1. 抽象人像攝影作品

“ 要愛(ài)具體的人，不要總是想著愛(ài)抽象的人。

知識(shí)分子的一個(gè)經(jīng)常性的傾向，就是我們喜歡抽象概念勝過(guò)具象事物，

但是一個(gè)越愛(ài)抽象人的人，往往越難對(duì)具體的人表現(xiàn)關(guān)愛(ài)。

因?yàn)槌橄蟮娜耸敲篮玫?，抽象的人存在于理念之中?/p>

但具體的人都是有缺陷的，所以這就是為什么你

越是感到抽象人的美好，你越會(huì)發(fā)現(xiàn)具體的人、你身邊的人的可惡、可鄙、可恥。

但真正的愛(ài)，一定是對(duì)具體的人?！?/p>

2. 抽象攝影圖片

抽象攝影派的主要代表人物有泰爾博、科班、莫荷利納基、康丁斯基、克勒、史格特、芬寧格、安真蘭特、佛萊泰、格連巴晤、夏德和布留奎爾等。

抽象攝影誕生于一戰(zhàn)之后，一直到今天仍然經(jīng)久不衰。這一攝影流派的核心思想是將攝影從“攝影中解放出來(lái)”，不再使用具體的、可以直接審視的形象來(lái)進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作，而是采用各種攝影技法，將現(xiàn)實(shí)生活中的事物簡(jiǎn)化為點(diǎn)、線、面等基本形式，改變事物原有的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，這種創(chuàng)作手法的結(jié)果，則是產(chǎn)生難以辨認(rèn)的視覺(jué)畫(huà)面。抽象攝影是攝影藝術(shù)家自我意識(shí)的隨性表達(dá)，也往往成為一種自?shī)首詷?lè)的手段。

3. 抽象人像攝影師

喬納斯·伍德（Jonas Wood）1977年出生于美國(guó)是當(dāng)代藝術(shù)家，他的風(fēng)格融合了一系列的影響和媒體，從拼貼，繪圖和攝影到波普藝術(shù)和立體主義。出生于波士頓，木材從華盛頓大學(xué)獲得心理學(xué)學(xué)士學(xué)位，從霍巴特和威廉史密斯學(xué)院，和MFA

他的作品幾乎全部來(lái)自研究，草圖和模型，木器漆人像，內(nèi)飾，靜物，用扭曲的形狀和顏色鮮艷的擁抱都具象和抽象成分。他的作品經(jīng)常以對(duì)涂單色背景的幾何形狀，并顯示藝術(shù)家，如馬蒂斯，亞歷克斯·卡茨和大衛(wèi)·霍克尼的影響。

4. 抽象人像攝影圖片

1構(gòu)圖八號(hào)

0 1

說(shuō)起抽象油畫(huà)，就不得不提及瓦西里·康定斯基，他是抒情抽象派代表畫(huà)家，“抽象繪畫(huà)之父”，同時(shí)也是現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一?！稑?gòu)圖八號(hào)》就是康定斯基最著名代表作，創(chuàng)作于1923年，現(xiàn)收藏于所羅門·R·古根海姆美術(shù)館。這幅世界著名的抽象油畫(huà)作品，是由直角、銳角、鈍角、直線、曲線等元素所構(gòu)成，尤其“角”“圓”出現(xiàn)頻率最高，作者用“角”表現(xiàn)一種冷靜、抑制的情感，幾乎涵蓋了作者所有的主要思想。

2亞維農(nóng)的少女

1317 32

《亞威農(nóng)少女》是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家畢加索于1907年創(chuàng)作的一幅抽象油畫(huà)，現(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，是世界十大著名抽象派油畫(huà)之一。整個(gè)畫(huà)面似乎是一些幾何形體的堆積，僅用平面化的線條分割了畫(huà)面，作品表現(xiàn)出的似乎是藝術(shù)家創(chuàng)造的三維之外的另一個(gè)空間。該畫(huà)作被認(rèn)為是第一幅立體主義繪畫(huà)，因?yàn)檫@幅畫(huà)在以后的十幾年中使法國(guó)的立體主義繪畫(huà)得到空前的發(fā)展，甚而波及到其他領(lǐng)域?！驹敿?xì)】

3紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成

0 2

皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安是世界著名的幾何抽象派代表畫(huà)家、荷蘭最具影響力的藝術(shù)家之一，他用了一生的糾結(jié)畫(huà)直線，對(duì)服裝和設(shè)計(jì)界的影響極其深遠(yuǎn)。在蒙德里安的繪畫(huà)結(jié)構(gòu)里有烏托邦式的純粹，有一種平穩(wěn)的和諧與永恒。《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》就是蒙德里安于1930年創(chuàng)作的一幅世界著名抽象油畫(huà)作品，現(xiàn)為私人收藏。

4至上派構(gòu)圖：飛機(jī)飛行

0 1

卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇是俄國(guó)至上主義藝術(shù)創(chuàng)始人，所謂至上主義是二十世紀(jì)俄羅斯的主要抽象繪畫(huà)流派。他還是幾何抽象派畫(huà)家，其首創(chuàng)了幾何形繪畫(huà)，留存于世的那些作品在多年以后，仍以它的單純簡(jiǎn)約而令人驚訝?！吨辽吓蓸?gòu)圖：飛機(jī)飛行》便是馬列維奇于1915年創(chuàng)作的一幅抽象油畫(huà)，現(xiàn)收藏于美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

5女人I

0 1

威廉·德·庫(kù)寧是荷蘭籍美國(guó)畫(huà)家，抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物之一，新行動(dòng)畫(huà)派的大師之一。他的創(chuàng)作主要集中于抽象、女人和男人這三個(gè)系列，尤以女人系列最出名。德·庫(kù)寧就是憑借其“女人”系列作品得以確立在西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一席之地，而《女人I》則是他最具震撼力的“女人系列”中的第一幅作品。這幅抽象油畫(huà)大師的作品，是由具象和抽象兩個(gè)領(lǐng)域構(gòu)成的特定張力塑造，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊和感染力，現(xiàn)收藏在美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

6白色中心

0 1

《白色中心》是美國(guó)抽象派畫(huà)家馬克·羅斯科于1950年所作的一幅油畫(huà)名作，現(xiàn)為私人收藏。這幅著名的抽象畫(huà)作品，以一抹白色居中，夾著黃色、桃紅和玫瑰紫。該畫(huà)作構(gòu)圖極為精簡(jiǎn)，但色彩的感覺(jué)被無(wú)限放大，散發(fā)出具有象征意味奧妙的美感，引發(fā)強(qiáng)烈的心理共鳴和情感震撼，充分體現(xiàn)畫(huà)家的抽象表現(xiàn)主義。

7格爾尼卡

187 8

《格爾尼卡》是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才之一畢加索于1937年創(chuàng)作的一幅巨型油畫(huà)，現(xiàn)收藏于馬德里國(guó)家索菲亞王妃美術(shù)館。該畫(huà)是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡、殺害無(wú)辜的事件創(chuàng)作的一幅畫(huà)，也是畢加索最著名的一幅以立體主義、新古典主義、現(xiàn)實(shí)主義等各個(gè)手法相結(jié)合的抽象油畫(huà)作品，可以說(shuō)是他各個(gè)時(shí)期藝術(shù)成就的集大成之作?！驹敿?xì)】

8在光之中，第559號(hào)

0 1

《在光之中，第559號(hào)》是世界著名的抽象藝術(shù)家瓦西里·康定斯基于1933年創(chuàng)作的，是一幅充滿了“異域風(fēng)情”的油畫(huà)名作。這幅抽象油畫(huà)大師作品，畫(huà)里面的形狀，仍然是幾何形的，它們被分層排列，其水平和垂直的風(fēng)格，甚至超過(guò)了以往。該畫(huà)色彩柔和，不過(guò)是被減弱了的色彩；精確刻劃的形狀，被光和色漫射的光輪所包圍。整幅畫(huà)效果充滿寧?kù)o而又浪漫的情趣，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，轉(zhuǎn)達(dá)了一種異國(guó)情調(diào)。

9百老匯爵士樂(lè)

0 1

皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安為20世紀(jì)幾何抽象藝術(shù)大師，是荷蘭三大畫(huà)家之一。在蒙德里安生命中最后四年，他移居美國(guó)紐約市，該時(shí)期的代表作為《百老匯爵士樂(lè)》，現(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。這幅著名抽象油畫(huà)，是蒙德里安一生中最后一件完成的作品，它明顯地反映出現(xiàn)代都市的新氣息，既是充滿節(jié)奏感的爵士樂(lè)，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。

10至上主義之構(gòu)成：白上白

0 1

馬列維奇是俄國(guó)至上主義倡導(dǎo)者，幾何抽象派畫(huà)家，稱得上是二十世紀(jì)抽象繪畫(huà)的偉大先驅(qū)。他一生以其謎一般的作品，為20世紀(jì)的藝術(shù)界勾勒出了另一片璀璨的星空。與具象圖案和簡(jiǎn)單抽象相比，他傾向于選擇最簡(jiǎn)單的形式，如方塊。同時(shí)，他不斷探索著形體、色彩與空間的關(guān)系?！栋椎咨系陌咨綁K》這幅抽象油畫(huà)作品，便是的他的代表作之一，又名《至上主義之構(gòu)成：白上白》，也是標(biāo)志著至上主義終級(jí)性的作品，創(chuàng)作于1918年，現(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博藏物館。

11門

0 2

漢斯·霍夫曼是美國(guó)最早的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家之一，被稱為抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)之父，他的藝術(shù)作品及藝術(shù)理論在20世紀(jì)初的美國(guó)產(chǎn)生了很大影響?；舴蚵男拍钍且环猩淖髌肥紫纫憩F(xiàn)運(yùn)動(dòng)，他推崇直覺(jué)和感知的作品，對(duì)繪畫(huà)的空間有獨(dú)到的見(jiàn)解?！堕T》這幅抽象油畫(huà)作品，就是他的代表作之一。在該畫(huà)作中，霍夫曼用各種原色塊厚涂在畫(huà)面上，當(dāng)人們俯視畫(huà)面時(shí)，有一種凹凸的感覺(jué)，以此把人們的視線引入畫(huà)中。

12第五號(hào)

0 1

杰克森·波洛克是美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家，也是20世紀(jì)最有影響力的藝術(shù)家之一，以其在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線的技藝而著稱，他的作品往往具有難以忘懷的自然品質(zhì)。波洛克的油畫(huà)有著令人愉悅的美，是因?yàn)樗鼈兣c自然界不規(guī)則的事物一樣符合分形法則。《第五號(hào)》又名《第五號(hào)，1948》，是杰克遜·波洛克“滴畫(huà)”中的精品，畫(huà)布被釘在纖維板上，畫(huà)布上的顏色有黃色、白色、栗色以及黑色，看起來(lái)有些雜亂無(wú)章，卻具有抽象主義的美感

5. 抽象派人像攝影

安東尼，塔皮埃期是世界上頂級(jí)抽象雕塑藝術(shù)大師之一。安東尼·塔皮埃斯既是畫(huà)家，雕塑家，也是藝術(shù)理論家和收藏家。是歐洲二戰(zhàn)后最具代表性的抽象藝術(shù)大師，是二十世紀(jì)歐洲先鋒藝術(shù)的先驅(qū)。他的家族從19世紀(jì)開(kāi)始就一直進(jìn)行出版與圖書(shū)銷售事業(yè)。他原本研究的是法學(xué)，因?yàn)殓娗橛谒囆g(shù)最終放棄了法律。安東尼·塔皮埃斯于上世紀(jì)40年代開(kāi)始在藝術(shù)界嶄露頭角。他以抽象藝術(shù)和繪畫(huà)媒材的大膽運(yùn)用聞名于世。

6. 抽象人像攝影師及作品

1、“后印象主義”(Post—Impressionism)

“后印象主義”被用來(lái)泛指那些曾經(jīng)追隨印象主義，后來(lái)又極力反對(duì)印象主義的束縛，從而形成獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的畫(huà)家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和勞特累克等。實(shí)際上，后印象主義并不是一個(gè)社團(tuán)或派別，也沒(méi)有共同的美學(xué)綱領(lǐng)和宣言，而且畫(huà)家們的藝術(shù)風(fēng)格也是千差萬(wàn)別。之所以稱之為“后印象主義”，主要是美術(shù)史論家為了從風(fēng)格上將其與印象主義明確區(qū)別開(kāi)來(lái)。

后印象主義者不喜歡印象主義畫(huà)家在描繪大自然轉(zhuǎn)瞬即逝的光色變幻效果時(shí)，所采取的過(guò)于客觀的科學(xué)態(tài)度。他們主張，藝術(shù)形象要有別于客觀物象，同時(shí)飽含著藝術(shù)家的主觀感受。塞尚認(rèn)為：“畫(huà)畫(huà)——并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)；它意味著尋求諸種關(guān)系的和諧?！彼P(guān)注的，是在畫(huà)中通過(guò)明晰的形，來(lái)組建嚴(yán)整有序的結(jié)構(gòu)。凡高和高更則專注于精神性與情感的表現(xiàn)，其作品滲透著某種內(nèi)在的表現(xiàn)力和引人深思的象征內(nèi)涵。

后印象主義繪畫(huà)偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)，啟迪了兩大現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流，即強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)秩序的抽象藝術(shù)(如立體主義、風(fēng)格主義等)與強(qiáng)調(diào)主觀情感的表現(xiàn)主義(如野獸主義、德國(guó)表現(xiàn)主義等)。所以，在藝術(shù)史上，后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。

代表人物及代表作品：

保羅·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自畫(huà)像》《圣維克多山》；

凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自畫(huà)像》；《向日葵》；

高更(Paul Gauguin，1848—1903)《帶光環(huán)的自畫(huà)像》；《黃色基督》；

2、“立體主義”(Cubism)

在西方現(xiàn)代藝術(shù)中外，立體主義是一個(gè)具有重大影響的運(yùn)動(dòng)和畫(huà)派。其藝術(shù)追求與塞尚的藝術(shù)觀有著直接的關(guān)聯(lián)。立體派畫(huà)家自己便曾聲稱：“誰(shuí)理解塞尚誰(shuí)就理解立體主義”(哈德史·奧斯本《20世紀(jì)藝術(shù)中的抽象和技巧》，四川美術(shù)出版社，1978年，第87頁(yè))。立體派畫(huà)家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來(lái)處理自然”的思想啟示，試圖在畫(huà)中創(chuàng)造結(jié)構(gòu)美。他們努力地消減其作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫(huà)面結(jié)構(gòu)。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標(biāo)卻與客觀再現(xiàn)大相徑庭。他們從塞尚那里發(fā)展出一種所謂“同時(shí)性視象”的繪畫(huà)語(yǔ)言，將物體多個(gè)角度的不同視象，結(jié)合在畫(huà)中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農(nóng)的少女》一畫(huà)上，正面的臉上卻畫(huà)著側(cè)面的鼻子，而側(cè)面的臉上倒畫(huà)著正面的眼睛。一般說(shuō)來(lái)，《亞維農(nóng)的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運(yùn)動(dòng)則通?？煞譃閮蓚€(gè)階段。一個(gè)階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫(huà)家們繼承塞尚對(duì)繪畫(huà)結(jié)構(gòu)進(jìn)行理性分析的傳統(tǒng)，試圖通過(guò)對(duì)空間與物象的分解與重構(gòu)，組建一種繪畫(huà)性的空間及形體結(jié)構(gòu)。1912年以后，立體主義運(yùn)動(dòng)進(jìn)入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時(shí)在畫(huà)中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富于裝飾性。畫(huà)家們新創(chuàng)出一種以實(shí)物來(lái)拼貼畫(huà)面圖形的藝術(shù)手法和語(yǔ)言，進(jìn)一步加強(qiáng)了畫(huà)面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫(huà)何者是現(xiàn)實(shí)，何者是幻覺(jué)的問(wèn)題。立體主義雖然是繪畫(huà)上的風(fēng)格，但對(duì)20世紀(jì)的雕塑和建筑也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

代表人物：

畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亞維農(nóng)的少女》；《格爾尼卡》；

喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；

萊熱(Fernand Leger，1885-1955)《三個(gè)女子》；

格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他與樂(lè)譜》；

3、“野獸派”或名野獸主義(Fauvism)

自1898至1908年在法國(guó)盛行一時(shí)的一個(gè)現(xiàn)代繪畫(huà)潮流。它雖然沒(méi)有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量的畫(huà)家在一段時(shí)期里聚合起來(lái)積極活動(dòng)的結(jié)果，因而也可以被視為一個(gè)畫(huà)派。野獸派畫(huà)家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫(huà)面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。野獸主義得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當(dāng)時(shí)，以馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)藝術(shù)家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫(huà)稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位后來(lái)創(chuàng)出“立體主義”名稱的《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾，則突發(fā)靈感地想到了這一恰也合適的名稱。他在那個(gè)被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發(fā)現(xiàn)馬爾凱(Albert Marquet)所作的一件具有文藝復(fù)興風(fēng)格的小型銅像，不由得驚叫起來(lái)：“多那太羅被關(guān)在了野獸籠中!”(多那太羅系意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出雕塑家：筆者注)。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣“泛地認(rèn)同。翌年當(dāng)“籠子”里的“野獸”傾巢而出，舉行一個(gè)接一個(gè)驚人的展覽時(shí)，野獸主義則已是影響巨增，勢(shì)頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，后來(lái)也逐漸失去了它的貶義。

代表人物及代表作品：

馬蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》；《紅色中的和諧》；

弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞納河畔的采石場(chǎng)》；

德蘭(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特橋》；

4、表現(xiàn)主義(Exprisseonism)

表現(xiàn)主義(Exprisseonism)一詞，是德國(guó)藝術(shù)評(píng)論家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其發(fā)表于1911年8月號(hào)《狂飚》雜志的一篇文章中首次采用的；他把這個(gè)詞，與塞尚、凡高和馬蒂斯等人的藝術(shù)聯(lián)系在一起。1912年在狂飚美術(shù)館舉行的“青騎士”畫(huà)展，再次被冠以這個(gè)名詞。從此，該詞便成為德國(guó)藝術(shù)中諸多偏于情感抒發(fā)的傾向的名稱。從廣義上說(shuō)，表現(xiàn)主義可用于所有強(qiáng)調(diào)以色彩及形式要素進(jìn)行“自我表現(xiàn)”的畫(huà)家，但其特指的含義，則是基于二十世紀(jì)初葉德國(guó)的三大藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，即“橋社”(Die Brucke)、“青騎士派”(Der Blaue Reiter)和“新客觀派”(Die Neue Sachlichkeit)。

橋社1905年成立于德累斯頓，1913年解體。其成員有基希納、黑克爾、施密特一羅特盧夫、布萊爾、佩希斯泰因和諾爾德等。“橋社”一詞是由施密特一羅特盧夫從尼采的名著《查拉斯圖拉斯如是說(shuō)》中引用而來(lái)。作為一個(gè)旨在開(kāi)辟藝術(shù)與生活新途徑的藝術(shù)社團(tuán)的名稱，其含義是，“聯(lián)結(jié)一切革命和活躍的成分，通向未來(lái)?！?905年，橋社發(fā)表宣言稱：“凡覺(jué)得必須表現(xiàn)內(nèi)心的信念，并是自發(fā)而真正誠(chéng)意的表現(xiàn)者，都是我們中的一員。”1907年，橋社致函諾爾德說(shuō)：“橋社宗旨之一一一如它的名稱所意指的——是容納現(xiàn)在孕育中的一切革命因素?！睂?duì)橋社藝術(shù)家影響最大的，是挪威畫(huà)家蒙克那充滿強(qiáng)烈悲劇情感的畫(huà)作。橋社畫(huà)家對(duì)于社會(huì)問(wèn)題極為關(guān)注，其作品強(qiáng)烈地反映了當(dāng)代生活極端平淡及令人不安與絕望的一面，體現(xiàn)出“北方藝術(shù)的焦慮”?！霸撆僧?huà)家均具有病態(tài)的敏感與不安，被宗教的、性的、政治和精神的煩擾所折磨。”(雷蒙、柯尼亞等合著，徐慶平等譯：《現(xiàn)代繪畫(huà)辭典》，人民美術(shù)出版社，第46頁(yè))。雖然橋派畫(huà)家曾受到法國(guó)野獸派畫(huà)家的影響，然而其作品風(fēng)格卻顯然與野獸派畫(huà)風(fēng)迥異。野獸派即使是最狂放的作品，也總是保持構(gòu)圖的和諧、色彩的裝飾性與抒情性，而橋派畫(huà)家則早把這一切拋到九霄云外。在他們作品中，扭曲的造型與濃烈的色彩，體現(xiàn)了某種朦朧的創(chuàng)造沖動(dòng)以及對(duì)既有繪畫(huà)秩序的反感?；＜{曾在1913年寫(xiě)道：“我們相信，所有的色彩皆直接或間接地重現(xiàn)純粹的創(chuàng)造沖動(dòng)。”因而，橋派繪畫(huà)往往呈現(xiàn)出一種粗獷及狂風(fēng)驟雨般的氣勢(shì)，這是較古典的法國(guó)氣質(zhì)所沒(méi)有的。

青騎士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅畫(huà)的標(biāo)題，1911年從慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會(huì)分離出來(lái)。其成員有俄國(guó)人康定斯基、雅夫倫斯基、德國(guó)人馬爾克、麥克、閔特爾以及瑞士人克利等。青騎士社畫(huà)家總的來(lái)說(shuō)并不關(guān)注于對(duì)當(dāng)代生活困境的表現(xiàn)，他們所關(guān)注的是表現(xiàn)自然現(xiàn)象背后的精神世界，以及藝術(shù)的形式問(wèn)題。在宣告該派成立的畫(huà)展目錄上，寫(xiě)著下面這句代表該派宗旨的簡(jiǎn)單聲明：“我們要確認(rèn)一種固定的形式；目的是在再現(xiàn)的形式的多變中表明藝術(shù)家如何以各種各樣的方法表現(xiàn)其內(nèi)在的靈感?！眾W古斯特·麥克也這樣寫(xiě)道：“藝術(shù)的目的不是科學(xué)地仿造和檢查自然形態(tài)中的有機(jī)因素，而是通過(guò)恰如其分的象征創(chuàng)造一種縮略的形式。”(《世界藝術(shù)百科全書(shū)·I》，上海人民美術(shù)出版社，第73頁(yè))。

新客觀派出現(xiàn)于1923年。嚴(yán)格說(shuō)來(lái)，它不是一個(gè)畫(huà)派的名稱，而是一個(gè)展覽會(huì)的名稱。該名稱是由德國(guó)曼汗藝術(shù)館館長(zhǎng)哈特勞伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策劃組織的那個(gè)新現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)展，便被冠以“新客觀派，表現(xiàn)主義以來(lái)的德國(guó)繪畫(huà)”的標(biāo)題。參加展覽的這批畫(huà)家主要有格羅斯、迪克斯和貝克曼等。這是一群不滿于現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)家。他們大多出生于1890年前后，青年時(shí)代正逢第一次世界大戰(zhàn)和戰(zhàn)后德國(guó)的政治動(dòng)蕩時(shí)期，因此，他們不象其表現(xiàn)主義前輩那樣只關(guān)心形式與精神的問(wèn)題，而是熱衷于用藝術(shù)表現(xiàn)他們所處的現(xiàn)實(shí)，揭示社會(huì)的腐朽和陰暗。佩希斯泰因以下一段陳述，清楚表達(dá)了新客觀派畫(huà)家的思想：“我們畫(huà)家和詩(shī)人必須在神圣的團(tuán)結(jié)中與窮苦大眾保持密切聯(lián)系。我們?cè)S多人懂得饑餓的痛苦和羞辱。我們覺(jué)得在一個(gè)無(wú)產(chǎn)階級(jí)社會(huì)中更加安心。我們不想依靠資產(chǎn)階段收藏家的怪念頭……我們必須是真正的社會(huì)主義者，必須激起最高尚的社會(huì)主義美德——四海之內(nèi)皆兄弟?！?《世界藝術(shù)百科全書(shū)選譯》，上海人民美術(shù)出版社，第74頁(yè))新客觀派畫(huà)家曾受橋社和青騎士社畫(huà)家影響。不過(guò)，他們并不極端地分解和歪曲客觀現(xiàn)實(shí)，而往往關(guān)注于對(duì)細(xì)節(jié)的真實(shí)描繪，同時(shí)，他們也把抽象的繪畫(huà)語(yǔ)言，運(yùn)用于對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的真實(shí)揭示之中。

代表人物及代表作品：

愛(ài)德華·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《吶喊》；

思索爾(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督進(jìn)入布魯塞爾》；

施密特一羅特盧夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴單眼鏡的自畫(huà)像》；

5、未來(lái)主義(Futurism)

未來(lái)主義(Futurism)首先是一場(chǎng)文學(xué)運(yùn)動(dòng)，它最初由意大利詩(shī)人馬里內(nèi)蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《費(fèi)加羅日?qǐng)?bào)》上，馬里內(nèi)蒂以浮夸煽情的文辭推出了“未來(lái)主義宣言”，號(hào)召掃蕩一切傳統(tǒng)藝術(shù)、創(chuàng)建能與機(jī)器時(shí)代的生活節(jié)奏相合拍的全新藝術(shù)形式。未來(lái)主義自此誕生，并迅速由文學(xué)界蔓延滲透至美術(shù)、音樂(lè)、戲劇、電影、攝影等各個(gè)領(lǐng)域。在一連串形形色色的宣言、聲明的強(qiáng)力扶持下，它一度聲勢(shì)喧赫、影響深廣。

未來(lái)主義熱情謳歌的是現(xiàn)代機(jī)器、科技甚至戰(zhàn)爭(zhēng)和暴力。他們迷戀運(yùn)動(dòng)和速度，要求“摧毀所有的博物館、圖書(shū)館和科學(xué)院”，割斷歷史以白手起家，創(chuàng)造全新的藝術(shù)。在他們看來(lái)，“這個(gè)世界由于一種新的美感變得更加光輝壯麗了，這種美是速度的美?！鐧C(jī)關(guān)槍一樣風(fēng)馳電掣的汽車，比帶翅膀的薩莫色雷斯的勝利女神像更美?！?1909年，未來(lái)主義宣言)如何把這種文字描述的畫(huà)面展示在畫(huà)布上，使之成為一種真正的視覺(jué)形式——繪畫(huà)呢?這是聚集在馬里內(nèi)蒂周圍的那些畫(huà)家們所努力探尋的。未來(lái)主義畫(huà)派的中堅(jiān)力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韋里尼、魯索羅。1910年2月11日，《未來(lái)主義畫(huà)家宣言》發(fā)表，并于3月3日在都靈的一家劇院公開(kāi)宣布。4月11日，《未來(lái)主義繪畫(huà)技法宣言》再度出爐。這五位畫(huà)家都在宣言上簽了名，展示他們躍躍欲試的抱負(fù)。1912年2月，在巴黎頗有名氣的伯恩海姆——讓畫(huà)廊舉辦了首次未來(lái)主義畫(huà)展，這意味著未來(lái)主義畫(huà)派正式確立。隨后，在倫敦、柏林、布魯塞爾、維也納、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相繼舉辦了多次未來(lái)派畫(huà)展。如此，未來(lái)派逐漸走出國(guó)門而成為世界現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的重要組成部分。

未來(lái)主義繪畫(huà)致力表現(xiàn)的是“現(xiàn)代生活的漩渦——一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的、疾馳的生活?！?1910年，未來(lái)主義繪畫(huà)宣言)畫(huà)家們努力在畫(huà)布上闡釋運(yùn)動(dòng)、速度和變化過(guò)程?？臻g不再存在，物體從不靜止，它們永不停歇地運(yùn)動(dòng)并相互穿插，一如那些畫(huà)家們所描述的，“我們的身體穿透我們所坐的沙發(fā)，沙發(fā)也穿透我們的身體?！痹诎牙碚撟?yōu)閷?shí)踐的過(guò)程中，未來(lái)主義深受新印象主義和立體主義的影響。它借鑒了新印象派的點(diǎn)彩技術(shù)，其色彩大多比較強(qiáng)烈，如被棱鏡分解過(guò)一般呈現(xiàn)出某種特別的閃爍波動(dòng)。它也借鑒了許多立體主義的形式語(yǔ)言，并與立體主義一樣，致力于傳達(dá)現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的審美觀念。然而它們之間的不同也是顯而易見(jiàn)的：立體主義是一種靜止的幾何構(gòu)成，它通過(guò)分解重構(gòu)展示機(jī)械的靜態(tài)美，而未來(lái)主義追求運(yùn)動(dòng)和變化，那些令人眼花繚亂的五光十色的場(chǎng)景訴說(shuō)了藝術(shù)家對(duì)工業(yè)文明的狂熱和激情。1914年爆發(fā)的戰(zhàn)爭(zhēng)意味著未來(lái)主義畫(huà)派的解體。隨著畫(huà)派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，這個(gè)集團(tuán)便再無(wú)可能重新組織起來(lái)。但其影響并未隨之而逝。

代表人物及代表作品：

賈科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的運(yùn)態(tài)》；

翁貝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的興起》；

吉諾·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞場(chǎng)有動(dòng)態(tài)的象形文字》；