1. 中國畫攝影風(fēng)格的特點

中國傳統(tǒng)國畫，講究氣韻二字。同樣，在攝影領(lǐng)域，有一個分支，即水墨畫意攝影，即用攝影的手段將傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代風(fēng)景相結(jié)合，讓照片中帶有一種寫意的、超脫現(xiàn)實的、飄逸虛渺的筆墨風(fēng)格。

水墨攝影是為了模仿水墨畫，那就要根據(jù)它的特點來進行選擇。當(dāng)你選擇一個畫面時，可以先將這個畫面想象成黑白照來判斷畫面中線條的走向以及線條數(shù)量的多少，判斷這些線條是否能夠勾勒出虛實、遠近。

2. 中國畫繪畫特點

1.以形寫神、形神兼?zhèn)洌侵袊媱?chuàng)作的一個重要原則。中國畫講究氣韻、追求意境。

2. 中國畫以線、墨為主，講究筆法，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。

3. 中國畫在色彩上以墨為主，強調(diào)“墨分五色”、“尚純而戒駁”。中國畫雖也講究隨類賦彩，但最重要的是畫面整體效果。為了整體的需要，對象的色彩可以做大的變動。

4. 中國畫的構(gòu)圖講究氣勢，不受透視規(guī)律束縛。畫家取景時，要步步移、面面觀；要善于利用紙的空白，做到疏中有物、密而不悶。

5. 、詩書畫印有機結(jié)合，是中國畫區(qū)別于其他畫種的一個特征。

傳統(tǒng)的形成，取決于一個民族獨特的歷史經(jīng)歷和生活習(xí)慣，以及特殊的審美觀念。它是在歷代畫家的不懈努力下演變而成的。而這種傳統(tǒng)反過來又成為民族精神的一個重要方面。越是民族的東西，才越是世界的。中國畫之所以被許多國家的人民所喜愛，也正基于這一點。

3. 國畫的藝術(shù)風(fēng)格和特點

丹青妙手

善于運用色彩的巧妙的手（丹青：原指丹砂和青雘兩種可制顏料的礦砂；后泛指繪畫的顏色）。多指國畫大師。含褒義。一般作主語、賓語。

出神入化

神：神妙；化：指化境；極高超的境界。超出神妙；進入化境。形容技藝達到非常高超的境界。多用來形容文學(xué)藝術(shù)或技藝達到了絕妙、神奇的境界。一般作謂語、定語、補語。

傳神阿堵

傳神：指好的文學(xué)藝術(shù)作品描繪的人物生動、逼真；阿堵：六朝人口語，即這、這個。形容用圖畫或文字描寫人物，能得其精神

4. 中國畫審美特點

中國畫的色彩之美分析：

1.色彩是因境而生，在創(chuàng)作時，應(yīng)該將注意力放在作品的內(nèi)涵和精神層面上，畫家可以調(diào)動全部智慧，以極具個性的理想去揮灑色彩，根據(jù)主觀的審美要求隨類賦彩。中國畫用色之妙，在于畫對于意境的執(zhí)著與追求造就了中國畫，看中國畫，我們感受到的不是它的色彩驚艷，而是它的意境之美。在畫外，我們能夠感受到畫

2.講究“墨分五色”，自唐以后，白漸染的水墨?！八で唷?，丹青即是強調(diào)繪畫中色彩的運用。然自宋開始，“墨分五色”之說在繪畫色彩慢慢成為主流。

5. 中國畫表現(xiàn)風(fēng)格

畫風(fēng)就是做畫的風(fēng)格。畫畫的筆法與構(gòu)圖對相同的意境用不同的風(fēng)格表現(xiàn)出來，把自己的理解用藝術(shù)手段突顯在畫面上，留給人不同的感受。

中國畫有人物畫、山水畫、花鳥畫三個大類；從審美的角度看，中國畫畫風(fēng)有以下幾個特征：

1.詩、書、畫、印的統(tǒng)一

中國繪畫非常講究畫家綜合的藝術(shù)修養(yǎng)，畫家在下筆之先，一般已經(jīng)將題詩的內(nèi)容、字體及印章在畫面中的位置作了通盤的考慮。畫中的詩如何與畫面相輔相成，對畫面意境和構(gòu)圖起到了某種補充和平衡的作用；印章的紅顏色與黑白的（水墨）圖畫形成色彩的差異。將詩、書、畫、印四個分割的因素融為一體，組成一幅統(tǒng)一的畫面，是中國畫一個很重要的特色。

2.“計白當(dāng)黑”的運用

從畫面布局上看，中國傳統(tǒng)繪畫很注重在畫面留有空白?？瞻滋幉⒉皇强諢o一物，它可以是山中的云、江面的霧，也可以什么都不是。這種方法稱為“計白當(dāng)黑”。有人認(rèn)為，“布白”是中國畫中最為人關(guān)注的要點。畫家強調(diào)畫面詩意的傳達，那些空白處正是詩意的不確定性、模糊性的象征，留給觀賞者想象的余地。這也是后來歷代畫家追求的境界。

3.重“筆墨”

“有筆有墨謂之畫?！边@句話指出了中國畫筆墨的重要性。中國畫的線條既造型又表意，具有獨立的形式美。中國畫在運用筆墨塑造形象、表達畫家思想感情等方面，形成了一套完整的、有民族特色的藝術(shù)技巧，達到了很高的造詣。正因為筆墨對中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)力是如此重要，所以中國畫的“筆墨”二字，不僅是指中國畫的主要工具，而且代表了一種具有鮮明的民族特色的藝術(shù)境界。

4.“線條”為造型手段，“傳神”為藝術(shù)最高境界

中國畫始終遵循著以筆墨“線條”作為主要造型手段，以“傳神”作為藝術(shù)最高境界和要求，將氣韻視為總的要求和最高法則；由此而形成了我國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則，即人物畫要傳達人物內(nèi)在的精神和個性；描繪走獸飛禽、花卉草木時，也必須表現(xiàn)其形態(tài)之意趣與勃發(fā)之生機；山水畫就要求畫出煙云的變幻，通過一丘一壑構(gòu)成美的境界、靈的空間。

5.山水畫講究“意境”的營造

中國山水畫把畫中是否有意境作為鑒賞山水畫的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，鑒賞者的主觀之情和客觀之景是否能夠統(tǒng)一和諧是鑒賞山水畫的關(guān)鍵點。

6. 中國畫攝影風(fēng)格的特點包括

畫意攝影主要有西洋油畫風(fēng)格、中國國畫效果及電腦數(shù)碼制作。

7. 中國畫主要藝術(shù)特征

中國畫的主要特點有：

①、追求神似，注重意境；

②、以墨線為造型的主要手段；

③、與詩、書、印密切配合。

中國畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：

1、講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺

2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

3、講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調(diào)環(huán)境對于物體的光色變化的影響

4、講究空白的布置和物體的“氣勢”。

從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。

主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統(tǒng)的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。

中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也并無此線，此線是鼻與臉的界線。

8. 中國的藝術(shù)攝影特征

攝影攝像是一門藝術(shù)，與技術(shù)緊密結(jié)合的綜合性學(xué)科,它的發(fā)展總是與科學(xué)技術(shù)的革新緊密聯(lián)系在一起。 一、攝像構(gòu)圖的特點和基本形式攝像構(gòu)圖的目的是運用生動的藝術(shù)形象,表現(xiàn)出作品的主題思想,即把人、景、物等被攝對象,按一定的審美規(guī)律安排在電視畫面中,組成一個藝術(shù)整體,傳達出某種思想感情。 二、攝像構(gòu)圖的特點電視是一門綜合性很強的視覺藝術(shù),從畫面效果上看,它與攝影、繪畫一樣具有造型藝術(shù)的特點。