨冬季奧運會開幕

2月13日

英國醫(yī)學(xué)家弗萊明發(fā)現(xiàn)青霉素

2月15日

歷時70年的《新牛津英語辭典》完成

2月20日

日本舉行首次普選

2月28日

周文雍、陳鐵軍在廣州英勇就義

3月10日

徐志摩主編的《新月》雜志創(chuàng)刊

3月10日

毛澤東被降職任師長

3月11日

小品、評劇演員趙麗蓉出生

3月13日

加利福尼亞水壩坍塌，400多人喪生

3月20日

夏明翰在漢口就義

3月22日

毛澤東頒布三大紀律、六項注意

3月24日

南京中央國術(shù)館成立

3月30日

毛澤東頒布“三大紀律，六項注意”

4月1日

浙江大學(xué)定名

4月2日

美國物理化學(xué)家理查茲逝世

4月6日

DNA的雙螺旋結(jié)構(gòu)詹姆斯·杜威·沃森出生

4月14日

揭露日本侵華野心第一人

4月16日

日本再次出兵山東

4月21日

共產(chǎn)黨人羅亦農(nóng)在上海被殺

4月23日

超級童星秀蘭·鄧波兒出生

4月27日

二次北伐全線總攻獲捷

4月28日

井岡山會師

4月29日

土耳其人放棄伊斯蘭教并改用英文字母

5月1日

向警予就義

5月3日

日軍在濟南制造“五·三”慘案

5月4日

埃及總統(tǒng)穆巴拉克誕辰

5月4日

中國工農(nóng)紅軍第四軍成立

5月17日

第九屆奧林匹克運動會開幕

5月18日

毛澤東提出游擊戰(zhàn)十六字訣

5月23日

米老鼠誕生

5月25日

中共決定將工農(nóng)革命軍定名“紅軍”

5月28日

克萊斯勒公司與道奇公司合并

6月3日

原中華民國大總統(tǒng)黎元洪病死

6月4日

張作霖在皇姑屯被炸身亡

6月6日

陳獨秀次子陳喬年遇害

6月7日

孫殿英夜盜清東陵

6月12日

斯大林接見中共領(lǐng)導(dǎo)人

6月14日

古巴革命領(lǐng)導(dǎo)人切·格瓦拉誕辰

6月18日

中共六大在莫斯科召開

6月18日

女性首次成功飛越大西洋

6月20日

新疆歸順南京政府

6月20日

挪威極地探險家阿蒙森遇難

7月1日

上海外灘公園向國人開放

7月2日

馮玉祥成了《時代》封面上的第三位中國人物

7月3日

電視機在美國開始普及

7月5日

孫殿英盜掘東陵

7月7日

南京國民政府宣告廢除中外不平等條約

7月17日

共產(chǎn)國際六大召開

7月21日

全國反日大會在上海召開

7月21日

戲劇皇后埃倫·特里逝世

7月29日

全球華人首富李嘉誠出生

8月6日

美國波普藝術(shù)的開創(chuàng)者安迪·沃霍爾誕生

8月25日

紅軍將領(lǐng)王爾琢犧牲

8月27日

凱洛格--白里安公約簽

8月30日

黃洋界保衛(wèi)戰(zhàn)

8月30日

諾貝爾物理學(xué)獎威廉·維恩逝世

9月15日

弗萊明發(fā)明青霉素

9月28日

崇安起義

10月8日

蔣介石與胡漢民再度合作執(zhí)政

10月13日

安陽殷墟開始發(fā)掘

10月23日

朱镕基出生

11月1日

中央銀行成立

11月9日

哈爾濱“一一·九”學(xué)生運動

11月10日

日本天皇裕仁即位

11月11日

中共要求全黨糾正錯誤觀念

11月18日

“米老鼠”誕生

11月18日

沃爾特·迪斯尼和他的動畫世界

11月25日

毛澤東總結(jié)井岡山武裝斗爭經(jīng)驗

12月21日

天津勸業(yè)場開業(yè)

12月21日

中國核化學(xué)家王方定出生

12月26日

移動電話之父馬丁·庫帕出生

7. 美國波普藝術(shù)

今季很流行的波普風(fēng)有著很鮮明的特征，夸張的圖案以復(fù)制方式出現(xiàn)，艷麗濃重的色彩，讓你在人群中綻放。

波普藝術(shù) POP Art 西方現(xiàn)代美術(shù)思潮。20世紀50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術(shù)通俗藝術(shù)波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952～1955年間，由倫敦當代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨立者社團討論會上首創(chuàng)，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對消費社會商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應(yīng)該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆這是明天的個人展覽會（惠特徹派爾畫廓）上陳列出握有“POP”字母的網(wǎng)球運動員的拼集作品是什么使得今天的家庭如此不同往常、如此豐富多采？,這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。英國波普藝術(shù)的代表人物還有E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。美國波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國，在藝術(shù)追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。

8. 波斯繪畫藝術(shù)

三、文學(xué)

最初的古希臘文學(xué)同世界其它地區(qū)的文學(xué)一樣是口頭文學(xué)，表現(xiàn)為史詩、神話傳說、寓言之類形式。其形成的時間很難稽考，目前確切可知的最早作品是源于荷馬時代的荷馬史詩，起初是零散的片斷，約在公元前9世紀或至遲在公元前8世紀大概由荷馬系統(tǒng)編成，完整的定本則出現(xiàn)在希臘字母文字發(fā)明以后的公元前6世紀。史詩包括《伊利亞特》與《奧德修記》兩部長詩，前者敘述亞該亞人聯(lián)軍遠征特洛耶的一段跌宕起伏的故事，由主人公阿喀琉斯的憤怒提出西方文學(xué)中的重要主題之一——感情和理智的沖突。后者寫戰(zhàn)爭生還者奧德修返家路上的傳奇經(jīng)歷。由于情節(jié)生動，文辭優(yōu)美，倫理親切，史詩成為古希臘人世代最受歡迎、最有影響的文學(xué)作品。公元前8世紀末—7世紀初的彼奧提亞詩人赫西俄德的作品《神譜》與《工作與時日》也屬于史詩?！渡褡V》主要寫希臘諸神靈的家系，給相傳已久的眾多神祗編排了一個整齊的系統(tǒng)?！豆ぷ髋c時日》則似一部農(nóng)書，以勸誡口吻講述一年四季的農(nóng)事，風(fēng)格與浪漫的荷馬史詩截然不同，完全是現(xiàn)實生活的寫照。繼赫西俄德開創(chuàng)寫實之風(fēng)后，希臘出現(xiàn)一批寫實詩人，其作品感懷傷神，抒發(fā)心境，為古風(fēng)時代新舊交替時期貴族們的心態(tài)留下了珍貴的記錄。這些詩歌的形式多樣，包括抒情詩、哀歌、短長格詩。除格式有所不同外，抒情詩用希臘特有的豎琴伴奏，哀歌以笛伴奏，短長格詩較自由，帶有嘲諷的味道。梭倫、提爾泰的政治詩，女詩人薩福的愛情詩是其中的佳作。由于古代書寫和閱讀材料的局限，瑯瑯上口、易于記憶的詩歌成為希臘文學(xué)創(chuàng)作形式的主流，即使是其文學(xué)發(fā)展的最高形式戲劇，也仍然以詩歌為語言表現(xiàn)形式。

公元前6世紀出現(xiàn)散文記事家，以文字記錄的故事與口頭故事相對映。他們的作品內(nèi)容博雜，歷史、地理、風(fēng)情、神話、傳說混合在一起，但因天災(zāi)人禍僅傳下來一些只言片語。對后世很有影響的《伊索寓言》也可能是在這個時候編成的散文故事。

進入古典時代，希臘城邦的繁榮，民主制的發(fā)展，促進了群眾性的文體活動廣泛與經(jīng)常地開展，尤其在雅典，節(jié)慶和賽事終年不斷。對古代人來說最能恰當?shù)匦骨閼训膽騽”銘?yīng)運而生。希臘人創(chuàng)造出悲劇和喜劇兩種形式。悲劇多取材于神話傳說，劇中人自然多半是半人半神的英雄人物。但由于劇作家賦予劇中人真正的人的情感，賦予人性的光明與陰暗的方面，力求表現(xiàn)人類同命運、邪惡、不公正所進行的頑強斗爭，因此實際表現(xiàn)了人們普遍關(guān)心的問題。再加上優(yōu)美、精練、富有哲理、帶有韻腳的臺詞，曲折生動的情節(jié)，往往產(chǎn)生震憾人心的藝術(shù)效果。

希臘悲劇產(chǎn)生于雅典狄奧尼修斯節(jié)的慶典活動。每年春季葡萄剛吐嫩芽、田野出現(xiàn)鮮花時，雅典人便要舉行盛大的迎接酒神狄奧尼修斯的與歌詠活動。行列中的合唱隊圍繞貢奉著獻給酒神的犧牲——山羊的祭壇載歌載舞，所唱歌曲為“山羊之歌”，是為希臘悲劇一詞的原生義。另有一說，合唱的人們身披羊皮演唱歌頌酒神的頌歌，并伴以手勢和舞蹈，于是產(chǎn)生了悲?。ㄉ窖蛑瑁└拍睢．斎黄鸪踹@個詞并非意味后來真正意義的悲劇。由于合唱隊在演唱中要常有一人出列指揮，同時頭戴面具，手舞足蹈地表演做相，嘴里念著有關(guān)酒神的傳說，并不時與合唱隊員進行對話，這就出現(xiàn)了最初的演員和戲劇效果。據(jù)說第一個發(fā)明這種表演方式的是梭倫的同代人泰斯皮斯。但真正確立悲劇為一種文學(xué)藝術(shù)形式的是埃斯庫羅斯（公元前524—456年），他為演出增加了第二位演員，創(chuàng)作了演員之間以及演員與合唱隊之間富有故事情節(jié)的對白，并為演員設(shè)計了道具、服裝、布景借以增加效果。他還常常親自充當自己悲劇中的演員、合唱隊長，直接從事表演實踐。一般認為他是悲劇的真正創(chuàng)造者，有悲劇之父的美稱。

悲劇產(chǎn)生后先是在空地上演出，后來為了便于觀看又發(fā)展到一處高臺之上，最后進一步發(fā)展成半圓形劇場。標準的劇場都建在斜坡上，觀眾席象一把打開的折扇，下面是一個圓形的舞臺。自古典時代起，劇場就和體育場一樣是希臘城市的必不可少的組成部分。悲劇產(chǎn)生后深受公民喜愛，雅典國家還大力推廣和鼓勵戲劇創(chuàng)作和演出，每年舉辦兩次戲劇節(jié)，每次上演三名作家各三部作品，由評委會選出兩名優(yōu)勝者予以獎勵。在民主富有生氣的時期，雅典國家甚至還給觀劇的公民發(fā)放觀劇津貼，因此促成了悲劇的繁榮，成為戲劇的正劇。

悲劇的演員通常不超過三人，加上12—15名合唱隊員。在特殊情況下也有時用4名演員。合唱隊員主要作用是代替幕布，唱一支歌則可能發(fā)生時間地點的變化。臺前的演員往往要同時演幾個角色，所有演員都是男性，女性角色由男性替代。演出中有面具和戲裝。

古希臘最著名的悲劇家除了埃斯庫羅斯外，還有索?？死梗s公元前496—406年）與幼里披底斯（約公元前485—406年）。埃斯庫羅斯共寫過70出劇，現(xiàn)存7出，著名的有《被縛的普羅米修斯》，頌揚抗拒命運、不畏強權(quán)、舍己為人的高尚品德。他的《波斯人》一劇則真實地描述了薩拉米斯海戰(zhàn)中希臘人沖天的愛國主義和英雄主義精神。索福克利斯寫過130出劇，流傳下來也是7部。代表作《俄狄浦斯》寫主人公俄狄浦斯不愿屈服于命運的安排，經(jīng)歷了各種曲折，但仍未能逃脫命運的捉弄，殺父娶母，在痛苦的煎熬中他刺瞎雙眼，至荒山野嶺受苦贖罪。幼里披底斯據(jù)說共有93部作品，其名劇《美狄亞》描寫女主人公深愛自己的，丈夫，但丈夫卻有了新歡，拋棄了她和孩子。于是她由極愛轉(zhuǎn)為極恨，不僅殺死丈夫的新歡，且殺掉了她同丈夫所生的子女，實現(xiàn)了悲劇的結(jié)局。

在悲劇產(chǎn)生之后，雅典又衍生出一種與悲劇相對的形式——喜劇。喜劇題材現(xiàn)實性強，多是政治諷刺或生活諷刺劇，可作史料使用。喜劇演員也不超過三人，合唱隊員為24人。希臘最杰出的喜劇作家是阿里斯多芬（約公元前445—385年），公元前427年開始寫作，相傳著有44部劇本，現(xiàn)存11部，其中4部是否屬它尚有疑問。這是僅存的希臘喜劇的完整劇本。此外還有其它劇的片斷。11部劇包括《阿卡奈人》、《騎士》、《云》等。他的作品政治傾向性強，直接批評一些與之同代的思想家和政治家，嘲弄政客與社會不公現(xiàn)象，是一幅雅典社會、政治、思想文化生活的風(fēng)俗畫。其寫作風(fēng)格自由奔放，融雅致、詼諧、辛辣為一體，創(chuàng)造出適于舞臺表演、性格突出的表演形式。

希臘化時代的文化中心移至亞歷山大里亞，專制的興起使文學(xué)家們失去了自我，文學(xué)作品貴族化，喪失積極參與政治和社會生活的的氣息，注重描寫恬靜的田園，優(yōu)雅的家庭及愛情故事，矯飾多于率真。這時最著名的劇作家是米南德（公元前348—292年），著有105出喜劇，只有極少數(shù)流傳于世。此外被譽為牧歌之父的敘拉古詩人提奧克里圖斯（約公元前310—240年）創(chuàng)作出美麗的田園詩。

四、建筑和美術(shù)

建筑和美術(shù)在希臘是緊密結(jié)合在一起的，古代其它地區(qū)的情況也與此相同。愛琴文明時期的宮殿建筑體現(xiàn)了古希臘人高度的建筑藝術(shù)，但其同后世希臘文明極盛時期的聯(lián)系并不是清晰的。目前被視為希臘建筑藝術(shù)的代表形式均出現(xiàn)于古風(fēng)時代及其之后，主要體現(xiàn)在公共建筑之上，如各種神廟，正方形或半圓形的、三面配有階梯狀排椅的民眾議事堂，半圓形劇場，噴水池和花園，帶看臺的體育館和體育場等。在眾多建筑中，最能體現(xiàn)希臘人建筑藝術(shù)的是神廟建筑，其顯著特色是圓柱柱廊和三角形的山墻，以及雕刻藝術(shù)的裝飾。在古風(fēng)時代，希臘形成兩種標準化的柱式，多利安式和愛奧尼亞式。后來在古典時代還形成了一種新型的科林斯式。其中對后來影響最大的是多利安式。它沒有柱基，直接立于建筑物基礎(chǔ)的表面，主體柱身部分可以是一塊巨石，也可以由多塊石料壘砌，上端接有一個圓形柱頂。整個柱身刻有相鄰的溝槽裝飾，風(fēng)格古樸莊重。雅典衛(wèi)城中的帕特嫩神廟的柱式便采用了多利安式樣。愛奧尼亞式有柱基，柱身略顯纖巧，柱頂?shù)玫矫阑尸F(xiàn)由曲線連接起來的兩個渦旋或螺旋形。科林斯式是愛奧尼亞式的變體，柱基和柱頭更具裝飾性。反映希臘建筑藝術(shù)的典型代表作是雅典衛(wèi)城建筑群。它有總體設(shè)計，包括不同功用的神廟、城墻、獨立的神像、巨大的門廳等一系列建筑組成。

無論是公共建筑還是私人建筑，都常常伴有各種各樣的雕刻裝飾，有的雕刻作品則是建筑物必需的組成部分，比如神廟中的神像、祭壇。希臘人本主義的社會思想和較自由的創(chuàng)作環(huán)境促使雕刻藝術(shù)高度發(fā)展，達到古代世界現(xiàn)實主義雕刻藝術(shù)的頂峰。希臘雕刻的題材以表現(xiàn)各種形態(tài)的神和人物為主，材料則多為大理石、青銅。在古風(fēng)時代其風(fēng)格同埃及和西亞的同類藝術(shù)作品相似。公元前5世紀時，隨著城邦社會生活的活躍，公共建筑的增多，雕刻技術(shù)的積累和社會審美能力的提高，要求藝術(shù)家創(chuàng)作更多更好的作品，因此人物造型日趨活潑自由，人體比例、線條、神態(tài)刻畫臻向和諧完美，達到前所未有的藝術(shù)高度。希臘最著名的雕刻家是菲迪亞斯（公元前490—430年）、米隆（約公元前492—452年）、波里克列伊托斯（公元前460—416年）。

菲迪亞斯是雅典人，伯利克里的好友，在伯利克里執(zhí)政時期主持了衛(wèi)城的重建工作，創(chuàng)作了衛(wèi)城廣場上和帕特嫩神廟中的兩尊雅典娜像，神廟前后兩面山墻上巨型浮雕以及四面檐部的浮雕裝飾帶。他還創(chuàng)作出奧林匹亞神廟中的宙斯像，被譽為古代七大奇跡之一。其藝術(shù)特點是秀雅自然，高貴完美。

米隆也是雅典人，與菲迪亞斯同師，以塑青銅雕像而聞名。其創(chuàng)作題材多樣，既有神與英雄，也有運動員和動物，尤擅長刻畫運動的人體。他的代表作之一是“擲鐵餅者”，表現(xiàn)運動員準備發(fā)力投擲前的一瞬間的姿勢，極為自然準確。

波里克列伊托斯是前兩杰的師兄弟，同樣是善于刻畫人體的杰出雕刻家。他在希臘藝術(shù)史上是位有突出貢獻的藝術(shù)家，確立了描繪人體身高、年齡等的一系列基本規(guī)則，并著有一部總結(jié)性的雕刻理論作品。他的代表作之一是“執(zhí)矛者”，表現(xiàn)一裸體運動員肩荷長矛向前行進的情景。這是一尊理想化的健美的男子雕像。

古希臘裸體藝術(shù)來自生活。希臘人愛好體育，把鍛煉身體作為國防和生活必需。希臘的夏季氣溫很高，其它時間也很溫暖，人們只需披件簡單的羊毛織物，在運動比賽時便隨手脫掉，表現(xiàn)出人體的健美和力量。

除雕塑外，希臘的瓶畫藝術(shù)也十分出色，如紅色彩陶，以紅色做底，用黑色線條表現(xiàn)栩栩如生的生活場景、人物活動、神話故事，繪畫技巧屬古代一流。

五、科學(xué)

古希臘的科學(xué)與哲學(xué)的分野起初是不清的，科學(xué)包容在哲學(xué)之中。即使后來希臘人有了具體的數(shù)學(xué)家、天文學(xué)家、醫(yī)生、建筑師的概念，但始終沒有出現(xiàn)一個抽象的科學(xué)家的總體概念。如果要找一個一般名稱，那就是哲學(xué)家或自然學(xué)家。

古希臘人對自然界知識的經(jīng)驗性積累從遠古時便開始了，至古風(fēng)時代達到了理性思考的階段。米利都的唯物主義哲學(xué)家同時是最初的、理性的自然科學(xué)家。由米利都的學(xué)者開頭，希臘的知識分子一代代地追求真知，尋找未知世界的答案。愛智的“哲學(xué)家”便概括了他們的存在。希臘人在不斷認知自然的過程中，可以發(fā)現(xiàn)兩個較為明顯的特點：1.科學(xué)理論與實踐的分離。希臘的學(xué)者輕視感性的經(jīng)驗，在這方面柏拉圖是典型的代表。他們對自然界的研究并不是為了解決生產(chǎn)中的問題，而僅僅是為了對自然有深入的理解。而關(guān)于生產(chǎn)實踐的知識則來自生產(chǎn)者本身的直接經(jīng)驗。2.科學(xué)知識的傳遞主要不是通過閱讀或?qū)懽?，而是通過知識握有者的言傳身教，如天文、農(nóng)學(xué)、冶金、航海、建筑等學(xué)科的知識。古代困難的書寫條件是造成這種現(xiàn)象的原因之一。所以人們在傳授知識與探討問題的時候總喜歡用交談的方式或者帶學(xué)徒的方式。

天文學(xué)是古希臘人取得重大成就的一個領(lǐng)域。泰勒斯曾預(yù)測過日蝕，計算出一年有365天，發(fā)現(xiàn)了小熊星座，并根據(jù)天文學(xué)和氣象學(xué)知識預(yù)言一年的農(nóng)業(yè)收成。阿那克西曼德提出月亮的光是對太陽光的反射，太陽則是一團純粹的火。畢達哥拉斯學(xué)派認為宇宙是一個包括各種天體的大圓球，中心有一個火球，圓形的太陽和大地繞中心火球運動，這種關(guān)于天體整體運行的推測為太陽中心說奠定了基礎(chǔ)。古希臘人還認識到月蝕的真正原因在于地球?qū)μ柟獾恼趽?。希臘化時期的天文學(xué)家阿里斯塔克（約公元前310—230年）第一個嘗試測量地球和太陽之間的距離，并正確提出地球的面積小于太陽。他甚至天才地提出太陽中心說，認識到地球和行星圍繞太陽旋轉(zhuǎn)并進行自轉(zhuǎn)。埃拉托色尼（公元前275—195年）是歷史上第一個用正確的數(shù)學(xué)方法準確測出地球周長和直徑的人。他還通過觀察太陽高度的變化測量出黃道傾角。

希臘邏輯思維的發(fā)展使希臘數(shù)學(xué)抵達古代世界的高峰。古埃及人和古西亞人雖很早就從丈量土地、建造金字塔、天文觀測等實踐中積累出豐富的數(shù)學(xué)知識，但始終未能越出經(jīng)驗性知識階段。而希臘人卻認識到數(shù)與形的抽象規(guī)定，如點、線、面、邊、平行、大于、小于、等于之類因素，從而產(chǎn)生出真正的數(shù)學(xué)。畢達哥拉斯在西方首先發(fā)現(xiàn)勾股弦定理，因而至今西方人仍稱之為畢達哥拉斯定理。他還指出奇數(shù)和偶數(shù)的區(qū)別，發(fā)現(xiàn)了無理數(shù)。在他奠定的基礎(chǔ)上，歐幾里德（約公元前330—275年）創(chuàng)立的幾何學(xué)成為希臘人對人類科學(xué)的杰出貢獻。歐幾里德著有《幾何原本》13卷，全面系統(tǒng)地總結(jié)了前人的數(shù)學(xué)成果，提出了世界最早的公理化的數(shù)學(xué)體系，即從公理和公設(shè)出發(fā)，用演繹法推出了一個嚴整的幾何學(xué)系統(tǒng)。這部書是我國最早翻譯的西方名著。埃拉托色尼發(fā)現(xiàn)著名的“埃拉托色尼”篩法，可在自然數(shù)系列中篩掉所有的合數(shù)而留下所有的素數(shù)。阿基米德（約公元前287—212年）也是希臘的大數(shù)學(xué)家，他著有《論球體和圓柱體》、《論星圖》等著作，正確求出球體和圓柱體表面積的和體積的計算公式，提出拋物線圍成的面積和弓形面積的計算方法。他求出圓周率的準確的值，用圓錐曲線的方法解出了一元三次方程。歐幾里德的學(xué)生阿波羅尼（約公元前262—170年）進一步提出圓錐曲線理論，并實際論及球面三角和球面幾何的問題。

米利都學(xué)派很早就試圖解釋物理學(xué)方面的課題，原子論等推測是這方面的突出表現(xiàn)。至古典時代已能在各學(xué)科發(fā)展的基礎(chǔ)上進行初步的理論總結(jié)，產(chǎn)生出亞里斯多德的專著《物理學(xué)》，著重研究物體運動及其規(guī)律。阿基米德則把數(shù)學(xué)引入物理學(xué)，準確求證物理學(xué)問題的量的關(guān)系，使物理學(xué)實現(xiàn)了革命性的變革，成為近代物理學(xué)方法的先驅(qū)。他發(fā)現(xiàn)了浮力定律，即阿基米德定律，并首先用嚴格的數(shù)學(xué)方法證明了杠桿原理，從而使經(jīng)常為人們所利用的杠桿有了嚴格的數(shù)學(xué)解釋基礎(chǔ)。

在地理學(xué)方面，哲學(xué)家阿那克西曼德繪制出西方第一幅地圖。埃拉托色尼著有《地理學(xué)概論》，對當時歐洲人所能接觸、了解到的歐、亞、非三洲的地形、地貌、地質(zhì)及海洋的分布做了全面研究，首次推測出從西班牙出發(fā)，順同一緯度航行可抵達印度，并利用經(jīng)緯網(wǎng)絡(luò)繪制出相對精確的地圖。

在生物學(xué)領(lǐng)域，古希臘人提出了自己的關(guān)于生命起源于自然界的假說。泰勒斯認為萬物出自水便是這種假說的最初代表，而現(xiàn)代科學(xué)已證明生命是由地球的原始水圈孕育出來的。古代西方最博學(xué)的人亞里斯多德對生物進行了極深入的研究，他的著作有三分之一涉及生物學(xué)。他和他的學(xué)生對動物進行解剖、分類，準確描述了動植物的形態(tài)，提出生物的層次思想，認為生物有高低差別，可以排成從低到高的階梯，人是自然界最高級的動物，是一朵其它生命均向其看齊的“自然花”。

畢達哥拉斯學(xué)派的阿爾克芒（公元前6—5世紀）被譽為西方“醫(yī)學(xué)之父”，據(jù)說他認識到大腦的思維與感覺功能，研究過人體解剖。古希臘最著名的醫(yī)生是希波克拉底（約公元前460—377年），他的生命平衡的醫(yī)學(xué)理論和處理內(nèi)外科病癥的經(jīng)驗具有很高的價值。他為醫(yī)生確立的職業(yè)道德仍然是今天醫(yī)生們所遵循的道德準則。在希臘化時期，解剖學(xué)得到長足發(fā)展，亞歷山大里亞的醫(yī)生赫羅菲拉斯（公元前4世紀人）寫有《論解剖學(xué)》等著作，注意到動脈和靜脈的區(qū)別，提出大腦是神經(jīng)系統(tǒng)的中心，批評亞里斯多德關(guān)于心臟是思維器官的說法。同為亞歷山大里亞學(xué)派的赫拉希斯特拉塔（約公元前304—250年）對醫(yī)學(xué)生理進行開創(chuàng)性研究，詳細觀察了動脈和靜脈的分布，甚至注意到了微血管的狀態(tài)。他對人類心臟的觀察超過以往任何人，準確地描述出心臟半月瓣、二尖瓣和三尖瓣的位置。

9. 波斯的藝術(shù)

泰姬陵屬于伊斯蘭教建筑。它由殿堂、鐘樓、尖塔、水池等構(gòu)成，全部用純白色大理石建筑，用玻璃、瑪瑙鑲嵌，極高的藝術(shù)價值。是伊斯蘭教建筑中的代表作。

陵墓的四周砌有長576米、寬293米的紅砂石圍墻，陵園占地17萬平方米，其中間有一個十字形水池，中心為噴泉。從陵園大門到陵墓，有一條用紅石鋪成的直長甬道，甬道盡頭就是全部用白大理石砌成的陵墓。陵墓建筑在一座7米高、95米長的正方形大理石基座上，寢宮居中，四周各有一座40米高的圓塔。寢宮高74米，上部為一高聳的穹頂，下部為八角形陵壁。

宮內(nèi)墻上，珠寶鑲成繁花佳卉，光彩照人。寢宮分五間宮室，中央宮室里置放著泰姬和沙賈的大理石石棺。陵墓的東西兩側(cè)屹立著兩座形式相同的清真寺翼殿，用紅砂石筑成。泰姬陵建筑的藝術(shù)水平很高，集中了印度、中東及波斯的藝術(shù)特點。整座建筑體形雄渾高雅，輪廓簡潔明麗。由于它坐落在具有一片常綠的樹木和草坪的陵園內(nèi)，在碧空和草坪之間，潔白光亮的陵墓更顯得肅穆、端莊、典雅。

10. 西方波普藝術(shù)

啟蒙運動和資產(chǎn)階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，同時也成為歐洲美術(shù)的中心。

此時，法國畫壇涌現(xiàn)出許多美術(shù)流派和著名畫家；如法國新古典主義美術(shù)的代表人物雅克·路易·大衛(wèi)《馬拉之死》，浪漫主義美術(shù)的代表人物籍里柯《梅杜薩之筏》，德拉克洛瓦《自由神領(lǐng)導(dǎo)人民》，批判現(xiàn)實主義美術(shù)的代表人物庫爾貝《石工》和米勒《拾穗者》，印象主義美術(shù)代表人物莫奈《日出印象》以及法國后印象派的代表人物塞尚《蘋果和橘子》等。

他們繼承和發(fā)展了文藝復(fù)興以來歐洲各藝術(shù)流派，包括威尼斯畫派、荷蘭畫派藝術(shù)家的成就和傳統(tǒng)，并影響了以后的藝術(shù)家，特別是印象主義畫家。

19世紀后半葉，印象派開創(chuàng)了現(xiàn)代美術(shù)，同時發(fā)展了各個流派；如野獸派，立體派，未來派，達達派，表現(xiàn)派，超現(xiàn)實主義，抽象主義，波普藝術(shù)等。呈現(xiàn)出了西方現(xiàn)代繪畫、雕塑、建筑新的美術(shù)面貌。

11. 波普藝術(shù)中國

波普為Popular的縮寫，意即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952～1955年間，由倫敦當代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨立者社團討論會上首創(chuàng)，批評家L.阿洛維酌定。

他們認為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對消費社會商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應(yīng)該成為通俗文化的歌手。

英國畫家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）曾把波普藝術(shù)的特點歸納為：普及的（為大眾設(shè)計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的（對象是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業(yè)式的。