1. 什么是寫意攝影

Robert Farber，美國(guó)攝影師，出生于1944年，他的作品涵蓋面十分廣泛，包括人體，靜物，風(fēng)景，建筑等，其繪畫寫意般的攝影風(fēng)格影響了幾代攝影人。

公眾號(hào)曾做過一期Robert Farber的專題，主要是呈現(xiàn)其作品的全貌，而這期圖片內(nèi)容主要展示他的人體攝影部分，Robert Farber所拍攝的人體，線條，光影，畫面完美無缺，它們精致到讓人不相信是攝影。

2. 寫意攝影后期制作

在模板里找到寫意牡丹，然后加載到照片上，就可以顯示寫意牡丹的后期效果。

3. 什么是寫意攝影?

說到國(guó)畫，可能很多人首先想到的都是那種逸筆草草、潑墨淋漓的寫意風(fēng)格，其實(shí)國(guó)畫的表現(xiàn)方式是很多樣的，工筆風(fēng)格的作品一般就非常寫實(shí)。下面一起欣賞一下國(guó)畫中非常寫實(shí)的一些優(yōu)秀作品吧。

宋 趙佶 芙蓉錦雞圖 絹本設(shè)色 81.5厘米×53.6厘米 北京故宮博物院藏

花鳥畫在宋代徽宗朝迎來了發(fā)展的黃金時(shí)期。徽宗對(duì)于花鳥畫有很深的藝術(shù)造詣，是崔白的再傳弟子。蔡絛在《鐵圍山叢談》中記載：“（趙佶）時(shí)亦就端邸內(nèi)知客吳元瑜弄丹青。元瑜者，畫學(xué)崔白，書學(xué)薛稷，而青出于藍(lán)者也?！本唧w到徽宗的花鳥畫成就，鄧椿做了如下的評(píng)論：“（徽宗）筆墨天成，妙體眾形，兼?zhèn)淞?。?dú)于翎毛尤為注意，多以生漆點(diǎn)睛，隱然豆許，高出紙素，幾欲活動(dòng)?！编嚧粩⑹鲋械摹吧狳c(diǎn)睛”說明了徽宗注重形似，專注法度。至于鄧椿記載的“孔雀升高必先舉左”“斜枝月季花”的例子頗能說明徽宗對(duì)于花鳥畫形似、法度問題的重視。

宋 趙佶 梅花繡眼圖冊(cè)頁 故宮博物院藏

徽宗不僅重視花鳥畫的創(chuàng)作，而且對(duì)于花鳥畫的理論也進(jìn)行了理論創(chuàng)新?！缎彤嬜V·花鳥敘論》對(duì)于花鳥畫的定位是：“（花鳥畫）繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！睂?duì)此，薛永年認(rèn)為：“長(zhǎng)期以來，人們對(duì)《宣和畫譜·花鳥敘論》的解讀，偏重于詩意化的‘寓興’?！痹谘τ滥甑奶嵝严?，《宣和畫譜·花鳥敘論》中“有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也”的論述更值得人們關(guān)注。

“奪造化”“移精神”恰恰體現(xiàn)了徽宗對(duì)于花鳥畫“形似”和“格法”的具體要求?；兆趯?duì)此親自示范，他的花鳥畫作品《筠莊縱鶴圖》即是一例。此件作品現(xiàn)雖不傳世，但是從鄧椿的描繪中可充分體會(huì)，如“或戲上林、或飲太液，翔鳳躍龍之形、警露舞風(fēng)之態(tài)。引吭唳天以極其思，刷羽清泉以致其潔，并立而不爭(zhēng)，獨(dú)行而不倚”，可看出徽宗畫藝“奪造化而移精神”的神采在“縑素之上”的具體表現(xiàn)。

佚名 梅竹聚禽圖 絹本設(shè)色 258.4厘米×108.4厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院的宋人《梅竹聚禽圖》是12世紀(jì)初徽宗宣和畫院的畫家之作。這是一件絹本設(shè)色的宋人花鳥畫，本幅鈐蓋南宋理宗的“緝熙殿寶”，元代內(nèi)府官印“天歷之寶”“奎章閣寶”，明代典禮紀(jì)察司之“司印”，清代乾隆、嘉慶、宣統(tǒng)三帝的御覽之印，《石渠寶笈初編》有著錄。這件作品是全景式構(gòu)圖，主體部分是畫面中央的梅竹與禽鳥。梅枝呈現(xiàn)“S”狀，形成了本幅作品構(gòu)圖的特點(diǎn)。畫竹、坡石、草叢等物象隨著梅枝的形象而處理，整體構(gòu)成了一種動(dòng)態(tài)的平衡。畫面中的禽鳥形態(tài)各異，有相互對(duì)望、隔枝相顧、靜臥枝頭等動(dòng)作，刻畫得惟妙惟肖。從禽鳥的形態(tài)、動(dòng)作、顏色等方面看，體現(xiàn)了宣和畫院中講究絕對(duì)形似的要求。從畫面中各物象的相互處理和配合上看，畫家遵守自然規(guī)律，表現(xiàn)一種微風(fēng)和暢下的平靜，并沒有表現(xiàn)出過多的動(dòng)態(tài)來增加畫面的張力。

宋 崔白 雙喜圖 絹本設(shè)色 193.7厘米×103.4厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

這件作品與神宗朝院畫家崔白的《雙喜圖》相比，則可以看出許多差異。《雙喜圖》的構(gòu)圖與此幅作品相同，都是“S”形，但是《雙喜圖》的畫面感表現(xiàn)的更加激烈，也更具動(dòng)態(tài)，鳥雀和兔子也摻雜了一些水墨暈染的技法，這些都與徽宗朝的繪畫風(fēng)格不同?；兆诔膶m廷繪畫追求一種形似與格法統(tǒng)一，表現(xiàn)皇室富麗平和的繪畫風(fēng)格。這在徽宗的《竹禽圖》中表現(xiàn)明顯。

宋 趙佶 竹禽圖 絹本設(shè)色 33.8厘米×55.5厘米 紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏

徽宗的這卷《竹禽圖》絹本設(shè)色，本幅有徽宗的簽押和“御書”璽印，后紙有趙孟頫的題跋，曰：“道君聰明，天縱其于繪事，尤極神妙。動(dòng)植之物無不曲盡其性，殆若天地生成，非人力所能及。此卷不用描墨，粉彩自然，宜為世寶。然叢爾小禽蒙圣人所錄，抑何幸耶。孟頫恭跋。”

宋 黃居寀 山鷓棘雀圖 絹本設(shè)色 97厘米×53.6厘米 臺(tái)北故宮博物院藏

本幅禽鳥的刻畫精微，嚴(yán)守格法，絕沒有《雙喜圖》中的那種緊張動(dòng)態(tài)，也沒有《山鷓棘雀圖》中雀鳥的呆板。青綠色的竹葉采用雙勾填色，精彩再現(xiàn)自然之竹。竹子的枝干技法正符合李廌在《德隅齋畫品》中對(duì)于徐熙《鶴竹圖》的論述：“叢生竹篠，根干節(jié)葉皆用濃墨粗筆，其間櫛比，略以青綠點(diǎn)拂，而其梢具蕭然有拂云之氣。”特別是竹子根部的處理，使用的即是“落墨法”，《宣和畫譜》中對(duì)此方法解釋到：“落墨以寫其枝葉蕊萼，然后敷色”，說明了趙佶的繪畫與徐熙風(fēng)格的關(guān)系。

趙佶 枇杷山鳥圖 絹本設(shè)色 22.7厘米×24.7厘米 北京故宮博物院藏

徽宗上述的處理方式，也充分體現(xiàn)在了現(xiàn)藏于北京故宮博物院的趙佶《枇杷山鳥圖》中。另外，北宋中后期的士大夫如王安石、沈括、蘇軾、晁說之、張舜民、程俱、董逌等人，對(duì)于徐熙的繪畫多有稱贊，并留有多首題畫詩。因著徽宗對(duì)于徐熙“落墨法”的借鑒，也可間接看出徽宗和北宋中后期的士大夫在繪畫審美觀念上的相關(guān)性。

看完了宋代的繪畫，我們?cè)賮砜匆豢辞宕膶m廷繪畫。

清 冷枚 春閨倦讀圖軸

絹本設(shè)色，雍正二年甲辰（1724年）繪制，縱159、橫105厘米。冷枚，生卒年不詳，字吉臣，號(hào)金門畫史，山東膠州人，焦秉貞的學(xué)生，康熙后期進(jìn)入宮廷供職，乾隆七年尚在宮中。他擅長(zhǎng)人物、仕女和山水樓閣，畫風(fēng)精整。

此圖繪一女子倚靠于桌前，一腿搭于繡墩之上，左手托腮，右手持書卷，呈曲線型的姿態(tài)顯得婀娜優(yōu)雅。或許書中的內(nèi)容引發(fā)她的共鳴，不禁掩卷陷入沉思。人物精美的服飾和華麗的佩飾、室內(nèi)陳設(shè)的嵌理石面方桌、桌上一函《名媛詩歸》、放置有瓶花的根雕花架、墻上懸掛的繪畫和洞簫以及桌下一只名貴的小犬，種種鋪陳和細(xì)節(jié)的描繪都在表征著女子的身份和情趣。作者的構(gòu)圖頗具匠心，人物肖像的刻繪、衣紋的勾括、色彩的敷染都極為精致。人物畫寫心惟難，此作將人物的神情精微地描繪出來，無疑是十分成功的，堪稱冷枚傳世的精品之作。款識(shí)：“甲辰冬日畫，冷枚?！弊笊嫌邪孜挠　⒅煳挠「饕环?，印面模糊不清。另有近代張叔誠(chéng)：“通州張文孚珍藏”朱文長(zhǎng)方印。

清 冷枚 花陰蹲犬圖軸

絹本設(shè)色，縱112、橫38厘米。此圖繪一只名貴小犬蜷坐在花陰之下，小犬與《春閨眷讀圖》軸中所繪小犬幾乎完全一樣，只是在毛發(fā)的顏色上略有差異，應(yīng)是照本所繪。只不過小犬在此圖中以核心造型出現(xiàn)，毛發(fā)刻畫得更加細(xì)致入微，眼睛也繪出高光，更為傳神。畫家自言仿徐熙筆法，山石上的苔點(diǎn)便是以徐熙所創(chuàng)的“落墨法”繪出?？钭R(shí)：“仿徐熙花陰蹲犬圖，東溟冷枚?！扁j“染翰五云中”朱文橢圓印、“冷枚字吉臣印”白文方印、“金門畫史”朱文方印。

清 徐揚(yáng) 竹石水仙圖軸

紙本設(shè)色，縱106、橫48厘米。徐揚(yáng)，生卒年不詳，字云亭，江蘇蘇州人。乾隆十六年，乾隆南巡，徐揚(yáng)恭獻(xiàn)畫冊(cè)，得到皇帝的賞識(shí)，命其入宮供奉，在宮廷供職長(zhǎng)達(dá)26年。徐揚(yáng)擅長(zhǎng)畫山水、人物、花鳥、樓閣，繪制了《乾隆南巡圖》《姑蘇繁華圖》等眾多紀(jì)實(shí)性巨作。竹石水仙是中國(guó)花鳥畫的常見題材，代表著堅(jiān)韌高潔。此作以精勾細(xì)染描繪水仙，筆法精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)。以枯筆來表現(xiàn)太湖石的秀美，仿佛煙云升騰，不見筆鋒。竹子則以色彩直接寫出，飄逸靈動(dòng)。全作用色清秀雅致，畫面下方綠色葉片中半遮的紅色果實(shí)為畫面提亮了色彩，系點(diǎn)睛之筆?？钭R(shí)：“臣徐揚(yáng)恭寫?！扁j“臣徐揚(yáng)”朱、白文方印。“筆沾春雨”白文方印。另有收藏印，為近代張叔誠(chéng)“通州張文孚珍藏”朱文長(zhǎng)方印。

清 張若靄 蓮塘浴鴨圖軸

紙本設(shè)色，縱134、橫68厘米。張若靄（1713～1746）字晴嵐，安徽桐城人，雍正十一年進(jìn)士，官至禮部尚書。他善畫山水、花鳥。其父張廷玉為雍正、乾隆朝大學(xué)士。圖中雙鴨以勾括、渲染繪出，荷花、荷葉用水墨或淡赭敷染、不事勾勒，葦葉則直接用墨寫出。全作描繪物象工穩(wěn)，但不用濃麗的色彩渲染，畫格清逸、典雅、恬靜?？钭R(shí)：“蓮塘浴鴨。臣張若靄敬寫?！扁j“臣靄”朱白文連珠印。清內(nèi)府：“清心抒妙理”白文長(zhǎng)方印、“乾隆御覽之寶”朱文橢圓印、“煙云舒卷”白文方印、“澄觀”朱文橢圓印。有乾隆御題詩：“擎杯徼露蓋承暄，作對(duì)文鳧漾藻痕。最是相關(guān)多樂意，休夸花底睡雙鴛。乾隆丙寅上元后三日御題?！扁j“羽亦太和”朱文圓印、“乾隆宸翰”朱文方印。

通過以上作品，有沒有對(duì)國(guó)畫的寫實(shí)風(fēng)格有一個(gè)清晰而明了的認(rèn)識(shí)？其實(shí)，國(guó)畫的表現(xiàn)方式還有很多種，感興趣的話，不妨去多學(xué)多看，相信經(jīng)過一段時(shí)間的積累，你也會(huì)被國(guó)畫豐富而獨(dú)特的魅力所深深吸引~

4. 寫意人像攝影

寫意人物畫可以學(xué)習(xí)范曾的形神兼?zhèn)?/p>

5. 什么是寫意攝影圖片

方法1:善用景深關(guān)系。在攝影中，景深是一個(gè)很重要的概念。利用景深來表現(xiàn)畫面的虛實(shí)、層次。攝影人都喜歡超大光圈的鏡頭，大光圈的虛幻效果可以讓畫面變得柔和唯美，自然有了藝術(shù)感。大光圈的虛化自帶水墨效果，是大家拍花卉常用的手法大光圈的虛化產(chǎn)生的虛實(shí)關(guān)系，可以讓主體更加突出，簡(jiǎn)化畫面。拍的畫面與我們所看到的是不一樣的。

方法2:選對(duì)拍攝題材。攝影在于發(fā)現(xiàn)，有時(shí)我們辛苦去到一個(gè)風(fēng)景優(yōu)美的地方，拍不出好照片，往往在不經(jīng)意間就能拍到不錯(cuò)的照片，什么樣的題材適合攝影？拍攝前期的選擇很重要。青苔、落花流水，這是攝影人最喜歡的美景。這些題材能讓人自然產(chǎn)生好感，拍攝也容易出好片。平常這些細(xì)節(jié)大家并不注意，而用鏡頭記錄下，卻是如此的養(yǎng)眼。當(dāng)下大家都關(guān)注拍花，注意一些嫩綠，或許更能拍出感覺。還有一些題材不適合拍照，比如被稱為花中之王的牡丹，國(guó)色天香。但在攝影中很少有人能把它拍好。好看并不上照，相反一些不起眼的落葉倒是攝影人最喜歡拍的。

方法3:畫面簡(jiǎn)單再簡(jiǎn)單。攝影是做減法都能理解，但怎么減？是一直困擾每個(gè)攝影人的難題。越是簡(jiǎn)單的畫面越有意境，也越難拍。極簡(jiǎn)的畫面特別養(yǎng)眼，但能拍好的人不多。這需要足夠多的經(jīng)驗(yàn)積累，美學(xué)素養(yǎng)等知識(shí)。

方法4:嘗試一些特殊的道具或器材。繪畫的寫意追求似與不似的平衡關(guān)系， 攝影同樣可以通過一些特殊的技法和手段，達(dá)到似與不似的效果。

比如在晚上，我們用一塊玻璃做前面的擋板，在玻璃上噴上水，或者油彩，可以模擬油畫的效果。拍花大家喜歡用噴壺、煙霧等來營(yíng)造畫面氣氛，都能增強(qiáng)畫面的藝術(shù)感。常規(guī)鏡頭拍攝畫面太過于寫實(shí)，使用折返鏡頭可以拍出另一種效果。

方法5:選擇特殊天氣。攝影人都非常注重天氣的變化，比如最讓攝影人喜歡的就是霧天。有霧產(chǎn)生大量的留白，給攝影人更多的發(fā)揮空間。其次晴天或者雨天。

對(duì)于攝影人來說，特別要注意雨后的天氣變化，云霧消散極有可能出現(xiàn)耶穌光。

以上是關(guān)于寫意的一些思路，供大家在拍攝中參考。把畫面拍出陌生感，拍出意境的味道才會(huì)讓攝影變得更有趣。