1. 舞臺攝影照片
舞臺和演唱會的攝影方法是在演出過程中進行抓拍,獲得清?好看的照片。那么怎樣才能抓拍出這些照片呢?
一拍攝前準備:
了解劇情,掌握情節(jié)的發(fā)展,找出應(yīng)當(dāng)重點拍攝的高潮場景。二拍攝器材的選擇:
最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?,這樣可以有效地改善舞臺的反差過大,影響層次單調(diào)不良現(xiàn)象,一般Iso800以上的感光度就夠了。
三拍攝的技巧:
預(yù)先選擇好拍攝位置,因為舞臺拍攝對演員的面部表情和肢體動作的捕捉很重要,使用相機的手動對焦功能在這個時候就能派上用場了,還要根據(jù)當(dāng)時情況酌情增減曝光量,這樣才能拍出正確的照片。拍攝演唱會這些場合,一定要把光圈盡量開大,否則快門時間變長,拍攝的照片就模糊了,而且要盡量把快門時間保持在1/100-1/200秒之間,才能使動感和靜態(tài)都能表現(xiàn)出來。還要避免拍攝時相機的抖動,最好配置可移動三角架。在拍攝移動場景時最好把相機設(shè)在連拍模式,這樣才能錯過高潮部分和精彩瞬間。不過總的說起來簡單,做起來其實還是有一定的難度,只有在拍攝實踐中不斷積累經(jīng)驗,多次的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí),才能真正掌握攝影技巧。
2. 舞臺攝影照片素材
blackpink是韓國YG娛樂公司于2016年推出的新女團,其國際影響力非常高,出道14天即巔峰,獲獎次數(shù)也非常高。blackpink中沒有隊長,這是為了公平起見。yg本想推jennie當(dāng)隊長,但是jennie為了團隊公平拒絕了。blackpink的視頻素材可以在酷狗音樂,西瓜視頻,抖音,快手,ins,tik tok等平臺獲取。團隊成員lisa的個人solo預(yù)告來襲,半個月之后會被推出。rose和jennie也在錄制。jisoo的電視劇節(jié)目也即將推出。今年是blackpink出道的五周年,韓國已經(jīng)推出了五周年紀念片。
3. 舞臺攝影照片鑒賞
璀璨舞臺的照片要求:
1.拍攝角度
永遠不要站在同一個地點拍,這樣整場拍下來所有的鏡頭視角都差不多。
鏡頭沒有組圖不生動,也無法照顧到全景和細節(jié)。
我拍商業(yè)單多,每個節(jié)目幾本都有全景和C位特寫。
拍攝時我是會不停走動的,整場下來體力很重要。
2.設(shè)備的選擇
鏡頭最好帶兩機兩鏡,同時背身上,一個廣角一個長焦,恒定2.8最好。
全景大場面和細節(jié)都有,如果是雙機就沒必要兩機。
3. 曝光的注意事項
舞臺的燈光變化多,有時候是群舞,有時候是獨舞。
可以把相機設(shè)置成中間重點爆光,而且把測光區(qū)域縮小,但比點測光要大。
這樣做的好處是你拍出來的相片測光不會有大問題,后期也能選片調(diào)整。
4. 舞臺演出攝影
舞臺攝影,主要是用光,發(fā)揮用光技巧。有效地利用現(xiàn)場的光去塑造你要表達的內(nèi)容。因為現(xiàn)場不可能讓你去造光去布光??梢赃\用的攝影技巧非常多。根據(jù)不同的題材,不同的場景,不同的門類選用不同的器材發(fā)揮各種攝影技巧。
1.比如話劇。一般話劇的舞臺效果的現(xiàn)場光都是非常復(fù)雜的。未經(jīng)允許的話,一般都不會讓你去用閃光燈補光。你可以用一個中遠距離的變焦鏡頭。比如用80至200的變焦鏡頭,在中遠距離拍人物特寫。這樣的距離產(chǎn)生的快門聲音,一般都不會影響到話劇演員的表演。但千萬不要拍成大頭照,因為話劇演員的妝都是比較濃的,走近了幾乎都沒法看。拍出來會很嚇人??梢灾饕紤]表達人物的肢體語言。測光以點測光為主,把那些雜亂的光線放在畫面外面就可以啦。
2.舞蹈或者舞劇。舞蹈的舞臺用光也是比較復(fù)雜的,而且光線瞬息萬變??梢赃x用感光度優(yōu)先自動曝光,這樣的話呢,曝光正確率比較高。也可以選用快門優(yōu)先自動曝光,這樣的話呢,人物的動作不會產(chǎn)生模糊影像。人物的動作比較容易定格。這樣可以很好的表達劇情。同樣也可以選用一個中遠距離的變焦鏡頭,比如焦距100至300的變焦鏡頭。
另外拍雜技表演和時裝攝影的技巧跟拍舞蹈拍攝技巧差不多。攝影新手可以通過仔細觀察來來確定你要表達的瞬間。攝影老手可以用連拍不停的拍,然后回去選片兒。
總之,舞臺攝影的技巧非常多。完全可以無師自通,通過不斷的大量的拍攝來逐漸掌握這些技巧。準確表達演員的風(fēng)采和你想要表現(xiàn)的內(nèi)容。
下面幾張舞臺照是我2016年底拍的一場學(xué)生畢業(yè)演出。
5. 舞臺攝影照片大全
一、如果是單反相機等拍攝的,可以通過相機轉(zhuǎn)換鏈接線,直接轉(zhuǎn)至手機里。
二、把相機連接電腦,再通過電腦上傳至手機微信里,收到點擊保存即可。
三、用手機拍攝,會自動保存到本地相冊里,再通過相冊把照片發(fā)送給別人。
6. 舞臺攝影作品欣賞
如何拍攝舞臺舞蹈攝影
我分為前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.選相機
目的:高感好,畫質(zhì)好
關(guān)鍵詞:【光線不足】【瞬間性】【噪點】
你是知道的,舞臺上經(jīng)常是光線不足的(除非是傳統(tǒng)京?。?,所以我們需要提高感光度(增強進光量)來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性,此時我們需要更高的感光度,經(jīng)驗告訴我,我經(jīng)常把感光度提高設(shè)置在2000左右,相應(yīng)的是在我們提高感光度的同時噪點也會隨之出現(xiàn),這時我們需要一臺高感好的單反相機,與此同時舞臺上光線變化多端,如果有一臺所看即所得的相機出現(xiàn),那對你來說是個不錯的選擇,
建議:感光度設(shè)置在2000——3200時,噪點的出現(xiàn)是在你的接受范圍之內(nèi),那么這部相機就是一部不錯的相機
2.選鏡頭
目的:掌握更多的主動權(quán)(景別)
關(guān)鍵詞:【舞臺底線】【變焦鏡頭】
大光圈變焦鏡頭,就像上面我們提到的那樣,舞臺上經(jīng)常是光線不足的,同時你在攝影時是不可以站立和來回走動的,盡可能選擇大光圈變焦鏡頭可以給你更多的施展空間,經(jīng)驗告訴我,攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ,舞者活動的范圍在中區(qū)居多(除非特殊情況),參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇,舞者站在后去溢出了取景器為參照,舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭,舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭,舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭,
推薦:兩只一起上,70mm——200mm拍攝演出為主,24mm——70mm拍攝花絮為主
3.選位置
目的:獲取理想的視域
關(guān)鍵詞:【舞臺底線】【膝蓋】
首先用取景器觀察,盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐,因為舞臺平面在構(gòu)圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系,如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上,多少情況下這樣會顯得地面很臟(俯拍),但是可以做為你的第二視角進行復(fù)拍
建議:第一排中間(首席攝影師),再者就是,能同時看到上下場門,沒有遮擋能獲取良好視線的位置
劇場圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
4.設(shè)參數(shù)
目的:獲取理想的曝光
關(guān)鍵詞:【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【點測光】
(快門不低于320,光圈最大(舞臺一般比較暗,所以求最大進光量,iso一般平衡在2000左右)點測光看曝光卡尺,盡可能用raw(舞臺光線變化極快,raw格式可以后期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足,定點光,舞臺燈光會造成局部強烈的照度,舞臺的后區(qū)仍然是光線不足,因而造成明顯的畫面反差,所有明暗對比強烈的舞臺適合用點測光。
建議:ISO2000左右,快門最好不低于慢動作(60-125)快動作(250——500)
自動白平衡(AWB)
”佳能機器“
“索尼機器“
5.用邊框
目的:對舞蹈空間深遠與靜謐的表達
關(guān)鍵詞:【動勢】【寧豎勿橫】
取決于舞者動作的動勢和你對動勢的利用,動勢的延伸與阻斷,(橫豎構(gòu)圖與邊框比例)拍單人時(寧豎勿橫)拍群舞群舞時(寧橫勿豎)大于等于兩個演員就適合用橫構(gòu)圖,除非是托舉動作你用豎構(gòu)圖