1. 觀念人像攝影師奧地利

美惠三美神,勒尼奧,法國,1793年，布面油畫,204×154厘米

勒尼奧的這幅三美神話，強調(diào)三位女性裸體組織在一起的形式意味；畫家將他們描繪得身材修長，體態(tài)勻稱，三種姿態(tài)分別顯露女性身體曲線的和諧流暢，展示出一種生命之美；整幅作品色彩單純，素描關(guān)系微妙，造型準確。畫家將三個不同情緒、不同姿態(tài)，不同角度的女裸體組織起來，謂之三美神，其實是對女性裸體美感的肯定，是對藝術(shù)美的肯定。

巴隆.讓-巴蒂斯特.勒尼奧（1754-1829）是法國學院派畫家，也是達維特的競爭者，他長期居住在羅馬。創(chuàng)作中他具有兩重性質(zhì)，即把羅可可的傳統(tǒng)藝術(shù)與古典主義的表面感受的特點結(jié)合起來。它主要從事神話故事的創(chuàng)作，內(nèi)容膚淺，但以其新鮮、和諧的色彩以及形象塑造的細致而備受歡迎。

蒙娜麗莎,達芬奇,意大利,木板油畫,1503-1506年,77x53厘米

這是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。那微笑有時讓你覺得溫文爾雅，令人陶醉；有時仿佛內(nèi)含哀愁，似顯凄楚；有時又略呈揶揄之狀，雖則美麗動人卻又有點不可接近……更妙的在于，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊。

達·芬奇 (Leonardo da Vinci1452-1519)，全名為萊昂納多·達·芬奇，是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇小鎮(zhèn)，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。達芬奇是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學家、音樂家、醫(yī)學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。達芬奇是一位天才，人類智慧的象征。達·芬奇最大的成就是繪畫，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達芬奇還擅長雕刻、音樂，通曉數(shù)學、生理、物理、天文、地質(zhì)等科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來的手稿大約有6000頁。達芬奇晚年極少作畫，潛心科學研究，他一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，并善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學探討結(jié)合起來，這在世界美術(shù)史上是獨一無二的。

瑪麗·美第奇的教育,魯本斯,弗蘭德斯,1621-1622年,布面油畫

這件作品是魯本斯為法國宮廷所作的《瑪麗·美第奇的一生》24幅組畫中的第三幅：瑪麗的教育（Education of thePrincess）?，旣悺っ赖谄娉錾谝獯罄鹆_倫薩名門美第奇家族。她嫁給了法國國王亨利四世，這是一樁著名的以巨額金錢捐助為條件的政治婚姻。畫面表現(xiàn)的是瑪麗出生后所受的良好的貴族教育。穿紅衣的瑪麗正在向坐著的智慧女神雅典娜（藍衣）學習，并在書上寫著字；左邊拉琴的是阿波羅神，阿波羅是太陽神，并且也是主管藝術(shù)音樂的神，精通豎琴和古希臘七弦琴，阿波羅神表示教授瑪麗音樂和藝術(shù)；上面的是赫爾墨斯神，是宙斯的傳旨者和信使。他也被視為雄辯之神，意寓瑪麗將來的雄辯的口才；右邊的美惠三女神將美麗帶給瑪麗。地面上還有些與藝術(shù)繪畫雕塑有關(guān)的文具物品等。這一組畫是瑪麗于1621年委托魯本斯以她的一生的經(jīng)歷為主題創(chuàng)作的，歷時兩年，懸掛在專為瑪麗在巴黎修建的寢宮盧森堡宮的大客廳內(nèi)，建筑風格仿照佛羅倫薩的皮蒂宮。

瑪麗·美第奇（Marie de Medici1575-1642）意思就是美第奇家族的瑪麗，1575年生于佛羅倫薩，1642年卒于科隆，佛羅倫薩富商兼實際統(tǒng)治者美第奇家族的成員，法國國王亨利四世的第二任王后，路易十三的母親。1610年亨利四世遇刺后，瑪麗成為路易十三的攝政。路易十三親政后，她因親西班牙和奧地利的政策與兒子沖突日益加劇。1617年，路易十三逮捕并處死了瑪麗的寵臣孔奇尼，并囚禁了瑪麗?，旣惖牡谌訆W爾良公爵加斯東于1619年發(fā)動叛亂以支持母親，吉斯公爵夏爾·德·洛林也對她進行武力支持。然而一切努力均被挫敗；瑪麗幾乎被兒子路易十三驅(qū)逐，由于黎塞留的調(diào)解，她才被允許在昂熱擁有一個住處，后來又得以返回宮廷。隨后黎塞留逐漸成為路易十三的寵臣，權(quán)勢越來越大。1630年，瑪麗再次企圖推翻黎塞留失敗，被迫逃往貢比涅，接著逃到布魯塞爾、阿姆斯特丹等地，最后去了科隆。1642年瑪麗死于科隆，后葬于巴黎圣德尼教堂。

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens1577-1640）是法蘭德斯大畫家，他是歐洲第一個巴洛克式的畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術(shù)的壯麗風格。魯本斯的創(chuàng)作以對生活的富于詩意的表現(xiàn)來歌頌生活,首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類。他在二十年代所畫肖像,絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像，還有比較樸素的便裝肖像的為數(shù)甚少。他畫的肖像之所以引人入勝,不僅由于繪畫技巧的完美,同時還由于他在肖像里表現(xiàn)了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。魯本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜歡畫肖像、風景與神話畫。這些作品幾乎全出之于親筆,比早期的作品更加樸素,更能予人以親切之感,這些作品以其畫法的瀟灑與極度精確及洋溢著內(nèi)在熱情的感染力而引人入勝。

大宮女,安格爾,法國,1814年,布面油畫,91x162厘米

這幅《大宮女》是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調(diào)。首先，就新古典主義繪畫風格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調(diào)等，都顯得極不諧調(diào)；其次，女裸體態(tài)的夸張，成了變形美的試驗。就此而言，安格爾顯示了自己藝術(shù)的獨立性和美學信念的獨立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste DominiqueIngres，1780—1867），是繼大衛(wèi)之后法國新古典主義畫派的最后代表。安格爾出生于法國西南部，從小就受到良好的藝術(shù)熏陶，在美術(shù)和音樂方面都頗有天賦。安格爾17歲到大衛(wèi)畫室學習，得到真?zhèn)鳌赡旰罂既朊佬g(shù)學院，獲羅馬大獎。5年后去羅馬，把拉斐爾作為畢生崇拜的對象。其作品工整細致，用色鮮明和諧。曾兩次去意大利長時間研究古典美術(shù)；在本國曾任巴黎藝術(shù)學院的教授多年。安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克洛瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強調(diào)色彩的運用，古典主義則強調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴謹，安格爾把持的美術(shù)學院對新生的各種畫風嗤之以鼻，形成學院派風格。

沐浴的拔士巴，倫勃郎,荷蘭,布面油畫，1654年142×142厘米

這幅畫描繪的是以色列王看中美女拔示巴的故事。盡管《圣經(jīng)》上說拔士巴是一位絕代佳人，可是畫家卻絲毫沒有把她畫成理想的美女，實際上畫家所描繪的純粹是一位普通荷蘭女子出浴圖，仍舊是他的女仆亨德麗婭（后來成為倫勃朗的妻子）。他以真實的筆觸塑造了一位充滿人性的平凡女子的裸體形象，精心地刻畫了她略帶憂愁的面容和無可奈何的神情，此刻正處于良心和癡情難分難解的矛盾之中。倫勃朗用真摯的情感塑造有血有肉的人體，倫勃朗把生活中看到的本來面貌再現(xiàn)出來，使人感到真誠親切。美就在真實之中。據(jù)《圣經(jīng)》故事：以色列王大衛(wèi)在陽臺上散步，看見一位非常美麗的女子正在沐浴，她是部將烏里亞之妻拔士巴，便立刻差人送去一封親筆求愛信。為了達到占有他人妻子的目的，大衛(wèi)設(shè)計讓部將烏里亞去前線與強敵作戰(zhàn)，烏里亞必戰(zhàn)死疆場無疑。上帝為懲罰大衛(wèi)罪孽，使他們的頭生兒子死去，后生第二子為所羅門，極其精明能干，終繼大衛(wèi)王位，成為以色列王。畫中剛出浴的拔士巴正手執(zhí)大衛(wèi)的來信，陷入進退兩難之境地。

倫勃朗(Rembrandt van Rijn1606～1669),是世界美術(shù)史上一位偉大的荷蘭現(xiàn)實主義畫家，荷蘭最杰出的肖像畫大師，也是17世紀整個歐洲文化藝術(shù)的杰出代表人物之一。他在油畫和銅版畫方面，都有很高成就。倫勃朗1606年7月15日生于荷蘭萊登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生創(chuàng)作精力旺盛，給人類留下了極其豐富而珍貴的遺產(chǎn)——六百幅油畫，三百幅版畫和二千幅左右的素描的速寫。畫風質(zhì)樸自然，畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫，善采取強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。

普賽克第一次接受愛神之吻,熱拉爾,法國,1798年,布面油畫,186x132厘米

普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見普賽克，一見鐘情，深深愛上了她，畫中所描繪的是初見的第一次吻。這是一個富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫家畫過。而熱拉爾則著重于表現(xiàn)兩個純潔的男女完美的人體，并沒有刻畫出富有個性的相貌與精神氣質(zhì)，重藝術(shù)形式，造型規(guī)范而類型化；在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，極端嚴謹?shù)乃孛?、裝飾性的色彩、流暢的線條和均衡和諧的構(gòu)圖等是畫家著意要表現(xiàn)的一切。

弗朗索瓦·熱拉爾 (FrancoisGerard，1770-1837年),熱拉爾是大衛(wèi)的高足和繼承人，新古典主義的杰出代表。出生于羅馬，當時他的父親是法國駐羅馬的大使。最初他師從于雕刻家奧古斯特·巴仟學習藝術(shù)，16歲時轉(zhuǎn)入大衛(wèi)的畫室，19歲獲得大獎賽第二名，由于父親過世，只得自立為生。20歲時赴意大利學習，恐怖時期重又回到法國，直到帝國時期才以肖像畫家著名于世，從那時起全歐洲的知名人士，上至皇帝、將軍，下到學者、貴婦都希望他能為自己畫像。

土耳其浴室,安格爾,法國,1862年,布面油畫,直徑108厘米

這幅《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約1-20個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態(tài)，組成一幅統(tǒng)一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果。《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術(shù)的甜美。通過《土耳其浴室》的創(chuàng)作過程，人們還可以了解安格爾對藝術(shù)盡善盡美的追求。畫面最初的構(gòu)思是方形的，后來變成圓形。此外，畫中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的4個坐姿人體，以及正在入水的浴女都是后來加上的。由此可見安格爾創(chuàng)作態(tài)度的嚴肅認真。

蓬巴杜夫人全身像,德·拉圖爾,法國,1775年,水粉彩畫,175x128厘米

這是盧浮宮里罕有的粉彩畫永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名畫。這幅畫描繪了這樣一位夫人：她坐在桌子前，手上拿著一本樂譜，腳邊放著的銅版畫和版畫夾表明她在美術(shù)方面的才能。最重要的是那些擺在書架上的書。從書脊上就可看出其中的內(nèi)容：左邊一排為《忠實的牧羊人》，意大利詩人瓜里尼（Guarini）1590年出版的田園詩作，并在18世紀掀起了向往農(nóng)村田園之樂的風潮，而它作為劇本深受蓬巴杜夫人的特別關(guān)注。接下來是《中國孤兒》，伏爾泰1723年創(chuàng)作的一部史詩，影響了整個法國。頌揚了現(xiàn)代法國的創(chuàng)立者亨利四世，以及他受啟蒙思想洗禮后所具有的哲學和國家政策理念。再接下來是孟德斯鳩《論法的精神》，對共和政體進行了頌揚，談及法律精神、憲法的必要性、以及以個人自由發(fā)展為基礎(chǔ)的個人權(quán)利。這本書出現(xiàn)在國王情婦蓬巴杜夫人手中，尤為引人注目，因為它在當時同樣遭到巴黎索邦大學的嚴厲譴責，而且被教會列入禁書。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全書》，在1752年書首次出版時就陷入危機難以再版，由于蓬巴杜夫人的協(xié)助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人擁有并閱讀這些書，它支持并擁護啟蒙者奉行的自由思想。1764年，當獲悉蓬巴杜侯爵夫人去世時，伏爾泰給狄德羅的信上這么寫道：“她也是我們中的一員”。

莫里斯·康坦·德·拉圖爾（法語：Maurice Quentin de LaTour，1704－1788），法國洛可可派畫家。1704年9月5日出生在法國埃納省圣康坦（Saint-Quentin），父親是音樂人，不喜歡他畫畫?？伤?8世紀法國畫家的名人表中，是一位不可忽視的肖像畫家。有人把他與華華托、夏爾丹等大師并列在一起，認為是揭開法國18世紀繪畫新篇章的三巨頭，德·拉圖爾則是肖像畫圣手。他從圣康坦到巴黎后，發(fā)現(xiàn)原有的繪畫領(lǐng)域幾乎沒有他的位置了，唯獨粉筆畫還無人問津。于是他選擇了這種藝術(shù)。1737年，他向沙龍送去兩幅粉筆畫，一幅是他的老師雷斯圖(Restout)肖像，另一幅是羅馬人迪蒙（Dumont）的肖像，很快被法蘭西學院選為院士。同年，沙龍重新舉辦畫展，他接連地送去色粉筆肖像新作，表現(xiàn)的都是巴黎街頭的平凡人物，可是觀眾以濃厚的興趣，在他的畫前擠來擠去,有的指指點點，在議論和稱贊。尤其是他于1741年展出的那幅《里歐的議長立像》，篇幅極大，又是精工細作，如此難以收效的大畫面，竟畫得栩栩如生。便引起了轟動，從而取得了一定聲譽。從此，請他繪制色粉肖像的，上有國王路易十五、、王后、宮廷命婦(包括蓬巴杜侯爵夫人)，未來的路易十八、路易十六兩位公爵與一些親王，下有同時代的文學藝術(shù)家夏爾丹狄德羅、伏爾泰、盧梭等，連一般的或者走紅的演員、金融界的巨頭和等級低下的普通人也都邀他畫像，他的肖像作品簡直是一部法國文化史!他畫的肖像不僅酷肖和動人，而且還能避免當時社會所追求的低俗趣味。他不論為誰畫像，是上層官員還是名流貴婦，都一掃豪華的習氣，減去了所有陪襯部分。他為蓬巴杜夫人所繪的那幅大幅色粉畫立像，在沙龍奪標中獲勝，從此得到侯爵夫人的經(jīng)常性贊助。1788年2月17日，德·拉圖爾卒于法國圣康坦。

拿破侖一世加冕大典,大衛(wèi),法國,1815年,布面油畫，610×931厘米

該幅巨作是大衛(wèi)受拿破侖委托于1805年12月21日開始創(chuàng)作，歷時近兩年于1807年11月完成。這是畫家忠實記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認他的“合法地位”。在加冕時，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕。而是把皇冠奪過來自己戴上。大衛(wèi)為避免這一事實，煞費苦心地選用皇帝給皇后加冕的后半截場面。這樣，既在畫面上突出了拿破侖的中心位置（拿破侖站起來給皇后加冕），又沒有使教皇難堪。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風由兩個貴族婦女提著。在拿破侖的背后坐著那位教皇庇護七世，他無力地坐著，默認這一情景，伸著手指為他們祝福。整個氣勢十分莊嚴，人物多達百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，這里有宮廷權(quán)貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節(jié)。構(gòu)圖之宏大，場面之壯觀，為畫家以前的任何作品所沒有的。后面中間坐著的女人是拿破侖的母親，因不喜歡約瑟芬而拒絕到場，但也被路易大衛(wèi)畫在了里面。前排右邊穿紅色袍子的是瘸子外交部長塔列朗。左一是拿破侖的哥哥，約瑟夫.波拿巴，也是沒有到場后補上去的。左二是拿破侖的弟弟，路易.波拿巴，后來拿破侖三世的爸爸。左邊穿紅衣拉著媽媽手的男孩，是約瑟芬的外孫查爾斯·波拿巴王子。

雅克-路易·大衛(wèi)(Jacques-Louis David )又譯：雅克·路易·達維德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法國著名畫家，古典主義畫派的奠基人，畫風嚴謹，技法精工。在資產(chǎn)階級革命民主派雅各賓專政時期，曾任公共教育委員會和美術(shù)委員會的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權(quán)被反革命顛覆，經(jīng)過五年的混亂，拿破侖掌握政權(quán)后，大衛(wèi)做了拿破侖一世的宮廷畫家。這時期創(chuàng)作了歌頌?zāi)闷苼龅摹都用崾健?、《授旗式》等作品?816年拿破侖被推翻，波旁王朝復(fù)辟，將曾對處死路易十六投贊成票的達維德驅(qū)逐，他被迫遷居比利時布魯塞爾，最終客死異國。

伏爾甘向維納斯展示給埃涅阿斯的武器,布歇,法國,1757年,布面油畫,320x320

這幅畫是畫家布歇作品中值得品味的一幅畫。從畫家布歇的知識角度看，此畫應(yīng)是有意而做。維納斯在畫家筆下是超時代的性解放人物，她不僅與眾神明交暗勾，而且也到凡間撒播春情，她與特洛伊國王的兒子安喀塞斯相遇成雙，生下了兒子埃涅阿斯。她知道這是違犯天條的就叮囑安喀塞斯嚴守秘密，否則后果不堪設(shè)想，可是安喀塞斯實在忍不住這種虛榮，最終還是向人夸耀起來，主神宙斯震怒，一道閃電擊瞎了他的雙眼。維納斯與安喀塞斯交歡，在伊得山生下埃涅阿斯，不能帶走，只得交于山中女神扶養(yǎng)成人，特洛伊戰(zhàn)爭開始后，由于阿喀琉斯襲擾了埃涅阿斯的羊群，他便參加了抗擊希臘人的戰(zhàn)斗，作者在畫中表現(xiàn)了維納斯的丈夫火神伏爾甘為埃涅阿斯打制兵器后給維納斯看?？梢圆孪敕鼱柛手恢肋@些事呢？那他還愿意打造兵器給維納斯看?？赡芤苍诎凳舅麑τ凇巴登椤焙托越夥诺木S納斯的寬容。

花園中的圣母 拉斐爾 意大利 布面油畫 1507年122x80厘米

拉斐爾這時期創(chuàng)作的圣母像，以《花園中的圣母》最有代表性。創(chuàng)作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術(shù)家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創(chuàng)作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。這張《花園中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐爾在佛羅侖薩時期最優(yōu)秀的圣母像之一。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的圣母圣嬰形象：在文藝復(fù)興藝壇之三杰當中，達.芬奇的藝術(shù)作品可謂精巧含蓄、恬靜和諧，米開朗琪羅的藝術(shù)作品是雄偉壯麗、充滿動感，而拉斐爾的藝術(shù)作品澤是典雅和諧、秀美誘人。由此，后人評論說，拉斐爾的繪畫則象征著理想，而拉斐爾是美的化身。

拉斐爾·桑西（1483-1520）是意大利文藝復(fù)興盛期著名畫家和建筑家。與達．芬奇和米開朗基羅并稱為“文藝復(fù)興三杰”。他是一位謙虛好學、博采眾長的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)特點是秀美、典雅、和諧、明朗；他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想，美術(shù)史上尊稱他為“畫圣”。

2. 美國人 攝影師

安妮·萊博維茨(1949- )，美國著名女攝影師，

《名利場》雜志攝影，

世界上報酬最高的攝影師之一，

也是在美國史密森學會的國家畫廊

舉辦攝影展的第一位女攝影家，

她以其獨特的人像攝影風格而聞名于世，

被評論家們稱為“攝影師中的左拉”。

2005年，《美國攝影》雜志稱其為

“至今仍在進行拍攝工作的唯一的

最具有影響力的攝影師”。

曾3度入圍《美國攝影》

“100位在攝影領(lǐng)域有重要影響的人”，

被美國國會圖書館授予“當代傳奇獎”。

安妮·萊博維茨，1949年出生于美國康涅狄格州，

1969年在舊金山藝術(shù)學院求學時，

求學期間為《滾石》雜志拍片，

1983年成為《名利場》雜志首席攝影師，

并長期為《VOGUE》雜志供稿。

其作品在世界各地巡回展出，

出版的畫冊有《女性》、《美國音樂》等。

除名人肖像外，也拍攝戰(zhàn)爭題材，

如戰(zhàn)火中的女性、波斯尼亞薩拉熱窩

和盧旺達等地的軍事沖突等。

3. 觀念攝影家

自拍飛行器。私人攝影師能為拍照增添更多新奇好玩的拍攝元素，比如跳躍拍攝，背影拍攝、跟隨拍攝和全景拍攝等等，以后還能通過程序升級，下載更多好玩的拍照應(yīng)用。

從某種意義上說，私人攝影師可以影響人們拍照的觀念和習慣。私人攝影師并不是取代手機拍照和自拍桿，而是它們的一種補充。它能帶給人們更多的拍照樂趣，抓住更多的精彩瞬間。

4. 澳洲人攝影師

國外了解的有兩個，第一個日本的攝影師荒木經(jīng)惟，對于這位攝影師外界對其評論很復(fù)雜，與他合作做過得很多人比較難受，不舒服，因為他拍照時有些做法，讓被攝者無法接受，所以外面流傳最多的作品只是一小部分，他說過，拍出讓被攝者自己都沒發(fā)現(xiàn)的另一面，這樣的作品才能打動人，這樣的攝影師才是一個合格的人像攝影師。。我不喜歡他的作品，但他的理念我很贊同。

另外一位攝影師是willem jonkers ，街頭拍攝比較棒，喜歡用8mm鏡頭拍攝，低角度拍攝遇到的人或事，出來的感覺比較有沖擊力，特別棒。。下面是他的作品，大家欣賞一下

5. 國內(nèi)觀念攝影師

導演關(guān)鍵還是看人的天分，能力，才華還有興趣。導演創(chuàng)作理論就像你知道的漢字一樣，即使絕大部分都認識，但這并不代表你能寫出一手好文章。如果沒什么導演方面的基礎(chǔ)或是經(jīng)驗，你說，導演聘你做什么，當然如果你是個美女的話，導演可能聘你做生活助理，不過即使生活上的助理，在導演方面懂的太少也說不過去。

然，條條大路通導演。想去劇組的話，可以做為群演，或場工這些很基層的身份進劇組，如果你有很了得的表演才華，哪天被發(fā)現(xiàn)了，然后成了腕，那么你想要自己做導演拍電影，肯定有不少投資人來投你的。

“拍電影”在中國一直被認為是高不可及的行當，只有少數(shù)“圈內(nèi)人士”才可把玩?！半娪肮ぷ髡摺眰円恢v拍電影，張口就是費里尼、安東尼奧尼、伯格曼、黑澤明這些不知道哪個單位的同志，要不就是表現(xiàn)主義、現(xiàn)實主義、未來主義、新浪潮這些政治課本里的名詞。但我告訴你，拍電影根本不需要知道這些東西。你最需要知道的是，你喜歡什么樣的故事，你喜歡什么樣的鏡頭，你要怎樣講一個故事，怎樣使用攝像機，怎樣錄音，怎樣打燈，怎樣剪輯你的視頻文件，怎樣用最少的錢拍出你想要的效果。我們多年以來形成的電影氛圍（現(xiàn)實中、網(wǎng)絡(luò)上）給學習電影的年輕人設(shè)置了一個巨大的誤區(qū)--“學拍電影要先學電影美學、電影史、和電影流派”，說不出幾個大師的名字，就被認為是膚淺的，要先背一堆不知所云的名詞才敢出來混，這是十分十分錯誤的觀念。

觀看大師們的作品，了解各流派的風格，對學習電影固然有幫助。但學習拍電影，最主要的是學如何“拍”，也就是說“動手”才是最重要的，而“動手”跟你知不知道誰是法斯賓德一點關(guān)系都沒有。在北美的電影院校中，電影理論和電影制作是不同的門類，各行其道井水不犯河水。學習電影制作，大量的時間是用于“拍攝”，就算是紙面的工作，也是劇本、預(yù)算、分鏡頭表、設(shè)備清單、故事板、通告單、場記表這類東西。根本不需要關(guān)心諸如"新浪潮與Dogma的關(guān)系"這類哲學命題，那是電影理論研究者的事情，不是電影制作者的。就像足球，踢球跟評球是完全兩回事。

不論在中國還是美國，除非你特別喜歡電影，吃了秤砣要為它奉獻一生；如果想在影視行業(yè)，通過勞動致富甚至發(fā)財，我告訴你，大前門兒都沒有。想致富，去學炒菜當廚子比學電影當導演更實際靠譜。不要說中國，就是在電影業(yè)發(fā)達的美國，靠電影吃上飯的人占電影學院畢業(yè)生也不到10%（只是吃上，還不定能吃飽）。在好萊塢的從業(yè)人員，80%以上都必須兼職干點其他的活才能維持生計。好萊塢電影字幕的名單里，有大半人的日常生計跟電影一點關(guān)系沒有。真正在影視圈發(fā)財?shù)?，除了天才就是天才，成功概率比中彩票稍高一點。如果你覺得自己是天才，可以去試試。這就是“文明單位”的現(xiàn)狀，看起來雙馨，實際上非常殘酷。

如果你并不打算進這個行業(yè)混，或者只是業(yè)余喜歡拍東西。完全可以通過自學加實踐拍出很好的作品，“比電影學院的學生拍得好”根本不是什么夸獎。好萊塢超過半數(shù)的導演和工作人員都不是從電影學院畢業(yè)（演員的非科班比例更高），但工作能力一點不比黃埔軍校出來的差，這充分證明了電影是“干”出來的，不是“吹”出來的。所以，與其把大把的青春和銀子奉送給電影學校，不如買臺好點的攝像機，直接當導演開練。

6. 著名的觀念攝影師

????????解答這個問題似乎一般人都能說出點一二來，但要準確而又嚴謹?shù)貐^(qū)分畫家和攝影師兩者的差異，還是要做一些深入細分和歸納。

??????? 攝影家在拍攝對象時只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再作考慮。在他打開鏡頭的一剎那，所有細節(jié)全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。在攝影過程中，不但要借助光影的瞬間表現(xiàn)，還要多次借助光影成像技巧、運用多種設(shè)備的輔助，離開照相機本身的機械作用、離開鏡頭，攝影作品的產(chǎn)生便成為不可能。

??????? 繪畫則不同，它雖然也是通過光影表現(xiàn)手法再現(xiàn)某一個生動瞬間畫面進行取舍再加工、但它創(chuàng)作過程顯得從容而自由的多，作者有很多的主觀性在作品里反映，因此畫家可以將反復(fù)構(gòu)思的瞬間凝結(jié)，存之于心，隨后在畫室胸有成竹地表現(xiàn)出來。繪畫中的靈感是經(jīng)過畫家感受生活、從眾多瞬間畫面取舍構(gòu)思繪畫主題，通過畫筆、紙、顏料等工具構(gòu)圖布局、打出草稿、反復(fù)修改、最終形成正稿。

總結(jié)來說畫家是用心和畫筆來創(chuàng)造性地再現(xiàn)生活寫照，攝影師用眼睛和鏡頭來真實記錄現(xiàn)實。

?????? 同是表現(xiàn)人物，照片可以是其人，繪畫只能像其人，繪畫可以達到神似，而攝影卻可以做到記實?？傊當z影與繪畫既有相通的地方又是兩個截然不同的表現(xiàn)藝術(shù)門類。

7. 觀念攝影攝影師

暗房技術(shù)，就是在沖洗照片的時候通過一些特殊的技巧來實現(xiàn)特殊的效果。就是相當于現(xiàn)在的PS技術(shù)，也叫觀念攝影。攝影師手工沖洗照片，手工上色，有些厲害的還可以手工合成一些照片。

沖洗膠片的一般步驟是 ：將膠卷纏到?jīng)_洗罐的片軸芯上→水洗→注入顯影液→倒出顯影液→注入定影液→倒出定影液→晾干。

在實際的操作過程中，根據(jù)個人喜好，觀念，經(jīng)驗，自主創(chuàng)作。

例如，美國觀念攝影師 —— 杰利尤斯曼即使在可以用Adobe Photoshop 等電腦軟件快速編輯合成圖像的今天，尤斯曼仍然堅持在暗室里手工制作相片。

增減圖像以及觀察圖像顯影的過程是這一方法的核心，尤斯曼認為讓空白像紙轉(zhuǎn)變?yōu)楹诎渍掌幕瘜W過程就好比“煉金術(shù)”。

通過他的合成法，尤斯曼得以表達那些僅僅用傳統(tǒng)照片無法單獨實現(xiàn)的思想。欣賞下他的大作1.暗夜之旅20062.夢想劇場3.無題 涌出的水和船令人欽佩的不只他的技術(shù)，還有他的思想。

尤斯曼不喜歡把自己的作品局限于某種特定的概念或意義，他拒絕為自己的作品解釋。

他認為每個人都有自己的想法，你看到的就是他所表達的。真的很酷！或許這才是真正的大師。很多藝術(shù)作品真的是專業(yè)人士欣賞的。對于我們這種普通人來說，不僅看不懂，還不好意思來解讀。因為作者本人都有解釋了意思。

相比之下，其他人的看法都成了謬論。我也是那天做PPT，才知道的。

8. 觀念人像攝影師奧地利女

人頭像是比利時國王阿爾伯特二世的肖像和他的皇室字母組合，比利時是從2002年開始使用歐元硬幣，但是從1999年開始就已經(jīng)開始準備，所以最早的比利時歐元硬幣是從1999年開始。歐元(euro)是歐盟中19個國家的貨幣。歐元的19會員國是愛爾蘭、奧地利、比利時、德國、法國、芬蘭、荷蘭、盧森堡、葡萄牙、西班牙、希臘、意大利、斯洛文尼亞、塞浦路斯、馬耳他、斯洛伐克、愛沙尼亞、立陶宛、拉脫維亞 。