1. 話劇攝影技巧

出于觀演安全和版權(quán)維護(hù)的規(guī)定，本輪演出禁止攜帶專(zhuān)業(yè)攝錄設(shè)備(包括手機(jī)外置攝像頭、微單、三腳架、便攜攝影設(shè)備、自拍桿、閃光燈、補(bǔ)光燈等)，禁止攜帶明星手牌、燈牌、熒光棒、手捧花等應(yīng)援物品。

　　入場(chǎng)前，請(qǐng)您將隨身攜帶的背包、筆記本電腦、專(zhuān)業(yè)攝錄設(shè)備、應(yīng)援物品、大件衣物等存放在劇院大堂的衣帽間處。

　　話劇如夢(mèng)之夢(mèng)可以拍照嗎？

　　演出過(guò)程中不可以拍照。如有想拍照的朋友，可以在話劇開(kāi)始之前進(jìn)行舞臺(tái)拍照，或者在演出結(jié)束演員謝幕的時(shí)候進(jìn)行簡(jiǎn)短的拍照，但前提都是不能影響正常的演出，如果遇到劇場(chǎng)工作人員制止，請(qǐng)嚴(yán)格遵守劇場(chǎng)要求。

2. 舞臺(tái)劇攝影

劇本主要是由臺(tái)詞和舞臺(tái)指示組成的，是戲劇藝術(shù)創(chuàng)作的文本基礎(chǔ)，編導(dǎo)與演員演出的依據(jù)。與劇本類(lèi)似的詞匯還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主，表現(xiàn)故事情節(jié)的文學(xué)樣式。劇本主要分為文學(xué)劇本與攝影劇本。

話劇是以對(duì)話方式為主的戲劇形式，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初來(lái)到中國(guó)。與傳統(tǒng)舞臺(tái)劇、戲曲相區(qū)別，話劇主要敘述手段為演員在臺(tái)上無(wú)伴奏的對(duì)白或獨(dú)白，但可以使用少量音樂(lè)、歌唱等。

3. 話劇攝影器材

挺靠譜的。

騰藝文化傳媒有限公司成立于2011-07-21，法定代表人為唐菱，注冊(cè)資本為500萬(wàn)元人民幣，統(tǒng)一社會(huì)信用代碼為91310117579152600E。

企業(yè)所屬行業(yè)為廣播、電視、電影和錄音制作業(yè)，經(jīng)營(yíng)范圍包含：廣播電視節(jié)目制作、發(fā)行，影視劇、舞臺(tái)劇策劃，文化藝術(shù)活動(dòng)交流策劃，動(dòng)漫設(shè)計(jì)，影視服裝、道具、器材租賃，企業(yè)形象策劃，圖文設(shè)計(jì)、制作（除網(wǎng)頁(yè)），攝影攝像，計(jì)算機(jī)領(lǐng)域內(nèi)的技術(shù)開(kāi)發(fā)。

4. 話劇攝影師

是西安話劇院的。

1976年，陜西閻良第八研究院（中國(guó)飛行試驗(yàn)研究院）成立籃球隊(duì)，20歲的陸樹(shù)銘被調(diào)入第八研究院下面的630研究所，成了一位航空攝影師，同時(shí)還在單位演話劇、小品，朗誦、獨(dú)唱等。四年后，陸樹(shù)銘意外被西安話劇院錄取，從而正式走上了演藝道路。

5. 話劇的照片

德云社話劇窩頭會(huì)館門(mén)票已經(jīng)售罄了。8月10日德云版話劇《窩頭會(huì)館》在天津大劇院首演，從現(xiàn)場(chǎng)照片來(lái)看基本就是滿座，不亞于郭德綱于謙的相聲專(zhuān)場(chǎng)，可見(jiàn)票房獲得了巨大成功。而且觀眾的口碑也多傾向于贊譽(yù)，后面的巡演票房賣(mài)的應(yīng)該也會(huì)很好。

6. 話劇 拍照

能不能給進(jìn)場(chǎng)館都是個(gè)問(wèn)題，更別說(shuō)拍了！

欣賞音樂(lè)劇、話劇等表演的時(shí)候，在沒(méi)有事先允許的條件下，是不能夠進(jìn)行拍照、錄像的！有很多劇也未必有返場(chǎng)！

看過(guò)很多劇，我尚未見(jiàn)過(guò)有人帶專(zhuān)業(yè)攝影器材進(jìn)去的！這應(yīng)該是默認(rèn)的看劇禮貌！

或許你也可以試試！如果不給進(jìn)，你就交給工作人員保管，等散場(chǎng)再要回來(lái)！

7. 戲劇攝影作品

戲曲這門(mén)古老藝術(shù)，載歌載舞，博大精深，常使人迷戀得意醉神迷。作為一個(gè)戲曲攝影發(fā)燒友，具備基本的戲曲常識(shí)、扎實(shí)的攝影基本功和堅(jiān)持不懈的精神是拍好戲曲圖片的基礎(chǔ)。

一組好的作品，也涵蓋了攝影者對(duì)戲曲作品的理解、表達(dá)和升華……若要表現(xiàn)動(dòng)感，使被攝主體出現(xiàn)一定的模糊程度時(shí)，可以將快門(mén)速度適當(dāng)放慢，以取得虛化的畫(huà)面效果。這種因運(yùn)動(dòng)而產(chǎn)生的主體模糊。如拍攝舞龍，用1/60秒可拍到影像略虛的龍?bào)w，而用1/15秒，則龍?bào)w虛成一片，獲得動(dòng)感強(qiáng)烈的畫(huà)面效果。拍攝旋轉(zhuǎn)的舞蹈動(dòng)作，如需表現(xiàn)清楚時(shí)，應(yīng)采用1/250秒以上的快門(mén)速度，稍慢一點(diǎn)的舞蹈轉(zhuǎn)速，或頭頂不動(dòng)身體旋轉(zhuǎn)時(shí)，可用1/125秒或1/60秒的快門(mén)速度，使轉(zhuǎn)動(dòng)的裙擺略虛，產(chǎn)生動(dòng)感，若取1/30秒或以下的快門(mén)速度，則動(dòng)感會(huì)更強(qiáng)烈。

每一次拍攝之前，應(yīng)先了解劇情，掌握情節(jié)變化，對(duì)于演出過(guò)程中的高潮，需要重點(diǎn)拍攝的人物、場(chǎng)面以及武打、舞蹈動(dòng)作等等要有初步概念，比如武戲中扎靠武生、武旦的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作極為精彩，其一般都在出場(chǎng)時(shí)或一番打斗后才開(kāi)始的，而且在旋轉(zhuǎn)之前，演員會(huì)有一個(gè)稍稍的停頓調(diào)整過(guò)程，這時(shí)候就給了攝影師一個(gè)充足構(gòu)圖準(zhǔn)備的時(shí)機(jī)，如果有條件，最好是在拍攝前能看一遍演出。做到了這些，可以確保把演出過(guò)程中的精彩場(chǎng)面不失時(shí)機(jī)拍攝下來(lái)。

其次就是一定要選擇好拍攝點(diǎn)，一般選擇稍微側(cè)面的位置最為理想。離舞臺(tái)的距離，在第五至六排的位置上拍攝，因?yàn)檫@個(gè)視角正好與舞臺(tái)臺(tái)面保持平衡，不會(huì)使拍出來(lái)的照片視角過(guò)仰。在藝術(shù)表現(xiàn)上，劇以傳統(tǒng)京劇的“唱念做打舞”為立足點(diǎn)，廣泛融合話劇、歌劇、詩(shī)劇、舞劇等多重藝術(shù)元素，其大氣凝練的舞美設(shè)計(jì)和如夢(mèng)似幻的燈光運(yùn)用是該劇的兩大亮點(diǎn)。

劇中大量觀眾耳熟能詳?shù)男猎~的成功運(yùn)用、寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意相結(jié)合的舞臺(tái)美術(shù)、京劇音樂(lè)與交響音樂(lè)的完美交融，虛實(shí)結(jié)合的燈光設(shè)計(jì)和時(shí)空轉(zhuǎn)換以及靚麗多姿的舞蹈表演，無(wú)不是對(duì)傳統(tǒng)京劇的一種創(chuàng)新，具有濃郁的人文情懷，展現(xiàn)了濟(jì)南獨(dú)特的風(fēng)土人情，帶給觀眾強(qiáng)烈的視聽(tīng)沖擊！

8. 話劇 藝術(shù)

任何一門(mén)藝術(shù)都由內(nèi)容和形式兩個(gè)層面組成。對(duì)于一部話劇作品的欣賞，我們往往也從內(nèi)容和形式兩個(gè)層面來(lái)進(jìn)行。話劇畢竟是一門(mén)舞臺(tái)藝術(shù)，要多看演出，少看劇本，注意體會(huì)舞臺(tái)布景、燈光、音響、舞美、導(dǎo)、表演等多方面的藝術(shù)效果，實(shí)際上，只有在劇場(chǎng)里才能加深我們對(duì)話劇作品的理解。

話劇表演

話劇內(nèi)容話劇欣賞的內(nèi)容層面指作品的題材和主題，即一部劇作看完以后能明曉它寫(xiě)了什么內(nèi)容，表達(dá)了作者什么思想，這是讀者能否和作者進(jìn)行對(duì)話的前提。

話劇最通俗的定義：話劇是由演員扮演人物，當(dāng)眾表演故事的藝術(shù)。我們所謂戲劇故事，故事本身不是敘述的，而是由演員直接把事情呈現(xiàn)出來(lái)，所以受到種種限制：

時(shí)間的限制。小說(shuō)故事在時(shí)間上應(yīng)無(wú)限制，而戲劇的演出時(shí)間是有一定的，一般是二到三小時(shí)，故事本身的長(zhǎng)度一定要在二到三小時(shí)之內(nèi)完成；同時(shí)故事所經(jīng)歷的時(shí)間也有一定限制，只能在人生的過(guò)程中，截取最短的片斷，或是少數(shù)幾個(gè)片斷來(lái)表現(xiàn)。所以在時(shí)間的處理上，如何把事件集中或壓縮，以形成一個(gè)完整的故事，這是需要技術(shù)的。

空間的限制。小說(shuō)或口述故事的敘述形式，在場(chǎng)地的變更上完全沒(méi)有限制，戲劇的故事就不一樣了，因?yàn)閼騽∈前咽录l(fā)生的空間直接在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出來(lái)，舞臺(tái)所能呈現(xiàn)的空間是有限的，不能太多。要把事件集中在一定的空間之內(nèi)表現(xiàn)出來(lái)，這也是需要技巧的。

表現(xiàn)媒介的限制。小說(shuō)是用文字或語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)，表現(xiàn)的媒介物是文字或語(yǔ)言，而戲劇的表現(xiàn)媒介物是演員，或者說(shuō)演員的身體和言語(yǔ)。正如黑格爾在《美學(xué)》中所指出：“戲劇表現(xiàn)所用的材料（媒介）就是活的人”戲劇不能夠像敘述的故事那樣隨意插入作者的觀感、發(fā)表議論，只能讓事件通過(guò)演員的表演在舞臺(tái)上呈現(xiàn)。所以作者在寫(xiě)作劇本時(shí)就必須考慮到舞臺(tái)演出的需要，這是作者所不可掉以輕心的。

情緒效果的限制。敘述的故事是提供給私人閱讀的，閱讀的方式可以完全自由，情緒也可以隨意調(diào)節(jié)，但是觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)看一出戲的情形則不同，它是一種集體欣賞，正如美國(guó)戲劇家威爾遜在《論觀眾》中所說(shuō)：“對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)，戲劇是一種集體經(jīng)驗(yàn)?！睉騽〉墓适卤仨氁婚_(kāi)始就引起觀眾的興趣，并且要維持這個(gè)興趣到戲劇的終結(jié)。如果觀眾一感乏味，他可以隨時(shí)離開(kāi),這就會(huì)影響戲劇演出的現(xiàn)場(chǎng)效果，因此，如何抓住觀眾，應(yīng)是一個(gè)戲劇作者必須具備的技術(shù)。

話劇藝術(shù)的特征有四點(diǎn)：

第一，激情對(duì)話。演員通過(guò)人物個(gè)性的激情對(duì)話和獨(dú)白，塑造人物、展示劇情、表達(dá)主題，引起觀眾的審美情趣，激發(fā)共鳴。

第二，視聽(tīng)直觀。觀眾的視聽(tīng)是通過(guò)演員舞臺(tái)表演、人物造型、舞美效果等創(chuàng)作直接感受到故事情節(jié)發(fā)展、人物命運(yùn)結(jié)局，從而使觀賞者內(nèi)心的喜怒哀樂(lè)之情得以宣泄。

第三，綜合魅力。話劇調(diào)動(dòng)了各藝術(shù)門(mén)類(lèi)的手法，在舞臺(tái)塑造各種悲劇、喜劇、正劇等藝術(shù)形象，向觀眾形象地展現(xiàn)各種社會(huì)生活場(chǎng)景和人世間真善美，從而達(dá)到了創(chuàng)造生命的永恒藝術(shù)魅力。

第四，舞臺(tái)情景。演員對(duì)話行動(dòng)的受眾表演是借助于舞臺(tái)規(guī)定情景完成的，無(wú)論什么樣式的舞臺(tái)，都是作為演員表演創(chuàng)作和觀眾欣賞的一種藝術(shù)空間而存在的。

話劇形式

正是由于戲劇所受的種種文體限制，使得構(gòu)成話劇形式層面的人物、沖突、結(jié)構(gòu)和語(yǔ)言有著不同于其它藝術(shù)樣式的特點(diǎn)和要求，這是我們?cè)谛蕾p時(shí)所必須了解和注意的。

人物。和小說(shuō)一樣，戲劇也要塑造人物，通過(guò)演員扮演的活生生的人物形象來(lái)打動(dòng)觀眾，但由于戲劇自身的限制，戲劇主要通過(guò)沖突來(lái)塑造人物，把人物放在各種矛盾沖突的漩渦中來(lái)刻劃。在矛盾沖突中往往更能見(jiàn)一個(gè)人的本性，因?yàn)楫?dāng)沖突發(fā)生時(shí)，人物必須采取行動(dòng)，作出反應(yīng)、有所選擇、同時(shí)內(nèi)心也必然有激烈的沖突和斗爭(zhēng)，從而由內(nèi)而外地更加強(qiáng)烈地凸現(xiàn)出人物形象。例如《雷雨》中的繁漪形象，通過(guò)她與周樸園的沖突，我們看到封建*家庭對(duì)她的壓制和迫害；通過(guò)她與周萍的沖突，我們感受到她對(duì)封建家庭的反抗、對(duì)個(gè)人幸福的追求，雖然這種追求有扭曲、變態(tài)的一面。學(xué)會(huì)從沖突和場(chǎng)面中分析人物形象（場(chǎng)面可以看作戲劇沖突的基本構(gòu)成單元），這是我們?cè)谛蕾p時(shí)所應(yīng)該掌握的。（當(dāng)然，戲劇除了通過(guò)沖突刻劃人物以外，還采用語(yǔ)言、動(dòng)作、內(nèi)心獨(dú)白、面具、細(xì)節(jié)等技巧和手法）

沖突。戲劇是“危機(jī)”的藝術(shù)，戲劇的本質(zhì)在于沖突，沒(méi)有沖突就沒(méi)有戲劇。黑格爾在《美學(xué)》中說(shuō)：“因?yàn)闆_突一般都需要解決，作為兩對(duì)立面斗爭(zhēng)的結(jié)果，所以充滿沖突的情境特別適宜于用作劇藝的對(duì)象，劇藝本是可以把美的最完美最深刻的發(fā)展表現(xiàn)出來(lái)的。”實(shí)際上，只有緊張激烈的矛盾沖突、戲劇性的迭轉(zhuǎn)和機(jī)趣，才能吸引觀眾，調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，也才能讓觀眾在劇場(chǎng)坐得住。戲劇的沖突有人物與環(huán)境的沖突，人物與人物之間的沖突，以及人物內(nèi)心的自我沖突，有時(shí)一部劇中還有多組沖突，并且注意運(yùn)用蓄勢(shì)，使沖突不斷地螺旋式上升。(弗萊塔克在《戲劇技巧》中提出了金字塔模式，即戲劇沖突模式，分五步：開(kāi)端、上升、高潮、下降、結(jié)局)。例如《雷雨》中就有周樸園與魯侍萍的沖突，繁漪與周萍的沖突，繁漪與周樸園的沖突以及周樸園與魯大海的階級(jí)沖突。其中繁漪與周萍的沖突是主要沖突，制約著其它矛盾的發(fā)展。這些沖突不斷激化、不斷發(fā)展，最后達(dá)到高潮：死的死、瘋的瘋，封建家庭陷入崩潰，沖突才得以解決。

結(jié)構(gòu)。所謂結(jié)構(gòu)，就是劇作家在一定的舞臺(tái)的時(shí)間、空間內(nèi)如何安排戲劇沖突，組織動(dòng)作發(fā)展的問(wèn)題。由于舞臺(tái)演出受時(shí)間、空間的嚴(yán)格限制，藝術(shù)結(jié)構(gòu)在戲劇文學(xué)中顯得特別重要，其總的要求是時(shí)間、空間、情節(jié)的相對(duì)集中。傳統(tǒng)的戲劇結(jié)構(gòu)有三種：

1.鎖閉式結(jié)構(gòu)：臨近高潮時(shí)寫(xiě)起，不斷地回溯，以“過(guò)去的戲劇”來(lái)推動(dòng)“現(xiàn)在的戲劇”。例如曹禺的《雷雨》。

2.開(kāi)放式結(jié)構(gòu)：從頭寫(xiě)起，線比較長(zhǎng)，中間曲折比較多，顯得豐富多采，但不夠嚴(yán)謹(jǐn)單純。例如莎士比亞的戲劇。

3.人像展覽式結(jié)構(gòu)，又叫橫剖面式結(jié)構(gòu)，故事性較少，靠人物支撐劇本，截取生活某一側(cè)面來(lái)反映社會(huì)生活。例如高爾基的《底層》和夏衍的《上海屋檐下》。80年代以來(lái)，戲劇結(jié)構(gòu)突破傳統(tǒng)模式，例如沙葉新的《陳毅市長(zhǎng)》采用了“冰糖葫蘆式”結(jié)構(gòu)，陳子度、朱曉平的《桑樹(shù)坪紀(jì)事》采用了散文式結(jié)構(gòu)，高行健的《絕對(duì)信號(hào)》采用了意識(shí)流結(jié)構(gòu)等，西方后現(xiàn)代戲劇還出現(xiàn)了所謂“反情節(jié)、反結(jié)構(gòu)”的戲劇作品，新結(jié)構(gòu)的采用大大地拓展了舞臺(tái)的時(shí)空表現(xiàn)，使舞臺(tái)顯得多元繁富。我們對(duì)話劇作品的欣賞，應(yīng)該注意對(duì)其結(jié)構(gòu)的審視，看它如何來(lái)組織安排作品的時(shí)空，覺(jué)察它的奧妙或缺陷。

語(yǔ)言。話劇以“話”成劇，對(duì)話是表現(xiàn)沖突、展開(kāi)情節(jié)、刻畫(huà)人物的基本手段。戲劇語(yǔ)言的基本要求是：

1．動(dòng)作性。指言語(yǔ)本身帶有行動(dòng)性質(zhì)，有助于改變?nèi)宋镪P(guān)系、推動(dòng)戲劇沖突和情節(jié)發(fā)展。這是戲劇語(yǔ)言的特殊要求。關(guān)于對(duì)話的動(dòng)作性，奧?威?史雷格爾有過(guò)一段形象的說(shuō)法：“在戲劇里，作者不是以自己的身份說(shuō)話，而把各種各樣交談的人物引上場(chǎng)來(lái)，然而對(duì)話不過(guò)是形式的最初的外在基礎(chǔ)。如果劇中人物彼此間盡管表現(xiàn)了思想和感情，但是互不影響對(duì)話的一方，而對(duì)方的心情自始到終沒(méi)有變化，那么，即使對(duì)話的內(nèi)容值得注意，也引不起戲劇的興趣?！痹凇独子辍分?，我們就可以看到人物的對(duì)話都在作用著對(duì)方、影響著對(duì)方，具有突出的心靈進(jìn)攻性。像繁漪的那句警告周萍的話：“（冷笑）小心，小心！你不要把一個(gè)失望的女人逼得太狠了，她是什么事都做得出來(lái)的?！备墙o人一種“山雨欲來(lái)風(fēng)滿樓”的感覺(jué)。

2.個(gè)性化。指劇中的語(yǔ)言各以獨(dú)特的詞匯、句式、修辭、語(yǔ)氣反映出人物的思想情緒，吻合人物的性格特征、經(jīng)濟(jì)地位、生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)、情趣愛(ài)好。否則觀眾就感到別扭，認(rèn)為人物不真實(shí)。

3．口語(yǔ)化。指不用書(shū)面語(yǔ)言，多用口頭語(yǔ)匯、多用短句，語(yǔ)法成份不一定完全，但能反映特定情境下的人物內(nèi)心狀態(tài)。

4．詩(shī)化。含有詩(shī)意的語(yǔ)言是戲劇語(yǔ)言的精品，早在二千多年前亞里斯多德的《詩(shī)學(xué)》中，就把戲劇稱(chēng)為“詩(shī)”。它要求戲劇語(yǔ)言?xún)?yōu)美、抒情、雋永，有著濃郁的詩(shī)意色彩。語(yǔ)言是我們閱讀作品所呼吸的空氣，對(duì)一部劇作的欣賞，絕不能忘記對(duì)其語(yǔ)言進(jìn)行審美，可以用上面四點(diǎn)要求作為參照物來(lái)進(jìn)行觀照，看作品的語(yǔ)言哪一點(diǎn)做得比較好，哪一點(diǎn)存在不足。曹禺的戲劇語(yǔ)言在以上四方面就做得非常出色，堪稱(chēng)“語(yǔ)言大師”。

京劇、越劇、滬劇、梆子、黃梅戲等等都有鑼鼓點(diǎn)或胡琴伴唱?？稍拕s迥然不同，它常常在你不知不覺(jué)中大幕拉開(kāi)，人物在臺(tái)上走來(lái)走去說(shuō)著平常生活中的話，就像在聊天一樣，這就是話劇和戲曲最大的區(qū)別。戲曲以唱為主要表現(xiàn)手段，話劇以話為主要表現(xiàn)手段。用說(shuō)話也就是通過(guò)人物之間對(duì)話來(lái)向觀眾講述故事、介紹情節(jié)、交代人物關(guān)系和矛盾沖突。當(dāng)然，要完成這些任務(wù)還得靠動(dòng)作，但對(duì)話是一個(gè)非常主要的手段。說(shuō)到底，話劇話劇，就是說(shuō)話的戲劇。

好的臺(tái)詞一定會(huì)對(duì)劇中情節(jié)產(chǎn)生推動(dòng)力，對(duì)人物關(guān)系發(fā)生作用力。一句話，話劇的臺(tái)詞要有動(dòng)作性。生活中我們常說(shuō)：“一句話說(shuō)得好，叫你笑；說(shuō)得不好，叫你跳。”為什么會(huì)哭？會(huì)跳？就是因?yàn)槟蔷湓捓镉袆?dòng)作，觸動(dòng)了你的內(nèi)心世界、刺激了你的神經(jīng)，所以使你產(chǎn)生了作用力，笑或者跳了。第二，好的話劇臺(tái)詞要有豐富的內(nèi)涵。我們專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)叫作要有“潛臺(tái)詞”，就是說(shuō)在表面的臺(tái)詞后面還有一層沒(méi)有說(shuō)或者不便說(shuō)、不愿說(shuō)的臺(tái)詞俗話稱(chēng)作“話里有話”“話里有因頭”。此外，話劇臺(tái)詞還有一個(gè)區(qū)別于其他地方戲曲的就是它的思辯性和哲理性。像《商鞅》這個(gè)戲，它的臺(tái)詞非常精彩和優(yōu)美，不僅起了推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的作用，充滿了動(dòng)作性，而且意蘊(yùn)豐富，具有強(qiáng)烈的思辯色彩，讓你產(chǎn)生許多聯(lián)想和思索。正因?yàn)樵拕∨_(tái)詞的思辯性和哲理性，形成了話劇觀眾獨(dú)有的人文群體。

第二個(gè)欣賞的角度是看有沒(méi)有“戲”。這個(gè)“戲”指的是“戲劇性”。我們判斷一個(gè)戲好看不好看，一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)就是看它戲劇性強(qiáng)不強(qiáng)。通俗的說(shuō)法就是“有戲沒(méi)戲”。這個(gè)要求其實(shí)對(duì)所有的戲劇都是一樣的，只不過(guò)因?yàn)樵拕—?dú)特的表現(xiàn)形式要求它更需要具有戲劇性。

何謂“戲劇性”，就是強(qiáng)烈的戲劇動(dòng)作和尖銳的戲劇沖突。什么是戲劇動(dòng)作？比如，話劇《商鞅》，主人公商鞅為堅(jiān)決推行新法，把太子的老師虔的右足砍了。如果僅僅表現(xiàn)一個(gè)人觸犯刑律，受到處罰，這是一個(gè)動(dòng)作，可公子虔是太子的老師過(guò)去又是一貫支持商鞅變法的，那你砍下了他的右足，就是一個(gè)戲劇動(dòng)作了。因?yàn)橐粍t打破了人物之間關(guān)系的平衡，二則充分揭示了商鞅不屈不撓的剛烈性格。最后當(dāng)太子即位以后問(wèn)公子虔如何處置商鞅時(shí)，公子虔出于個(gè)人恩怨說(shuō)：“商鞅之法不可不行，商鞅之人不可不除?！睆亩鴮?dǎo)致商鞅被亂箭射死、五馬分尸，不能不說(shuō)同商鞅的那個(gè)戲劇動(dòng)作有直接的聯(lián)系。什么叫“戲劇沖突”？人物之間爭(zhēng)吵與打架雖然是沖突，但是不一定就是戲劇沖突。戲劇沖突應(yīng)該是性格沖突，由于不同的人物角色性格、信仰追求，當(dāng)處在同一戲劇規(guī)定情景和事件中時(shí)，必然產(chǎn)生認(rèn)識(shí)和行為的分歧，并因此引起情感糾葛和行為沖突，從而又使性格得到進(jìn)一步的凸現(xiàn)，強(qiáng)化了性格，產(chǎn)生了新的人物關(guān)系，最終完成塑造人物的過(guò)程。這樣的沖突過(guò)程才叫戲劇沖突。

第三個(gè)欣賞角度是內(nèi)容。我覺(jué)得大體有三個(gè)層面：第一層面，對(duì)一般觀眾而言，他只看這個(gè)戲的故事是否曲折動(dòng)人；喜劇要能使他笑，悲劇要能使他哭，能夠達(dá)到這個(gè)要求，他就滿足了，覺(jué)得劇場(chǎng)這一趟沒(méi)有白跑；第二層面，除了看一個(gè)動(dòng)人的故事，他還希望在劇中尋找自己生活的影子，得到情感的寄托和受到知識(shí)的啟迪；第三層面，除了上述需求，他還希望在觀劇過(guò)程中，從人生哲理的角度進(jìn)行欣賞思索分析，這個(gè)戲揭示了什么樣的人生命題；從哲學(xué)的角度來(lái)看，它對(duì)人生、對(duì)生命提出了什么有益的看法；從美學(xué)的角度講它能使人獲得何等審美愉悅感。正是由于一部成功的話劇往往能夠提供給觀眾這三個(gè)層面的滿足空間，話劇在今天物質(zhì)文化生活不斷豐富的境況下，才能在廣闊的藝術(shù)天地中仍然保持著重要的一席地位。

除此之外，話劇藝術(shù)還可以從演員的表演來(lái)欣賞。一般來(lái)說(shuō)，看戲曲演出，對(duì)演員更多是從扮相、嗓音、身段、唱腔、武功來(lái)進(jìn)行欣賞的。而對(duì)話劇來(lái)說(shuō)，除了嗓音、形象、語(yǔ)言吐字的清晰這些基本條件外，更重要的是看他對(duì)人物的理解和塑造是否準(zhǔn)確。因?yàn)樵拕∮兄凭玫默F(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，它呈現(xiàn)給觀眾更多的是現(xiàn)實(shí)生活的畫(huà)面。因此話劇演員的臺(tái)詞也好，動(dòng)作也好，表演也好，不能跟戲曲那樣夸張、程式化，話劇表演要求具有生活的依據(jù)，要求符合人物角色的真實(shí)情感。因?yàn)橛^眾是一邊看戲一邊調(diào)動(dòng)自身生活經(jīng)驗(yàn)在判斷，衡量你這個(gè)演員的表演是否到位。所以人們常說(shuō)“畫(huà)鬼容易、畫(huà)人難”，越和生活真實(shí)接近越難表現(xiàn)。話劇表演是在真實(shí)生活基礎(chǔ)上經(jīng)過(guò)演員藝術(shù)提煉的表演藝術(shù)。

9. 話劇 劇照

　　摘自網(wǎng)絡(luò)，供參考： 　　話劇指以對(duì)話為主的戲劇形式。

話劇雖然可以使用少量音樂(lè)、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺(tái)上無(wú)伴奏的對(duì)白或獨(dú)白。話劇本是一門(mén)綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評(píng)論缺一不可。中國(guó)傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因?yàn)榇罅渴褂酶桕?duì)，也不被認(rèn)為是嚴(yán)格的話劇?，F(xiàn)代西方舞臺(tái)劇如不注為音樂(lè)劇、歌劇等的一般都是話劇。　　話劇不可缺少的是接受這門(mén)藝術(shù)的對(duì)象———觀眾。當(dāng)然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個(gè)很重要的原因是因?yàn)樵拕∨囵B(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對(duì)思考和娛樂(lè)這兩者有機(jī)的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展話劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn)： 　　第一，舞臺(tái)性 　　古今中外的話劇演出都是借助于舞臺(tái)完成的，舞臺(tái)有各種樣式，目的有 話劇—?jiǎng)≌?　　二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個(gè)角度欣賞?！　〉诙?，直觀性 　　話劇首先是以演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演，直接作用于觀眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)；并用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征?！　〉谌C合性 　　話劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點(diǎn)是與在舞臺(tái)塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會(huì)生活情景的需要和適應(yīng)的?！　〉谒?，對(duì)話性 　　話劇區(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)是通過(guò)大量的舞臺(tái)對(duì)話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。其中有人物獨(dú)白，有觀眾對(duì)話，在特定的時(shí)、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。