1. 攝影美學(xué)論文2000

1。美學(xué)屬于哲學(xué)范疇，在中國高校，美學(xué)屬于哲學(xué)下面的二級(jí)學(xué)科，美學(xué)把英文翻譯過來相當(dāng)于“感覺學(xué)”，因?yàn)槊篮艽蟪潭壬鲜侵饔^體驗(yàn)，這個(gè)學(xué)科是比較復(fù)雜深邃的，涉及的交叉學(xué)科也極多。

2，攝影美學(xué)這個(gè)詞沒有明確定義，屬于流行詞語，可以解釋為對(duì)攝影作品的一種美學(xué)體驗(yàn)的形容，或者描述。攝影美學(xué)也可以通過實(shí)際的攝影作品，在形式上，內(nèi)容上，歷史上，社會(huì)上等角度實(shí)際分析與研究。

藝術(shù)美，社會(huì)美，自然美等都是美學(xué)研究范圍，有相關(guān)解釋，《美學(xué)原理》書籍中有相關(guān)解釋

2. 攝影美學(xué)論文摘要

人理解光是攝影美學(xué)的靈魂，攝影本身就是一門運(yùn)用光的藝術(shù)，是光和影凝聚了攝影的魅力。

攝影對(duì)光的運(yùn)用，總結(jié)起來就兩條：光源、光質(zhì)和光的角度。同一被攝物體，無論你是用手機(jī)還是單反，在不同光源和不同光線角度下拍攝，得到的影像是完全不一樣的。

首先我們來說說光源。

光源分很多，常見的有自然光、人造光、環(huán)境光等。

自然光就是天然光，是太陽、月亮、星星等照射到地球上的光線或星光。這類光的強(qiáng)度和方向是不能由攝影者自由調(diào)節(jié)和控制的。

人造光一般是我們?cè)谂臄z時(shí)所使用的專用燈光，例如閃光燈、LED拍攝燈之類的，它是可以被攝影師靈活控制的。

環(huán)境光其實(shí)也是人造光源的一種，如室內(nèi)的照明燈，室外的路燈、霓虹燈、車燈，此類人造的燈光，卻又不是專用于攝影的燈光，都屬于環(huán)境光。

然后是光質(zhì)。

光質(zhì)是指拍攝時(shí)所用到的光線的軟硬性質(zhì)和程度，可分為硬質(zhì)光和軟質(zhì)光。

硬質(zhì)光就是強(qiáng)度很高的直射光線，比如沒有任何遮擋的日光，直接照射到被物體上的閃光燈、照明燈光等。直射光照下的被攝物體受光面和陰影部分光比較大，亮部清晰，陰影濃重，畫面反差強(qiáng)烈，立體感強(qiáng)。多用于表現(xiàn)硬朗、粗糙或質(zhì)感強(qiáng)的物體或人物。在自然光照下，晴天或中午時(shí)，光線較硬。

軟質(zhì)光就是我們平常所說的軟光，軟光是一種漫散射性質(zhì)的光，沒有明確的方向性，在被照物上不留明顯的陰影。其反差較小，明暗過渡比較柔和，表現(xiàn)層次變化細(xì)膩，色調(diào)層次豐富，一般多云或陰天就會(huì)產(chǎn)生軟光的效果。由于軟光比較柔和細(xì)膩，所以經(jīng)常被用于女性和兒童題材的拍攝中。

說完光源和光質(zhì)，我們?cè)賮砜纯垂饩€的角度。

在拍攝過程中，光線的照射到被攝物體上的角度不同，其產(chǎn)生的畫面效果也是不同的。光線按照照射角度的不同，大致上可以分為：順光、側(cè)光、斜側(cè)光、逆光、側(cè)逆光和頂光。

順光：也稱為“正面光”，指光線的投射方向和拍攝方向相同的光線。照相機(jī)與光源在同一方向上，正對(duì)著被攝主體，使其朝向照相機(jī)鏡頭的面容易得到足夠的光線，可以使拍攝物體更加清晰。

側(cè)光：是指光線的照射角度和攝影者的拍攝方向基本呈90°夾角。它的造型能力最強(qiáng)，畫面明暗配置和明暗反差鮮明清晰，景物層次豐富，透視現(xiàn)象明顯，有利于表現(xiàn)被攝體的空間深度感和立體感。

斜側(cè)光：是指攝影者的拍攝角度和光線的照射方向有一個(gè)約45°的角度差。斜側(cè)光在風(fēng)光攝影、建筑攝影和人像攝影等方面都有廣泛的應(yīng)用。

逆光：是指從被攝對(duì)象背后照射過來的光線。由于光源位于主體之后，光源會(huì)在被攝體的邊緣勾畫出一條明亮的輪廓線。

側(cè)逆光：從被攝體的后側(cè)面射來的光線，既有側(cè)光效果又有逆光效果的光線，就是側(cè)逆光。側(cè)逆光的光照情況正好與前側(cè)光的光照情況相反，被攝體的受光面積小于背光面積，陰影暗部大，光亮較小。所以既彌補(bǔ)了前側(cè)光的不足，也填補(bǔ)了逆光的缺陷，從而有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，是風(fēng)光攝影師們最理想的光線。

頂光：是光源從景物的頂上垂直照射下來的光線，這種光又稱“高光”。頂光一般是正中午時(shí)太陽當(dāng)頭直射而下，陰影在下面，影子很小。這種光極善于表現(xiàn)景物的上下層次，如風(fēng)光畫面中的高塔、亭臺(tái)、茂密樹林等會(huì)被照的有明顯的明暗層次。

3. 攝影美學(xué)論文題目

攝影藝術(shù)是一門較為年輕的藝術(shù)門類，它是緊緊伴隨著每個(gè)時(shí)代高新科技發(fā)展而發(fā)展著?！稊z影美學(xué)原理》探討研究攝影審美對(duì)象、攝影審美主體；創(chuàng)造攝影藝術(shù)美的表現(xiàn)形式，即美的存在、美的感受、美的創(chuàng)造就是攝影美學(xué)的研究范圍。

4. 攝影美學(xué)論文1000字

欲知攝影作品的美學(xué)價(jià)值！首先攝影者本身得要擁有較強(qiáng)美學(xué)知識(shí)的基礎(chǔ)！如此才能較為客觀而真實(shí)的評(píng)判出一幅拍攝作品的吸引大眾眼球美感和欣賞價(jià)值所在！其次便是攝影者的構(gòu)圖思路和拍攝技巧是否具有獨(dú)特性和創(chuàng)新性！要知道傳統(tǒng)的拍攝思路已造成人們審美的疲勞！唯有推陳出新才更能在攝影作品中體現(xiàn)出自己的作品價(jià)值和豐富情感的多元化！

5. 美術(shù)攝影論文

通過拍攝不同的人物風(fēng)景展現(xiàn)攝影之美

6. 攝影美學(xué)論文2000字

攝影藝術(shù)：造型藝術(shù)的一種。以照相機(jī)和感光材料為工具，運(yùn)用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)(或色調(diào))等造型手段來表現(xiàn)主題并求得其藝術(shù)形象。主要特點(diǎn)在于所表現(xiàn)的對(duì)象必須是實(shí)際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風(fēng)景攝影、動(dòng)靜物攝影等。 　　攝影藝術(shù)現(xiàn)代造型藝術(shù)。是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來，現(xiàn)經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術(shù)形象，用來反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。

7. 藝術(shù)攝影論文

　　攝影流派有

　　1.繪畫主義攝影

　　繪畫主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國。

　　該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個(gè)階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。

　　2.印象派攝影

　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

　　3.寫實(shí)攝影

　　寫實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

　　4.自然主義攝影

　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點(diǎn)，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實(shí)地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨(dú)立性的創(chuàng)作。”

　　由此可見，這種藝術(shù)主張，是對(duì)繪畫主義的反動(dòng)，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對(duì)充分發(fā)揮攝影自身特點(diǎn)有著促進(jìn)作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會(huì)生活。

　　5.純粹派攝影

　　純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫。總之，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對(duì)象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。

　　6.新即物主義攝影

　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實(shí)主義攝影”。為20世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。

　　該流派的藝術(shù)特點(diǎn)是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對(duì)象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對(duì)象的某一細(xì)部，精確如實(shí)地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對(duì)象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運(yùn)轉(zhuǎn)時(shí)的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺印象是強(qiáng)烈的。

　　7.超現(xiàn)實(shí)主義攝影

　　超現(xiàn)實(shí)主義攝影為達(dá)達(dá)派沒落時(shí)期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀(jì)三十年代。

　　這一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識(shí)活動(dòng)，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢(mèng)幻便成了超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對(duì)象。

　　攝影中的超現(xiàn)實(shí)主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。

　　8.抽象攝影

　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。

　　9.堪的派攝影

　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對(duì)繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重?cái)z影自身特性，強(qiáng)調(diào)真實(shí)、自然，主張拍攝時(shí)不擺布、不干涉對(duì)象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對(duì)象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對(duì)我來說，攝影就是在一瞬間里及時(shí)地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來?！币蚨@一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實(shí)、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動(dòng)而富有生活氣息。

　　“堪的”派中的攝影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實(shí)主義者。

　　10.“達(dá)達(dá)派”攝影

　　“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_(dá)達(dá)”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因?yàn)檫_(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”。

　　由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見。

　　11.主觀主義攝影

　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。

　　它是存在主義哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動(dòng)作用。但目前卻成了一種機(jī)械的寫實(shí)主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識(shí)活動(dòng)?！敝饔^攝影就是人格化、個(gè)性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強(qiáng)調(diào)自己的創(chuàng)造個(gè)性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗(yàn)性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片?！?