1. 梵高印象原創(chuàng)藝術

作為一名飲譽天下的后印象派大師，梵高的絕世畫作與獨特的畫風深刻影響了二十世紀的繪畫藝術，梵高是后印象主義的先驅(qū)者和領軍人物，后來崛起的野獸派和表現(xiàn)主義就深受梵高的影響。梵高的成就是毋庸置疑的，他的作品已成為世界著名的藝術珍品，他的繪畫藝術及其作品所要表現(xiàn)的思想也被后人贊譽不絕。作為一位獨具匠心的藝術大家，梵高的勵志故事亦是值得后人學習的。

　　關于梵高的勵志故事，在一些介紹梵高的書籍中屢見不鮮，在互聯(lián)網(wǎng)上也能找出不少。梵高在1953年出生于荷蘭的一個牧師之家，梵高從小就表現(xiàn)出了過人的才華，他對藝術理解也是非常深刻的，但是梵高的精神狀態(tài)一直欠佳，他的情緒易于激動，有一次甚至割下了自己左面的耳朵，不僅如此，梵高的愛情也遭受著接二連三的重擊，但梵高一直癡迷于繪畫藝術，雖然梵高的作品在他生前沒有得到認可，可是這并不妨礙他對藝術的熱愛。

　　梵高的勵志故事給那些遭遇挫折的人以安慰，他對藝術的理解、對色彩的運用都是獨一無二的，他生前雖然名利皆無，不被認可，但從他去世后到現(xiàn)在卻一直殊榮不斷，縱然屢遭打擊，但梵高打心底是熱愛藝術的，這從他給弟弟提奧的一些信件中可見端倪，其中一封信，梵高向弟弟描述了一片葡萄園的美景，梵高甚至還說自己愿意為了創(chuàng)作而用生命去進行冒險，這一切的一切都表明梵高是一個極具使命感的藝術大師。

　　關于梵高的故事

　　關于梵高的故事很多，梵高1853年3月30日生于津德爾特的一個牧師家庭，梵高一生生活坎坷這就導致了早期梵高繪畫作品都是灰暗風格直到后來在巴黎學習到色彩，才創(chuàng)造了后來他獨特的繪畫風格。

2. 梵高藝術鑒賞

《向日葵》是荷蘭畫家梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地描繪令人無法逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。在梵高看來，向日葵象征著一種激情，象征著一種生命的永存。

畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有靈魂和熱情的生命體。

3. 梵高印象主義

梵高非常想讓他的畫具有他欣賞的日本彩色版畫那種直接而強烈的效果。梵高渴望創(chuàng)造一種淳真的藝術，不僅要吸引富有的鑒賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。 梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們了解到什么是淳真的藝術。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態(tài)。梵高始終如一地使用這種畫法，這對他來說最能幫助表現(xiàn)藝術家的振奮心情。 梵高最后的一幅作品《麥田群鴉》。藝術評論認為,這是梵高留給世人的一份圖像遺書:遙遠地平線的透視畫法是顛倒的，是一條死路。而草、籬笆，抑或是樹木的一部分等綠色的視覺標記的含義，已經(jīng)亂成一團。象征魔鬼的烏鴉飛走了——不過再看看，烏鴉也可以是正在朝我們飛來。但這幅作品現(xiàn)已成為曠世杰作。

4. 梵高印象原創(chuàng)藝術特點

梵高屬于后印象風格?！昂笥∠笈伞敝匾曅?、色、體積的構成關系，強調(diào)藝術形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”。

他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結構。后印象派的繪畫對現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響。

5. 梵高 現(xiàn)代藝術

后現(xiàn)代主義印象派畫家是保羅·塞尚。

保羅·塞尚（1839年1月19日—1906年10月22日），法國后印象主義畫派畫家。

塞尚的最大成就是對色彩與明暗具有前所未有的精辟分析，顛覆了以往的視覺透視點，空間的構造被從混色彩的印象里抽掉了，使繪畫領域正式出現(xiàn)純粹的藝術，這是以往任何繪畫流派都無法做到的。因此，他被譽為“現(xiàn)代藝術之父”。

他認為形狀和色彩是不可分離的。用幾何的筆觸在平面上涂色，逐漸形成畫的表面。他主張不要用線條、明暗來表現(xiàn)物體，而是用色彩對比。他采用色的團塊表現(xiàn)物象的立體和深度，利用色彩的冷暖變化造型，用幾何元素構造形象。

6. 梵高藝術作品圖片

梵高的作品有：《風車磨坊》、《茅草屋》、《原野》、《星月夜》、《柏樹中的麥田》、《奧維的麥田和白色房子》、《奧維的房子》、《有蝴蝶的長草地》、《阿爾夜間的露天咖啡座》、《向日葵》、《吃土豆的人》、《自畫像》等等。

梵高的全名叫做文森特·威廉·梵高，是十九世紀荷蘭杰出的后印象派的代筆畫家。除了以上列舉的這些畫作，梵高也十分鐘情于自畫像的創(chuàng)作。至今流傳著的梵高畫的自畫像作品就達三十余幅，另外向日葵也是他非常喜歡的繪畫對象。

在梵高的遺世畫作當中，許多作品的題材都與鄉(xiāng)村田園的風光相關，散發(fā)著泥土香氣的農(nóng)作物常常都是他筆下的繪畫對象。

被稱為是“最純粹的畫家”的梵高，他對于繪畫當中的色彩偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態(tài)，在他畫作當中奔放的色彩表達，也對于二十世紀的野獸派繪畫產(chǎn)生了很大的影響。

7. 梵高.藝術

荷蘭大畫家梵高，一生為了夢想而奮斗。他在世時，賣畫為生，但懂得欣賞的人不多，收入菲薄，要靠弟弟和朋友們的接濟，維持生計。

他的夢想，是成為舉世聞名的大畫家，并且每天勤奮作畫，無論別人用世俗的眼光，怎么看待他，嘲笑他，他都矢志不渝，不改初衷。

他僅僅活了不到四十個春秋，但他的畫《向日葵》，《星月夜》等都成了藝術珍品。

8. 梵高的藝術理念

梵高的偉大可以說主要表現(xiàn)在兩個方面。

第一個方面：他開辟了一種全新的繪畫風格，由于他受到日本浮世繪的影響較大，他的作品造型夸張，色彩濃烈，筆觸粗獷，且偏愛高純度高亮度的色彩，畫面充滿了裝飾美感，不僅擺脫了當時風靡全球的印象派的影響，還成為表現(xiàn)主義的先驅(qū)，對后來的野獸派和德國表現(xiàn)主義產(chǎn)生了巨大的啟發(fā)。

第二個方面：作為一個天才的偏執(zhí)狂，梵高的一生是不幸的。梵高小時候患有自閉癥，紅頭發(fā)的他害怕與人接觸；長大后在成為藝術家之前，他嘗試了各種各樣的工作，但都以失敗告終；在他短短的一生里只經(jīng)歷了兩段十分短暫的愛情；受到精神疾病的困擾，嚴重的時候不得不住進療養(yǎng)院接受治療……但是他對生活始終以最單純?nèi)彳浀男膽B(tài)去對待，在他的畫作中充滿了悲天憫人的苦難意識和情懷，他是一個以藝術為生活的最純粹的藝術家。

歷來一直有傳聞說他并非自殺而死，是他那次在麥田寫生的時候，被一個小男孩兒不小心開槍誤殺，他為了讓小男孩兒免受法律的懲罰而做出了自殺的假象。

9. 梵高藝術風格

碧藍的天空充滿了旋渦的云，閃耀的星星和明亮的月亮。

這些特征雖然是夸張的，但它使我們產(chǎn)生聯(lián)想，也使每個人感覺舒適和放輕。

星夜吸引我們的視線，跟隨畫里那卷曲旋轉的星云和那一團團夸大了的星星，畫里面的回旋的曲線和旋轉的動律帶給我們靈魂深處的震撼。

星光下沸騰的小山邊上靜臥著一個小村落。

結構上帶給我們一種與騷動相制衡的寧靜。

那冷暗的色彩和火焰式的視覺觸發(fā)我們童年時對夜晚，天空和星星的幻想。

村莊的中央有一座帶有高高尖塔的教堂，它統(tǒng)治著這些小房屋。

這尖塔帶給小村落一種安穩(wěn)，創(chuàng)作上融合了尺寸和隔離的協(xié)調(diào)

10. 梵高藝術創(chuàng)作

1、凡高的簡要生平及主要成就

（1）文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱”凡高”，荷蘭后印象派畫家。

他出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。

（2）1853年3月30日梵高生于荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉婭·卡本特斯（1819-1907）的長子。

1880年與家庭日益疏遠的時期。春游奎姆，住在礦工家，開始走上創(chuàng)作的道路；臨摹米勒作品。10月，赴布魯賽爾，學習透視學和解剖學，與布魯賽爾的荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往；提奧給予梵高經(jīng)濟支持。

1885年安特衛(wèi)普時期（1885年11月28日—1886年2月28日），為《吃土豆的人》繪制了約五十幅農(nóng)民頭像；3月26日父親驟然去世，為愛彌爾·左拉之《萌芽》及其他現(xiàn)實主義作家之作品深深打動；10月赴安特衛(wèi)普，參觀博物館；魯本斯的光與色彩，日本浮世繪的大膽構圖，使他陶醉；得到一些日本版畫，心胸開闊了，畫板色調(diào)明亮起來。

1888年阿爾時期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的“黃房子”；10月20日高更來與他同?。?2月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奧的幫助，梵·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。

1890年奧弗時期（1890年5月21日—1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發(fā)表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的“二十人展覽會”上，凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經(jīng)巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監(jiān)護；6月創(chuàng)作《加歇醫(yī)生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗后，創(chuàng)作《奧維爾市政廳》。

他最后的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發(fā)，開槍自殺，于29日清晨一時許，在提奧和加歇醫(yī)生的守護下停止呼吸。

2、作品的藝術特點：

（1）作品的藝術特色是與個人經(jīng)歷有關：梵高早期只以灰暗色系進行創(chuàng)作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創(chuàng)造了他獨特的個人畫風。

后來一些日本畫作和版畫，讓他心胸開闊了，畫板色調(diào)明亮起來。

1887年由于與不斷發(fā)展的當代法國藝術運動接近，調(diào)色板變得愈來愈明亮，深受印象派技法和后期印象派理論的影響，向往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強烈瑰麗的法蘭西南部。

（2）梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農(nóng)民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以后的畫風有極大的反差，但畫中所表現(xiàn)出的氣質(zhì)與精神卻是永恒不變的。

（3）油畫技法使用點彩畫法，作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

（4）梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類。