1. 山水畫攝影師

攝影大師郎靜山的作品《華亭入翠微》。這是一幅典型的水墨風格的山水攝影作品。攝影師利用多次曝光技術，把遠處的山，近處的亭子結合在一起，又在畫面的前方加上了白云，使得整個場景如若仙境一般。

水墨山水攝影脫胎于中國山水畫，講究的是虛實結合，一般的攝影愛好者喜歡拍云海，因為云海本身就有一種國畫的味道。

2. 山水畫攝影大師作品

選準拍攝時機很重要，一幅好的山水畫，必須有好的構圖意境，體現(xiàn)在形式上賓主位置、呼應關系、層次分明等關系。

將攝影藝術應用在山水畫中，用不同的角度拍出不一樣的畫面，拍攝速度一定要快，找準時機位，用一定拍攝技術來完成取景拍照。

對山水畫的拍攝，要有一定的文化積淀，對要拍攝的地域文化有所了解，對畫面比例、透視處理、線條結構、造型效果要有所想象和領會其獨到之處，運用好國畫特色的知識概念，才能拍攝出山水畫的佳作。

3. 山水畫畫師

李成和范寬是北宋初期山水畫家的代表，上承荊浩以水墨為主的傳統(tǒng)，以表現(xiàn)北方雄渾壯闊的自然山水為主，與五代的關仝一起，被認為是“三家鼎峙，百代標程”的大師，他們的創(chuàng)作具有劃時代的意義。

后繼者有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等。除北方山水系統(tǒng)的山水畫外，長于界畫的郭忠恕，善于于表現(xiàn)湖山小景的惠崇、趙令穰，以及繼承唐代以來的青綠山水畫法的王希孟等，都在中國山水畫的發(fā)展過程中，有著各自的獨特貢獻。

4. 山水畫攝影圖片

攝影中的三分構圖，是一種常用的構圖方法，應該是在所有構圖法中運用得最廣泛。它能帶給你符合審美習慣的視覺效果。

下面就給大家講一下什么是三分構圖法。所謂三分，很好理解，就是將畫面分為三個部分，一般是上、中、下，或者叫遠景、中景、近景，比如上圖的以船只作為近景，也叫前景，中間的樹和倒影為中景，后面的山為遠景，也叫背景。每個分區(qū)都可以成為需要體現(xiàn)的主體，根據(jù)你需要表達的實際情況來選擇，此片就是以中間的樹為主體，突顯深秋瀘沽湖的靚麗色彩。

這張片子，就是以樹枝為前景，山峰作為主體，天空為遠景，很好地表現(xiàn)了華山日出后的云彩、霞光，和霧景。

同時要注意的是，三分構圖，也叫井字構圖，一般要把需要表現(xiàn)的物體，放在井字交叉點上，比如上圖的太陽和鳥兒，就放在了井字上面的兩個交叉位置，這四個點，俗稱黃金分割點，比較符合人眼視覺，畫面容易達到平衡。

這張片子就是以水中倒影為前景，山體為主體，天空飄渺的云層為遠景，充分體現(xiàn)了清晨云霧飄渺的瀘沽湖美景。

用好三分構圖，對提升我們的攝影水平會有很大幫助，需要在平常的拍攝中摸索，總結。

5. 山水畫攝影師工資

學習美術可以使學生拓寬就業(yè)面，擴大就業(yè)選擇的機會，即使將來畢業(yè)不從事美術工作，更多的單位還是愿意接受那些有美術基礎和一技之長的學生，因為他們的整體素質、鑒賞能力、審美能力、動手能力、都在美術學習過程中獲到了極大的提高。

第一，重視美術課學習可以拓寬就業(yè)渠道。

美術（造型和設計）大學生畢業(yè)就業(yè)機會遠遠優(yōu)于大多數(shù)文理科畢業(yè)生，學習美術具有更廣闊的就業(yè)前景。

第二，選擇任何職業(yè)的成功與否，主要在于自身的諸多因素，主觀方面起著決定性的作用。

就目前來講，職業(yè)工資雖然有標準，但地域差別也很大。一般教師月薪應在6000元左右，裝飾設計師月薪約在8000元以上，網頁、動畫設計師月薪約在1.2萬元以上。自由職業(yè)的工資靈活浮動性要更強一些，尤其藝術行業(yè)的自由職業(yè)者，收入根據(jù)其個人能力呈現(xiàn)上不封頂?shù)臓顟B(tài)。

擴展資料

美術各專業(yè)的就業(yè)去向

1、中國畫專業(yè)分三個畫科

(1)人物畫科：研究寫意、工筆人物發(fā)展歷史、現(xiàn)狀、藝術成就、風格、技法等。在學習優(yōu)秀傳統(tǒng)人物畫的經驗同時，也努力吸收現(xiàn)代人物畫創(chuàng)作經驗的優(yōu)秀成果，形成時代生活、個人審美、創(chuàng)作技法相融洽的教學體系。

(2)山水畫科：在學習吸收古代山水畫創(chuàng)作理論和技法的同時，著重探索現(xiàn)代畫派的風格特點，形成既有傳統(tǒng)又有現(xiàn)實生活的畫科教學體系。

(3)花鳥畫科：主要研究傳統(tǒng)花鳥畫的創(chuàng)作理論和繪畫技巧，深入生活，對景寫生、感受動植物的生命活動，形成具有北方特色的花鳥教學與創(chuàng)作體系。

就業(yè)去向：本專業(yè)學生畢業(yè)后可以到文化藝術創(chuàng)作單位、設計部門、出版、高等院校及科研機構等從事創(chuàng)作、研究和教學工作。也可以進一步攻讀相關專業(yè)的碩士學位。

2、油畫

在我們認為油畫和素描以及水彩水粉等都是一樣的，用來表現(xiàn)事物的方法，所以同樣一般意義上的油畫分為三類：人物，風景和靜物畫

就業(yè)去向：美術創(chuàng)作部門從事油畫、壁畫、宣傳畫創(chuàng)作工作，在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館（站）從事美術創(chuàng)作和輔導工作，在出版社、報刊雜志社從事美術編輯工作，也可以在有關部門、廠礦企業(yè)從事有關宣傳工作。

3、版畫

版畫是以“版”作為媒介來制作的一種繪畫藝術。只要藝術家運用刀、筆或其他工具，在金屬、石板、木板、紙板、塑料板等不同板材上，進行繪制、雕刻、腐蝕等方法的制版過程，再通過印刷而完成的藝術作品均被認為是版畫。

就業(yè)去向：進入各種文化藝術領域宣傳教育設計研究出版管理單位從事美術教學創(chuàng)作研究出版管理等方面工作及策劃制作的高級專門人才也可以繼續(xù)攻讀碩士學位。

4、壁畫

壁畫是以繪制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的畫。作為建筑物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環(huán)境藝術的一個重要方面。

就業(yè)去向：在城建、園林、藝術創(chuàng)作部門從事壁畫的設計、創(chuàng)作工作，在各級美術院校從事本專業(yè)的教學工作，藝術館、展覽館、文化館（站）的美術創(chuàng)作、宣傳和輔導工作，也可在其他部門、單位從事有關宣傳工作。

5、雕塑

本專業(yè)要求學生系統(tǒng)掌握雕塑藝術創(chuàng)作、城市雕塑設計原理等方面的基本造型知識，通過東西方古典雕塑技法及現(xiàn)代雕塑材料的基本訓練，培養(yǎng)學生對雕刻藝術理性與感性的認識為先導，通過對優(yōu)秀雕塑作品的模仿、寫生和創(chuàng)意塑造等教學內容的實施，使學生對雕塑藝術的立體空間、立體結構、材料質地以及體感量感等有一個全方位的把握，使學生獲得能塑造有較高藝術價值雕塑作品的能力。

就業(yè)去向：雕塑專業(yè)畢業(yè)生適合在建筑公司、裝飾公司、設計公司、雕塑設計院及其他企、事業(yè)單位從事雕塑設計、裝飾品設計及相關的教育、管理等工作。

6、美術學

本專業(yè)為美術史論、美術教育領域培養(yǎng)教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業(yè)后能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。

就業(yè)去向：畢業(yè)后主要從事設計工作或者任教，考研的也不少。學國畫和油畫的學生可以向實用美術方面發(fā)展，從事平面設計等方面的工作，因此也有比較廣闊的就業(yè)前景。

6. 山水畫攝影師排名

（一）修稿

　　1、第一部首先要選擇好構圖，有些需臨之畫面是整幅壁畫中的局部，畫面的取舍要講究、內容突出、構圖均衡。然后根據(jù)需要拍攝制作幻燈片，攝影師抪光、拍攝范圍要按構圖要求，然后制作成幻燈片。以前由于畫面大拍攝空間小，用廣角易變形，一幅畫面等距等高拍攝數(shù)幅，用幻燈機放大至原尺寸后描繪修稿，此法均有誤差，給臨摹修稿人員帶來諸多不便，并增加了一定的勞動量。目前可用數(shù)碼相機，等距等高按秩序拍攝，然后在電腦中拼圖合成，通過投影儀放大到原尺寸。復原臨摹和整理臨摹均可用此法。

　　2、通過幻燈機和投影儀放至原大到紙面上，用鉛筆按投影將線條勾勒下來，再面對洞窟壁畫用鉛筆進行修稿，至造型準確為之。然后用毛筆依據(jù)原作線條的氣勢筆韻勾勒出完整的白描稿，并使其成為獨立的作品，如同原作的粉本。

　　3、經拷貝臺將白描稿拷貝到正式的設色用宣紙上，我們通常稱其為“過稿”。即通過上方平面裝有玻璃的燈箱，將白描稿按原稿樣，用新研磨的松煙墨描印在敷色用的宣紙上；若原壁畫用土紅線起稿，則以土紅色加膠至一定的濃度代替墨色勾勒線條，線、色的濃淡以原壁畫所需為度。

　　4、勾勒好的設色稿紙經專職的裱畫師，用拉力強、纖維長的紙托背平整以后，即可在洞窟將其四邊用約一寸寬的白紙條粘裱在適中的木質畫板上，以平整為宜。值得注意的是：粘裱四邊紙條的拉力亦至關重要，其拉力小于設色用紙，設色過程中可能會因收縮而引起畫稿紙緊縮，使四邊角某處開裂，有造成畫面邊角斷裂的危險；小紙條的拉力若大于設色用紙，設色過程中可能因收縮而引起畫稿中央某處畫面造成斷裂；所以為防止以上危險的發(fā)生，首先要在臨摹用紙的選擇上下功夫，整理和現(xiàn)狀臨摹最好用純凈麻紙或凈皮為上選；若用紙本復原臨摹，則用熟宣，但熟宣滲透性不好，其三烘九染出的效果有悖原作二三遍的染色筆意，所以可用麻紙或皮紙自己做熟，也可再作底色前加礬熟紙即可。

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　　作底色的方法有多種，一般根據(jù)畫面的效果和畫法而定，底色做不好，直接影響到后來的設色過程。

　　1、薄底多層法：（敦煌研究院的老先生們多用此法。）即把顏色調成與壁畫較近似底色，顏色加膠加水，多次刷涂，每一次需待干透后再刷，直至色度滿意為止。用排刷刷底色，不要重筆。若需要時再另刷適量的膠礬水，此法適應于用水粉顏料臨摹，便于暈染。

　　2、厚涂法：（敦煌研究院的年輕作者們多用此法。）刷適中礬水在生紙上，將顏料（以水粉為主）清漂去膠，色中用水不多，能拖勒流暢，如稀糊狀，用排刷從左至右一筆接一筆橫刷一遍，再從上到下一筆接一筆豎刷一遍，有時還可用較清的水色再刷一遍，所刷變數(shù)據(jù)需而定。此法水粉、石色均可用。

　　3、泥底法：此法主要用非常細致的生土（敦煌黃土，俗稱“澄板土”）作主要顏料，配以半透明的方解末和水干色，調成稀糊狀，刷涂二至三遍，此法的特點是：泥底色在紙纖維和石色之間形成較細的顆粒，便于較粗石色的掛敷，容易產生質感和較強的壁畫效果。

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　　制作效果較好的底色呈半透明狀，有些線條被遮蓋，可依原作所用的墨色線或土紅色線再勾勒一遍。敦煌壁畫線條由多層，底線為白描線或稱起稿線，上色的過程中有些線條可能會被覆蓋，就要在敷著好的色彩上勾勒定稿線和提神線。白描線有土紅色線也有墨色線，定稿線多為墨色線，而提神線有墨色、紅色、亦有白色線。因此要表現(xiàn)出畫面線條的上下層關系，以反映出原壁畫的繪畫過程與層次效果。各歷史時段的線描均帶有其歷史特征，用筆不同，描法也多種多樣，務求其形神兼?zhèn)?，不可柔弱夸張，這是對古代文化遺產的起碼尊重。

　　上色時特別要注意膠水的用量，膠大會起痂、發(fā)硬、折裂，膠小會脫落。有烘染的部分要注意襯色，特別是石色的運用，因石色不可調和，如石青、石綠洞窟中有發(fā)綠色傾向的蘭和發(fā)紫色傾向的蘭。綠傾向的底層要襯花青，紫傾向的底層要襯土紅或赭石或朱磦等。上層染藍色時會中合成發(fā)綠或紫傾向的蘭。若用水粉色表現(xiàn)壁畫暈染帶有水份的技法時可用此法，也可直接調和成準確的顏色一繪而就。

　　敷色時要特別注意壁畫層次的表現(xiàn)，干壁畫的特性是層層敷染，底仗要講究，作整理性臨摹和現(xiàn)狀臨摹時原作的壁面往往有許多脫落、起痂處，拜會底仗下的泥土會顯露出來，并形成不同質感的肌理，底仗使泥土色為宜。上敷白色時留下脫落處，使之形成下泥上白的底仗斷層。

　　在敷著壁畫中各種造型形象的色彩時要注意原作色彩的變化，特別是變化呈黑色和褐色的地方是先要了解變色前的顏料是什么。敦煌壁畫已變色的主要是其含鉛成分的顏料所致，主要是朱丹和摻合有朱丹色的朱砂、朱磦、赭石等紅色系列。作畫時應先敷朱丹等原色，再在上面罩染黑色，又是原作的邊沿會透出部分原色，用這樣的方法可使黑色中透出紅色，繪出比較活泛生動的效果。同樣，在敷色時要對古人繪制壁畫的各種技法了然于胸，方能下筆準確肯定。暈染時可用兩法，先用水筆潮濕紙張，敷色后用比較干得筆渲染出深淺濃淡的效果；也可先著色再用清水筆渲染出深淺及濃淡關系。有時一次不夠可反復敷色渲染多次，以達到既透明又厚重的暈染效果。

　　臨摹壁畫的敷色方法有多種多樣，據(jù)各人習慣、畫幅大小、工作環(huán)境、洞窟空間大小，以及其相互之間的影響關系等等成因而定?？勺陨隙碌姆志植客瓿桑灰部烧w粉色系，如先敷綠色、再依次敷著紅色、藍色等，最后集成；無論怎么畫，在上色時都是以局部入手通篇考慮，在整幅畫面中找出最鮮亮色、次之、再次之、直至最灰暗的深色調，為畫面色彩的節(jié)奏與主謂賓層次，以保障畫面的升起和韻律。好的臨品除了線條準確有力、造型傳神（寫意）之外，其色彩也必須要整體，濃淡、明暗適宜；對于肌理的塑造要隱含于形體、形象與色彩之下，造型特點是主要的，色彩構成其次，肌理再次之。

　　整幅畫面的敷色和線條勾勒完成后，要留有一定時間加以整理和協(xié)調，分清主謂賓；跳躍的色塊要服從于整體關系，主次分明、線面清晰、混元一體、一氣呵成。

7. 山水畫攝影師招聘

作為高中美術出身，大學設計的人來說，現(xiàn)在學美術大學學設計，畢業(yè)出來就業(yè)的前景還是很不錯的。不過少部分專業(yè)就業(yè)可能會有點難度，比如美術教育，純藝術（就是天天畫畫的），這些如果沒有好的作品，好的功底想要出頭比較難的。

但是學設計就不一樣了，現(xiàn)在社會發(fā)展這么快，尤其互聯(lián)網時代，需要各種各樣的設計人才，小到一個塑料包裝紙，大到一個城市的規(guī)劃都是需要設計。

舉例以后設計方面的就業(yè)方向吧

平面設計（包裝/排版）/廣告設計

室內設計（軟裝/硬裝）/展示設計

家居設計/家具設計

建筑設計（一般指的建筑學類專業(yè)的學生）

工業(yè)設計（產品商品）

景觀規(guī)劃設計/園藝設計

動漫設計（人物角色）

游戲設計

數(shù)字媒體藝術設計

服裝設計/造型/舞臺設計

太多了，這個是大范圍的，還有很多細分的設計分類，總之，學美術的以后走設計這條路是不愁找不到工作的。